Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
A principis del segle XIX, Fritz Kreisler va publicar una sèrie d'obres clàssiques, entre elles Preludi i Allegro de Pugnani. Posteriorment, va resultar que aquesta obra, que immediatament es va fer molt popular, no va ser escrita per Punyani, sinó per Kreisler, però el nom del violinista italià, en aquell moment completament oblidat, ja havia cridat l'atenció. Qui és ell? Quan va viure, quin va ser realment el seu llegat, com era com a intèrpret i compositor? Malauradament, és impossible donar una resposta exhaustiva a totes aquestes preguntes, perquè la història ha conservat massa pocs materials documentals sobre Punyani.
Els investigadors contemporanis i posteriors, que van avaluar la cultura del violí italiana de la segona meitat del segle XIX, van comptar Punyani entre els seus representants més destacats.
A Fayol's Communication, un petit llibre sobre els més grans violinistes del segle XIX, el nom de Pugnani se situa immediatament després de Corelli, Tartini i Gavignier, la qual cosa confirma el gran lloc que va ocupar en el món musical de la seva època. Segons E. Buchan, “l'estil noble i majestuós de Gaetano Pugnani” va ser l'últim baul de l'estil, el fundador del qual va ser Arcangelo Corelli.
Pugnani no només va ser un intèrpret meravellós, sinó també un professor que va criar una galàxia d'excel·lents violinistes, inclòs Viotti. Va ser un compositor prolífic. Les seves òperes es van representar als teatres més grans del país, i les seves composicions instrumentals es van publicar a Londres, Amsterdam i París.
Punyani va viure en una època en què la cultura musical d'Itàlia començava a esvair-se. L'atmosfera espiritual del país ja no era la que abans envoltava Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini, els predecessors immediats de Punyani. El pols d'una convulsa vida social ara no batega aquí, sinó a la veïna França, on el millor estudiant de Punyani, Viotti, no s'afanyaria en va. Itàlia encara és famosa pels noms de molts grans músics, però, per desgràcia, un nombre molt important d'ells es veuen obligats a buscar feina per a les seves forces fora de la seva terra natal. Boccherini troba refugi a Espanya, Viotti i Cherubini a França, Sarti i Cavos a Rússia... Itàlia s'està convertint en un proveïdor de músics per a altres països.
Hi havia raons serioses per a això. A mitjans del segle XNUMX, el país estava fragmentat en una sèrie de principats; Les regions del nord van experimentar una forta opressió austríaca. La resta d'estats italians “independents”, en essència, també depenien d'Àustria. L'economia estava en profunda decadència. Les ciutats-repúbliques comercials que abans es van convertir en una mena de "museus" amb una vida congelada i immòbil. L'opressió feudal i estrangera va provocar aixecaments de camperols i l'emigració massiva de camperols a França, Suïssa i Àustria. És cert que els estrangers que van arribar a Itàlia encara admiraven la seva alta cultura. I, efectivament, a gairebé tots els principats i fins i tot a la ciutat vivien músics meravellosos. Però pocs dels estrangers van entendre realment que aquesta cultura ja marxava, conservant les conquestes passades, però sense obrir el camí cap al futur. Es van conservar institucions musicals consagrades per tradicions mil·lenàries –la famosa Acadèmia de la Filharmònica de Bolonya, orfenats– “conservatoris” als temples de Venècia i Nàpols, famosos pels seus cors i orquestres; entre les masses més àmplies del poble, es va conservar l'amor per la música, i sovint fins i tot en pobles remots es podia escoltar la interpretació d'excel·lents músics. Al mateix temps, en l'atmosfera de la vida de la cort, la música esdevenia cada cop més subtilment estètica, i a les esglésies, secularment entretinguda. "La música eclesiàstica del segle XVIII, si es vol, és música profana", va escriure Vernon Lee, "fa que els sants i els àngels cantin com heroïnes i herois de l'òpera".
