Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolai Miaskovski
N. Myaskovsky és el representant més antic de la cultura musical soviètica, que estava en els seus orígens. "Potser, cap dels compositors soviètics, ni tan sols el més fort, el més brillant, pensa amb la sensació d'una perspectiva tan harmònica del camí creatiu des del passat viu de la música russa passant pel present que palpita ràpidament fins a les previsions del futur, com en Myaskovsky. ”, va escriure B. Asafiev. En primer lloc, es refereix a la simfonia, que va passar per un llarg i difícil camí en l'obra de Miaskovski, es va convertir en la seva "crònica espiritual". La simfonia reflectia el pensament del compositor sobre l'actualitat, en què hi havia tempestes de revolució, guerra civil, fam i devastació dels anys de la postguerra, els tràgics fets dels anys 30. La vida va conduir a Miaskovski a través de les dificultats de la Gran Guerra Patriòtica i, al final dels seus dies, va tenir l'oportunitat d'experimentar l'immens amargor de les acusacions injustes en la infame resolució de 1948. Les 27 simfonies de Miaskovski són una recerca difícil, de vegades dolorosa, de tota la vida. un ideal espiritual, que es veia en el valor i la bellesa perdurables de l'ànima i del pensament humà. A més de les simfonies, Miaskovski va crear 15 obres simfòniques d'altres gèneres; concerts per a violí, violoncel i orquestra; 13 quartets de corda; 2 sonates per a violoncel i piano, sonata per a violí; més de 100 peces per a piano; composicions per a banda de música. Myaskovsky té meravellosos romanços basats en versos de poetes russos (c. 100), cantates i el poema vocal-simfònic Alastor.
Myaskovsky va néixer a la família d'un enginyer militar a la fortalesa de Novogeorgievsk a la província de Varsòvia. Allà, i després a Orenburg i Kazan, va passar els seus primers anys d'infància. Miaskovski tenia 9 anys quan la seva mare va morir, i la germana del pare va tenir cura dels cinc fills, que "era una dona molt intel·ligent i amable... però la seva greu malaltia nerviosa va deixar una empremta avorrida en tota la nostra vida quotidiana, que, potser, no podia deixar de reflectir-se en els nostres personatges ", van escriure més tard les germanes de Myaskovsky, que, segons elles, era a la infància "un nen molt tranquil i tímid... concentrat, una mica ombrívol i molt secret".
Malgrat la creixent passió per la música, Myaskovsky, segons la tradició familiar, va ser escollit per a una carrera militar. A partir de 1893 va estudiar a Nizhny Novgorod, i a partir de 1895 al Segon Cos de Cadets de Sant Petersburg. També va estudiar música, encara que de manera irregular. Els primers experiments de composició –preludis de piano– pertanyen als quinze anys. El 1889, Miaskovski, seguint els desitjos del seu pare, va ingressar a l'Escola d'Enginyeria Militar de Sant Petersburg. "De totes les escoles militars tancades, aquesta és l'única que recordo amb menys fàstic", va escriure més tard. Potser els nous amics del compositor van tenir un paper en aquesta valoració. Va conèixer... "amb una sèrie d'entusiastes de la música, a més, una orientació completament nova per a mi: el Mighty Handful". La decisió de dedicar-se a la música es va fer cada cop més forta, encara que no va estar exempta de doloroses discòrdies espirituals. I així, després de graduar-se a la universitat el 1902, Myaskovsky, enviat a servir a les unitats militars de Zaraysk, llavors Moscou, es va dirigir a S. Taneyev amb una carta de recomanació de N. Rimsky-Korsakov i seguint el seu consell durant 5 mesos a partir de gener. al maig de 1903 G. va anar amb R. Gliere tot el curs de l'harmonia. Després d'haver-se traslladat a Sant Petersburg, va continuar els seus estudis amb un antic alumne de Rimski-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
El 1906, en secret de les autoritats militars, Miaskovski va ingressar al Conservatori de Sant Petersburg i durant l'any es va veure obligat a combinar l'estudi amb el servei, cosa que només va ser possible gràcies a una eficiència excepcional i la màxima compostura. La música es va compondre en aquesta època, segons ell, "furiós", i quan es va graduar al conservatori (1911), Miaskovski ja era l'autor de dues simfonies, la Sinfonietta, el poema simfònic "Silenci" (d'E. Poe), quatre sonates per a piano, un quartet, romanços. Les obres de l'època del Conservatori i algunes posteriors són lúgubres i inquietants. "Boirina de tardor grisa, estranya i amb una coberta de núvols gruixuts", els caracteritza Asafiev d'aquesta manera. El mateix Myaskovsky va veure la raó d'això en les "circumstàncies del destí personal" que el van obligar a lluitar per desfer-se de la seva professió no estimada. Durant els anys del Conservatori, va sorgir una estreta amistat que va continuar durant tota la seva vida amb S. Prokofiev i B. Asafiev. Va ser Miaskovski qui va orientar Asafiev després de graduar-se al conservatori a l'activitat crítica musical. "Com pots no utilitzar el teu meravellós talent crític"? – li va escriure el 1914. Miàskovski va apreciar Prokofiev com un compositor molt dotat: “Tinc el coratge de considerar-lo molt més alt que Stravinski en termes de talent i originalitat”.
