Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
A aquella hora, ànima, poemes Mons on vulguis Per regnar, — un palau d'ànimes, Ànima, poemes. M. Tsvetàeva
S. Gubaidulina és un dels compositors soviètics més significatius de la segona meitat del segle XIX. La seva música es caracteritza per un gran poder emocional, una gran línia de desenvolupament i, al mateix temps, el sentit més subtil de l'expressivitat del so: la naturalesa del seu timbre, la tècnica interpretativa.
Una de les tasques importants marcades per SA Gubaidulina és sintetitzar els trets de la cultura d'Occident i Orient. Això es veu facilitat pel seu origen d'una família rus-tàtara, la vida primer a Tataria, després a Moscou. No pertanyent ni a l'"avantguardisme", ni al "minimalisme", ni a la "nova onada de folklore" ni a cap altra tendència moderna, té un estil individual brillant.
Gubaidulina és autora de desenes d'obres de diversos gèneres. Opus vocals recorren tota la seva obra: la primera “Facelia” basada en el poema de M. Prishvin (1956); cantates "Nit a Memphis" (1968) i "Rubaiyat" (1969) a st. poetes orientals; l'oratori “Laudatio pacis” (a l'estació de J. Comenius, en col·laboració amb M. Kopelent i PX Dietrich – 1975); “Percepció” per a solistes i conjunt de corda (1983); “Dedicatoria a Marina Tsvetaeva” per a cor a capella (1984) i altres.
El grup més extens de composicions de cambra: Sonata per a piano (1965); Cinc estudis per a arpa, contrabaix i percussió (1965); “Concordanza” per a conjunt d'instruments (1971); 3 quartets de corda (1971, 1987, 1987); “Música per a clavicèmbal i instruments de percussió de la col·lecció de Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” per a violoncel i 13 instruments (1972); Ten Etudes (Preludis) per a violoncel sol (1974); Concert per a fagot i cordes baixes (1975); "Llum i fosc" per a orgue (1976); “Detto-I” – Sonata per a orgue i percussió (1978); “De prolundis” per a acordió de botons (1978), “Jubilation” per a quatre percussionistes (1979), “In croce” per a violoncel i orgue (1979); “Al principi hi havia ritme” per a 7 bateria (1984); “Quasi hoketus” per a piano, viola i fagot (1984) i altres.
L'àrea d'obres simfòniques de Gubaidulina inclou "Pasos" per a orquestra (1972); “Hour of the Soul” per a percussió solista, mezzosoprano i orquestra simfònica a st. Marina Tsvetàeva (1976); Concert per a dues orquestres, varietat i simfonia (1976); concerts per a piano (1978) i violí i orquestra (1980); La simfonia “Stimmen… Verftummen…” (“Hear… It Has Been Silent…” – 1986) i altres. Una composició és purament electrònica, “Vivente – non vivante” (1970). La música de Gubaidulina per al cinema és significativa: "Mowgli", "Balagan" (dibuixos animats), "Vertical", "Departament", "Smerch", "Espantaocells", etc. Gubaidulina es va graduar al Conservatori de Kazan el 1954 com a pianista ( amb G. Kogan ), estudiada opcionalment en composició amb A. Lehman. Com a compositora, es va graduar al Conservatori de Moscou (1959, amb N. Peiko) i a l'escola de postgrau (1963, amb V. Shebalin). Volent dedicar-se només a la creativitat, va escollir el camí d'una artista lliure per a la resta de la seva vida.
Creativitat Gubaidulina era relativament poc coneguda durant el període d'"estancament", i només la perestroika li va portar un ampli reconeixement. Les obres del mestre soviètic van rebre la màxima valoració a l'estranger. Així, durant el Boston Festival of Soviet Music (1988), un dels articles es titulava: "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina".
Entre els intèrprets de música de Gubaidulina hi ha els músics més famosos: el director G. Rozhdestvensky, el violinista G. Kremer, els violoncel·listes V. Tonkha i I. Monighetti, el fagot V. Popov, el bayanista F. Lips, el percussionista M. Pekarsky i altres.
L'estil de composició individual de Gubaidulina va prendre forma a mitjans dels anys 60, començant amb Five Etudes per a arpa, contrabaix i percussió, ple del so espiritual d'un conjunt d'instruments poc convencional. A continuació, 2 cantates, temàticament dirigides a Orient: "Nit a Memphis" (sobre textos de lletres de l'antic Egipte traduïts per A. Akhmatova i V. Potapova) i "Rubaiyat" (sobre versos de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ambdues cantates revelen els temes humans eterns de l'amor, el dolor, la solitud, el consol. En la música, els elements de la melodia melismàtica oriental es sintetitzen amb la dramatúrgia eficaç occidental, amb la tècnica de composició dodecafònica.