La vida musical d'Itàlia va fluir mesuradament, gairebé sense canvis al llarg dels anys. Tartini va viure a Pàdua durant uns cinquanta anys, tocant setmanalment a la col·lecció de Sant Antoni; Durant més de vint anys, Punyani va estar al servei del rei de Sardenya a Torí, actuant com a violinista a la capella de la cort. Segons Fayol, Pugnani va néixer a Torí l'any 1728, però Fayol s'equivoca clarament. La majoria dels altres llibres i enciclopèdies donen una data diferent: el 27 de novembre de 1731. Punyani va estudiar el violí amb el famós alumne de Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), considerat un dels millors professors de violí d'Itàlia. Somis va transmetre al seu alumne gran part del que va plantejar el seu gran mestre. Tota Itàlia va admirar la bellesa del so del violí de Somis, es va meravellar amb el seu arc “interminable”, cantant com una veu humana. Compromís amb l'estil del violí vocalitzat, el violí profund "bel canto" heretat d'ell i de Punyani. El 1752 va ocupar el lloc del primer violinista de l'orquestra de la cort de Torí, i el 1753 va anar a la Meca musical del segle XIX, París, on es van precipitar músics de tot el món en aquell moment. A París, va funcionar la primera sala de concerts d'Europa, precursora de les futures sales filharmòniques del segle XIX, el famós Concert Spirituel (Concert espiritual). L'actuació al Concert Spirituel es va considerar molt honorable i tots els grans intèrprets del segle XIX van visitar el seu escenari. Va ser difícil per al jove virtuós, perquè a París es va trobar amb violinistes tan brillants com P. Gavinier, I. Stamitz i un dels millors alumnes de Tartini, el francès A. Pagen.
Tot i que el seu joc va ser rebut molt favorablement, però, Punyani no es va quedar a la capital francesa. Durant un temps va viatjar per Europa, després es va instal·lar a Londres, aconseguint una feina com a acompanyant de l'orquestra de l'Òpera Italiana. A Londres, la seva habilitat com a intèrpret i compositor finalment madura. Aquí compon la seva primera òpera Nanette i Lubino, actua com a violinista i es posa a prova com a director; d'aquí, consumit per la nostàlgia, l'any 1770, aprofitant la invitació del rei de Sardenya, tornà a Torí. Des d'ara fins a la seva mort, que va seguir el 15 de juliol de 1798, la vida de Punyani està relacionada principalment amb la seva ciutat natal.
La situació en què es trobava Pugnani és molt ben descrita per Burney, que va visitar Torí el 1770, és a dir, poc després que el violinista s'hi traslladés. Burney escriu: "Una monotonia ombrívola de desfilades solemnes i oracions diàries regna a la cort, la qual cosa fa de Torí el lloc més avorrit per als estrangers..." "El rei, la família reial i tota la ciutat, aparentment, escolten constantment la missa; els dies ordinaris, la seva pietat s'encarna silenciosament a Messa bassa (és a dir, "Missa silenciosa" - servei de l'església del matí. - LR) durant una simfonia. Els dies festius, el senyor Punyani toca sol... L'orgue es troba a la galeria davant del rei, i també hi és el cap dels primers violinistes. “El seu sou (és a dir, Punyani i altres músics. – LR) pel manteniment de la capella reial és una mica més de vuit guinees a l'any; però els deures són molt lleugers, ja que només juguen en solitari, i fins i tot només quan volen.
En música, segons Burney, el rei i el seu seguici van entendre una mica, cosa que també es va reflectir en les activitats dels intèrprets: “Aquest matí, el senyor Pugnani ha fet un concert a la capella reial, que estava ple per a l'ocasió... Jo personalment no cal que digui res del joc del signor Pugnani ; el seu talent és tan conegut a Anglaterra que no cal. Només em queda remarcar que sembla que fa poc esforç; però això no és d'estranyar, perquè ni Sa Majestat de Sardenya, ni ningú de la gran família reial en l'actualitat sembla estar interessat en la música.
