Sergei Sergeevich Prokofiev |

Serguei Prokofiev

L'avantatge cardinal (o, si voleu, desavantatge) de la meva vida sempre ha estat la recerca d'un llenguatge musical original, el meu propi. Odio la imitació, odio els tòpics...

Pots estar tot el temps que vulguis a l'estranger, però sens dubte has de tornar a la teva terra natal de tant en tant per l'autèntic esperit rus. S. Prokofiev

Els anys d'infància del futur compositor van passar en una família de músics. La seva mare era una bona pianista, i el nen, adormit-se, escoltava sovint els sons de les sonates de L. Beethoven que venien de lluny, a diverses habitacions de distància. Quan Seryozha tenia 5 anys, va compondre la seva primera peça per a piano. El 1902, S. Taneyev es va familiaritzar amb les experiències de composició dels seus fills i, segons el seu consell, van començar les lliçons de composició amb R. Gliere. El 1904-14 Prokofiev va estudiar al Conservatori de Sant Petersburg amb N. Rimsky-Korsakov (instrumentació), J. Vitols (forma musical), A. Lyadov (composició), A. Esipova (piano).

A l'examen final, Prokofiev va interpretar brillantment el seu primer concert, pel qual va rebre el premi. A. Rubinstein. El jove compositor absorbeix amb entusiasme les noves tendències de la música i aviat troba el seu propi camí com a músic innovador. Parlant com a pianista, Prokofiev va incloure sovint les seves pròpies obres als seus programes, cosa que va provocar una forta reacció del públic.

El 1918, Prokofiev va marxar als EUA, començant més endavant una sèrie de viatges a països estrangers: França, Alemanya, Anglaterra, Itàlia, Espanya. En un esforç per conquerir el públic mundial, fa molts concerts, escriu obres importants: les òperes L'amor per tres taronges (1919), L'àngel ardent (1927); els ballets Steel Leap (1925, inspirats en els fets revolucionaris a Rússia), El fill pròdig (1928), Sobre el Dnieper (1930); música instrumental.

A principis de 1927 i a finals de 1929, Prokofiev va actuar amb gran èxit a la Unió Soviètica. El 1927, els seus concerts se celebren a Moscou, Leningrad, Kharkov, Kíev i Odessa. “La recepció que em va fer Moscou va ser fora del normal. ... La recepció a Leningrad va resultar ser encara més calenta que a Moscou ", va escriure el compositor a la seva Autobiografia. A finals de 1932, Prokofiev decideix tornar a la seva terra natal.

Des de mitjans dels anys 30. La creativitat de Prokofiev arriba al seu màxim. Crea una de les seves obres mestres: el ballet "Romeu i Julieta" després de W. Shakespeare (1936); l'òpera lírico-còmica Betrothal in a Monastery (La Duenna, després de R. Sheridan – 1940); cantates “Alexander Nevsky” (1939) i “Toast” (1939); un conte de fades simfònic al seu propi text “Pere i el llop” amb instruments-personatges (1936); Sisena Sonata per a piano (1940); cicle de peces per a piano “Música infantil” (1935).

Als anys 30-40. La música de Prokofiev la interpreten els millors músics soviètics: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. El màxim èxit de la coreografia soviètica va ser la imatge de Julieta, creada per G. Ulanova. L'estiu de 1941, en una casa rural prop de Moscou, Prokófiev va pintar per encàrrec del Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad. Conte de ballet SM Kirov "La Ventafocs". La notícia de l'esclat de la guerra amb l'Alemanya feixista i els tràgics fets posteriors van provocar un nou repunt creatiu en el compositor. Crea una grandiosa òpera èpica heroico-patriòtica “Guerra i pau” basada en la novel·la de L. Tolstoi (1943), i treballa amb el director S. Eisenstein a la pel·lícula històrica “Ivan el terrible” (1942). Imatges inquietants, reflexos d'esdeveniments militars i, alhora, voluntat i energia indomables són característiques de la música de la Setena Sonata per a piano (1942). La confiança majestuosa queda plasmada en la Cinquena Simfonia (1944), en què el compositor, segons les seves paraules, volia “cantar a un home lliure i feliç, la seva força poderosa, la seva noblesa, la seva puresa espiritual”.

A la postguerra, malgrat una greu malaltia, Prokófiev va crear moltes obres significatives: la Sisena simfonia (1947) i la Setena (1952), la Novena Sonata per a piano (1947), una nova edició de l'òpera Guerra i pau (1952). , la Sonata per a violoncel (1949) i el Concert simfònic per a violoncel i orquestra (1952). Finals dels 40-principis dels 50. van ser eclipsats per campanyes sorolloses contra la direcció “formalista antinacional” de l'art soviètic, la persecució de molts dels seus millors representants. Prokofiev va resultar ser un dels principals formalistes de la música. La difamació pública de la seva música el 1948 va empitjorar encara més la salut del compositor.