A la dècada dels 70, no es va deixar portar ni per l'estil de "nova senzillesa" que es va estendre àmpliament a Europa, ni pel mètode de la poliestilística, que va ser utilitzat activament pels principals compositors de la seva generació (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), Gubaidulina va continuar buscant àrees d'expressivitat sonora (per exemple, a Ten Etudes for Cello) i la dramatúrgia musical. El concert per a fagot i cordes baixes és un diàleg "teatral" agut entre l'"heroi" (un fagot solista) i la "multitud" (un grup de violoncels i contrabaix). Al mateix temps, es mostra el seu conflicte, que passa per diverses etapes d'incomprensió mútua: la "multitud" imposant la seva posició a l'"heroi" -la lluita interna de l'"heroi" - les seves "concessions a la multitud" i la fiasco moral del “personatge” principal.
“Hour of the Soul” per a percussió solista, mezzosoprano i orquestra conté l'oposició dels principis humans, lírics i agressius, inhumans; el resultat és un inspirat final vocal líric als sublims versos "atlants" de M. Tsvetaeva. A les obres de Gubaidulina va aparèixer una interpretació simbòlica de les parelles originals contrastades: "Llum i fosc" per a l'orgue, "Vivente – non vivente". (“Living – inanimate”) per a sintetitzador electrònic, “In croce” (“Crosswise”) per a violoncel i orgue (2 instruments intercanvien els seus temes en el curs del desenvolupament). Als anys 80. Gubaidulina torna a crear obres d'un pla a gran escala i continua amb el seu tema "oriental" favorit i augmenta la seva atenció a la música vocal.
The Garden of Joy and Sorrow per a flauta, viola i arpa està dotat d'un refinat sabor oriental. En aquesta composició, la subtil melismàtica de la melodia és capritxosa, l'entrellaçat d'instruments de registre alt és exquisit.
El concert per a violí i orquestra, anomenat per l'autor "Offertorium", encarna la idea de sacrifici i renaixement a una nova vida per mitjans musicals. El tema de l'"Ofrena musical" de JS Bach en l'arranjament orquestral d'A. Webern actua com a símbol musical. El tercer quartet de corda (parti individual) s'allunya de la tradició del quartet clàssic, es basa en el contrast entre el pizzicato “man-made” i el “no fet”, l'arc, al qual també se li dóna un significat simbòlic. .
Gubaidulina considera que "Perception" ("Percepció") per a soprano, baríton i instruments de 7 cordes en 13 parts és una de les seves millors obres. Va sorgir arran de la correspondència amb F. Tanzer, quan el poeta va enviar els textos dels seus poemes, i el compositor els va donar respostes tant verbals com musicals. Així va sorgir el diàleg simbòlic entre Home i Dona sobre els temes: Creador, Creació, Creativitat, Criatura. Gubaidulina va aconseguir aquí una expressivitat augmentada i penetrant de la part vocal i va utilitzar tota una escala de tècniques de veu en lloc del cant ordinari: cant pur, cant aspirat, Sprechstimme, parla pura, parla aspirada, parla entonada, xiuxiueig. En alguns números s'hi va afegir una cinta magnètica amb una gravació dels participants a l'actuació. El diàleg lírico-filosòfic d'un home i una dona, després d'haver passat per les etapes de la seva encarnació en una sèrie de números (núm. 1 "Mira", núm. 2 "Nosaltres", núm. 9 "I", núm. 10). "I and You"), arriba a la seva culminació al número 12 "The Death of Monty". Aquesta part més dramàtica és una balada sobre el cavall negre Monty, que una vegada va guanyar premis a les curses, i ara és traït, venut, vençut. , mort. El número 13 "Veus" serveix com a epílogo dissipador. Les paraules inicials i de tancament del final: "Stimmen... Verstummen..." ("Veus... silenciades...") van servir de subtítol per a la gran Primera Simfonia de dotze moviments de Gubaidulina, que va continuar les idees artístiques de "Percepció".
El camí de Gubaidulina en l'art es pot indicar amb les paraules de la seva cantata "Nit a Memphis": "Fes les teves accions a la terra a voluntat del teu cor".
V. Kholopova