Poc emprat al servei reial, Punyani va iniciar una intensa activitat docent. "Pugnani -escriu Fayol- va fundar tota una escola de violí a Torí, com Corelli a Roma i Tartini a Pàdua, d'on van sorgir els primers violinistes de finals del segle XVIII: Viotti, Bruni, Olivier, etc.". “És destacable”, assenyala a més, “que els alumnes de Pugnani fossin directors d'orquestra molt capaços”, cosa que, segons Fayol, deuen al talent de direcció del seu professor.
Pugnani era considerat un director de primer nivell, i quan les seves òperes es representaven al Teatre de Torí, sempre les dirigia. Escriu amb sentiment sobre la direcció de Punyani Rangoni: “Regnava sobre l'orquestra com un general sobre els soldats. El seu arc era la batuta del comandant, que tothom obeïa amb la màxima precisió. Amb un cop d'arc, donat a temps, o bé augmentava la sonoritat de l'orquestra, després la frenava i després la recuperava a voluntat. Va assenyalar als actors els més mínims matisos i va portar tothom a aquella unitat perfecta amb què s'anima la representació. Notant amb perspicacia en l'objecte el principal que ha d'imaginar tot acompanyant hàbil, per emfatitzar i fer notar el més essencial en les parts, va captar l'harmonia, el caràcter, el moviment i l'estil de la composició tan instantàniament i tan vivament que va poder el mateix moment transmetre aquest sentiment a les ànimes. cantants i tots els membres de l'orquestra. Durant el segle XIX, l'habilitat d'un director d'orquestra i la subtilesa interpretativa artística van ser realment sorprenents.
Pel que fa a l'herència creativa de Punyani, la informació sobre ell és contradictòria. Fayol escriu que les seves òperes es van representar a molts teatres d'Itàlia amb gran èxit, i al Diccionari de la música de Riemann llegim que el seu èxit va ser mitjà. Sembla que en aquest cas cal confiar més en Fayol, quasi contemporani del violinista.
En les composicions instrumentals de Punyani, Fayol nota la bellesa i la vivacitat de les melodies, assenyalant que el seu trio era tan sorprenent per la grandesa d'estil que Viotti va agafar prestat un dels motius del seu concert del primer, en mi bemoll major.
En total, Punyani va escriure 7 òperes i una cantata dramàtica; 9 concerts per a violí; va publicar 14 sonates per a un violí, 6 quartets de corda, 6 quintets per a 2 violins, 2 flautes i baixos, 2 quaderns per a duets de violí, 3 quaderns per a trios per a 2 violins i baix i 12 "simfonies" (per a 8 veus - per a corda). quartet, 2 oboès i 2 trompes).
El 1780-1781, Punyani, juntament amb el seu alumne Viotti, va fer una gira de concerts per Alemanya, que va acabar amb una visita a Rússia. A Sant Petersburg, Punyani i Viotti van ser afavorits per la cort imperial. Viotti va fer un concert al palau, i Caterina II, fascinada pel seu toc, “va intentar de totes les maneres possibles mantenir el virtuós a Sant Petersburg. Però Viotti no s'hi va quedar gaire i se'n va anar a Anglaterra. Viotti no va donar concerts públics a la capital russa, demostrant el seu art només als salons dels mecenes. Petersburg va escoltar l'actuació de Punyani a les "actuacions" dels humoristes francesos l'11 i el 14 de març de 1781. El fet que "el gloriós violinista Sr. Pulliani" hi tocaria es va anunciar al Vedomosti de Sant Petersburg. En el número 21 de 1781 del mateix diari, Pugnani i Viotti, músics amb un criat Defler, figuren a la llista dels que se'n van, "viuen prop del pont blau a la casa de l'excel·lentíssim comte Ivan Grigorievich Chernyshev". El viatge a Alemanya i Rússia va ser l'últim en la vida de Punyani. La resta d'anys els va passar sense descans a Torí.