Prokofiev va passar els últims anys de la seva vida a una casa rural al poble de Nikolina Gora entre la naturalesa russa que estimava, va continuar composant contínuament, violant les prohibicions dels metges. Les circumstàncies difícils de la vida també van afectar la creativitat. Juntament amb les autèntiques obres mestres, entre les obres dels darrers anys hi ha obres de "concepció simplista": l'obertura "Encuentro del Volga con el Don" (1951), l'oratori "A la guàrdia del món" (1950), el suite “Winter Foguera” (1950), algunes pàgines del ballet “Conte sobre una flor de pedra” (1950), Setena Simfonia. Prokofiev va morir el mateix dia que Stalin, i el comiat del gran compositor rus en el seu darrer viatge va quedar enfosquit per l'emoció popular en relació amb el funeral del gran líder dels pobles.

L'estil de Prokofiev, l'obra del qual abasta 4 dècades i mitja del turbulent segle XIX, ha experimentat una evolució molt gran. Prokofiev va obrir el camí a la nova música del nostre segle, juntament amb altres innovadors de principis de segle – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositors de l'escola de Novovensk. Va entrar a l'art com un atrevit subvertidor dels cànons ruïnosos de l'art romàntic tardà amb la seva exquisida sofisticació. Desenvolupant d'una manera peculiar les tradicions de M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokófiev va aportar a la música energia desenfrenada, embat, dinamisme, frescor de forces primordials, percebudes com a “barbàrie” (“Obsessió” i Toccata per a piano, “Sarcasmes”; "Suite escita" simfònica segons el ballet "Ala i Lolly"; primer i segon concerts per a piano). La música de Prokofiev es fa ressò de les innovacions d'altres músics, poetes, pintors i treballadors del teatre russos. "Serguei Sergeevich juga amb els nervis més tendres de Vladimir Vladimirovich", va dir V. Maiakovski sobre una de les actuacions de Prokofiev. La figuració mordaç i sucosa del poble rus a través del prisma d'una estètica exquisida és característica del ballet "El conte del bufó que enganyó a set bufons" (basat en contes de fades de la col·lecció d'A. Afanasyev). El lirisme relativament rar en aquella època; a Prokofiev, no té sensualitat i sensibilitat: és tímid, amable, delicat (“Fleeting”, “Tales of an Old Grandmother” per a piano).

La brillantor, la variació, l'augment de l'expressió són típics de l'estil dels estrangers de quinze anys. Es tracta de l'òpera “Amor per tres taronges”, esquitxada d'alegria, d'entusiasme, basada en el conte de fades de K. Gozzi (“una copa de xampany”, segons A. Lunacharsky); l'esplèndid Tercer Concert amb la seva vigorosa pressió motriu, engegat per la meravellosa melodia de tub de l'inici de la 1a part, el lirisme penetrant d'una de les variacions de la 2a part (1917-21); la tensió de les emocions fortes a "L'àngel ardent" (basada en la novel·la de V. Bryusov); el poder heroic i l'abast de la Segona Simfonia (1924); Urbanisme “cubista” de “Steel lope”; introspecció lírica de “Pensaments” (1934) i “Coses en si” (1928) per a piano. Període d'estil 30-40. marcada per la sàvia autocontrol inherent a la maduresa, combinada amb la profunditat i el sòl nacional dels conceptes artístics. El compositor s'esforça per idees i temes humans universals, generalitzant imatges de la història, personatges musicals brillants, realistes i concrets. Aquesta línia de creativitat es va aprofundir especialment als anys 40. en relació amb les proves que van patir el poble soviètic durant els anys de la guerra. La divulgació dels valors de l'esperit humà, les generalitzacions artístiques profundes esdevenen la principal aspiració de Prokofiev: "Estic convençut que el compositor, com el poeta, l'escultor, el pintor, està cridat a servir l'home i el poble. Hauria de cantar la vida humana i conduir una persona a un futur més brillant. Tal és, des del meu punt de vista, el codi inamovible de l'art.

Prokofiev va deixar una gran herència creativa: 8 òperes; 7 ballets; 7 simfonies; 9 sonates per a piano; 5 concerts per a piano (dels quals el quart és per a una mà esquerra); 2 concerts per a violí, 2 per a violoncel (Segona – Concert simfònic); 6 cantates; oratori; 2 suites vocals i simfòniques; moltes peces per a piano; peces per a orquestra (incloent obertura russa, Cançó simfònica, Oda al final de la guerra, 2 valsos de Puixkin); obres de cambra (Obertura sobre temes jueus per a clarinet, piano i quartet de corda; Quintet per a oboè, clarinet, violí, viola i contrabaix; 2 quartets de corda; 2 sonates per a violí i piano; Sonata per a violoncel i piano; diverses composicions vocals). per a paraules A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev i altres).

La creativitat Prokofiev va rebre el reconeixement mundial. El valor perdurable de la seva música rau en la seva generositat i amabilitat, en el seu compromís amb les nobles idees humanistes, en la riquesa de l'expressió artística de les seves obres.

Y. Kholopov

• Obres d'òpera de Prokofiev →
• Obres per a piano de Prokofiev →
• Sonates per a piano de Prokofiev →
• Prokofiev el pianista →