Fayol relata en un assaig sobre Punyani alguns fets curiosos de la seva biografia. Al començament de la seva carrera artística, com a violinista ja guanyant fama, Pugnani va decidir conèixer Tartini. Amb aquesta finalitat, va anar a Pàdua. L'il·lustre mestre el va rebre molt amablement. Encoratjat per la recepció, Punyani es va dirigir a Tartini per demanar-li que expressés la seva opinió sobre la seva interpretació amb tota franquesa i va començar la sonata. Tanmateix, després d'uns quants compassos, Tartini el va aturar decididament.
– Jugues massa alt!
Punyani va començar de nou.
"I ara estàs jugant massa baix!"
El músic avergonyit va deixar el violí i va demanar humilment a Tartini que el prengués com a estudiant.
Punyani era lleig, però això no va afectar gens el seu caràcter. Tenia un tarannà alegre, li encantaven els acudits i hi havia molts acudits sobre ell. Una vegada li van preguntar quina mena de núvia li agradaria tenir si decidís casar-se: bella, però ventosa, o lletja, però virtuosa. "La bellesa causa dolor al cap, i la lleig perjudica l'agudesa visual. Això, aproximadament, – si tingués una filla i em volgués casar, seria millor triar-li una persona sense diners, que diners sense una persona!
Una vegada Punyani va estar en una societat on Voltaire llegia poesia. El músic l'escoltava amb viu interès. La mestressa de la casa, Madame Denis, es va dirigir a Punyani amb una sol·licitud per fer alguna cosa per als convidats reunits. El mestre va acceptar fàcilment. Tanmateix, començant a tocar, va sentir que Voltaire continuava parlant en veu alta. Aturant l'actuació i posant el violí a l'estoig, Punyani va dir: "Monsieur Voltaire escriu molt bona poesia, però pel que fa a la música, no entén el diable que hi ha".
Punyani era sensible. Una vegada, el propietari d'una fàbrica de faies de Torí, que estava enfadat amb Punyani per alguna cosa, va decidir venjar-se d'ell i va ordenar que li gravéssin el retrat a la part posterior d'un dels gerros. L'artista ofès va trucar al fabricant a la policia. En arribar-hi, el fabricant va treure de sobte de la butxaca un mocador amb la imatge del rei Frederic de Prússia i amb calma es va sonar el nas. Llavors va dir: "No crec que el senyor Punyani tingui més dret a enfadar-se que el mateix rei de Prússia".
Durant el joc, Punyani de vegades entrava en un estat d'èxtasi complet i deixava completament de notar el seu entorn. Una vegada, mentre interpretava un concert en una gran companyia, es va deixar tan endut que, oblidant-se de tot, va avançar fins al mig de la sala i només va recuperar la raó quan va acabar la cadenza. Una altra vegada, després d'haver perdut la cadència, es va girar tranquil·lament cap a l'artista que estava al seu costat: “Amic meu, llegiu una pregària perquè recuperi la raó!”).
Punyani tenia una postura imponent i digna. L'estil grandiós del seu joc s'hi corresponia plenament. No la gràcia i la galanteria, tan habituals en aquella època entre molts violinistes italians, fins a P. Nardini, però Fayol destaca la força, el poder, la grandiositat a Pugnani. Però són aquestes qualitats amb les quals Viotti, l'alumne de Pugnani, la interpretació del qual es considerava la màxima expressió de l'estil clàssic en la interpretació del violí de finals del segle XIX, impressionarà especialment els oients. En conseqüència, gran part de l'estil de Viotti va ser preparat pel seu professor. Per als contemporanis, Viotti era l'ideal de l'art del violí i, per tant, l'epitafi pòstum expressat sobre Pugnani pel famós violinista francès JB Cartier sona com el màxim elogi: "Va ser el professor de Viotti".
L. Raaben