Juntament amb els amics, Myaskovsky toca música, és aficionat a les obres de C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, assisteix a "Evenings of Modern Music", en què des de 1908 ell mateix participa com a compositor. . Trobades amb els poetes S. Gorodetsky i Vyach. Ivanov desperta l'interès per la poesia dels simbolistes: als versos de Z. Gippius apareixen 27 romanços.
El 1911, Kryzhanovsky va presentar Myaskovsky al director d'orquestra K. Saradzhev, que més tard esdevingué el primer intèrpret de moltes de les obres del compositor. El mateix any, l'activitat musical i crítica de Myaskovsky va començar al setmanari "Música", publicat a Moscou per V. Derzhanovsky. Durant 3 anys de cooperació a la revista (1911-14), Myaskovsky va publicar 114 articles i notes, distingits per la visió i la profunditat de judici. La seva autoritat com a figura musical es va reforçar cada cop més, però l'esclat de la guerra imperialista va canviar dràsticament la seva vida posterior. Durant el primer mes de la guerra, Miaskovski es va mobilitzar, va arribar al front austríac, va rebre una forta commoció cerebral prop de Przemysl. "Sento... una sensació d'una mena d'alienació inexplicable a tot el que està passant, com si tot aquest enrenou estúpid, animal i brutal tingués lloc en un pla completament diferent", escriu Myaskovsky, observant la "confusió flagrant" al front. , i arriba a la conclusió: "Al diable qualsevol guerra!"
Després de la Revolució d'Octubre, el desembre de 1917, Miàskovski va ser traslladat per servir a la Prefectura Naval de Petrograd i va reprendre la seva activitat compositiva, després d'haver creat 3 simfonies en 2 mesos i mig: la dramàtica Quarta ("una resposta a una gran experiència, però amb un final brillant” ) i la Cinquena, en què van sonar per primera vegada els temes de cançons, gèneres i danses de Miaskovski, que recordaven les tradicions dels compositors kuchkistes. Es tractava d'aquestes obres que Asafiev va escriure: ... "No conec res més bonic en la música de Miaskovski que els moments de claredat espiritual rara i il·luminació espiritual, quan de sobte la música comença a il·luminar i refrescar-se, com un bosc de primavera després de la pluja. ” Aquesta simfonia aviat va portar a Myaskovsky fama mundial.
Des de 1918, Myaskovsky viu a Moscou i immediatament participa activament en activitats musicals i socials, combinant-ho amb les funcions oficials de l'Estat Major (que va ser traslladat a Moscou en relació amb el trasllat del govern). Treballa al sector musical de l'Editorial Estatal, al departament de música del Comissariat del Poble de Rússia, participa en la creació de la societat "Col·lectiva de Compositors", des de 1924 col·labora activament a la revista "Música Moderna". .
Després de la desmobilització el 1921, Miaskovski va començar a ensenyar al Conservatori de Moscou, que va durar gairebé 30 anys. Va plantejar tota una galàxia de compositors soviètics (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Txaikovski, N. Peiko, E. Golubev i altres). Hi ha un ampli ventall de coneguts musicals. Myaskovsky participa de bon grat a les vetllades musicals amb P. Lamm, cantant amateur M. Gube, V. Derzhanovsky, des de 1924 esdevé membre de l'ASM. Durant aquests anys, els romanços van aparèixer als versos d'A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonates per a piano, als anys 30. el compositor recorre al gènere del quartet, esforçant-se sincerament per respondre a les demandes democràtiques de la vida proletària, crea cançons de masses. Tanmateix, la simfonia sempre està en primer pla. Als anys 20. 5 d'ells es van crear, en la dècada següent, 11 més. Per descomptat, no tots són artísticament iguals, però en les millors simfonies Myaskovsky aconsegueix aquella immediatesa, força i noblesa d'expressió, sense la qual, segons ell, la música no existeix per a ell.
De simfonia en simfonia, cada cop es pot resseguir més clarament la tendència a la "composició per parelles", que Asafiev va caracteritzar com "dos corrents: l'autoconeixement d'un mateix... i, al costat, comprovar aquesta experiència amb una mirada cap a l'exterior". El mateix Miaskovski va escriure sobre simfonies "que sovint composava juntes: més denses psicològicament... i menys denses". Un exemple del primer és el Desè, que "va ser la resposta... a una idea llargament turmentosa... per donar una imatge de la confusió espiritual d'Eugeni de El cavaller de bronze de Pushkin". El desig d'una declaració èpica més objectiva és característic de la Vuitena Simfonia (un intent d'encarnar la imatge de Stepan Razin); el dotzè, relacionat amb els esdeveniments de col·lectivització; el setze, dedicat al coratge dels pilots soviètics; XIX, escrit per a banda de música. Entre les simfonies dels anys 20-30. especialment significatius són el Sisè (1923) i el Vint-i-un (1940). La Sisena Simfonia és profundament tràgica i complexa en contingut. Les imatges de l'element revolucionari s'entrellacen amb la idea de sacrifici. La música de la simfonia és plena de contrastos, confusa, impulsiva, la seva atmosfera s'escalfa al límit. La sisena de Miaskovski és un dels documents artístics més impressionants de l'època. Amb aquesta obra, “entra en la simfonia russa una gran sensació d'ansietat per la vida, per la seva integritat” (Asafiev).
El mateix sentiment està impregnat de la Vint-i-Una Simfonia. Però es distingeix per una gran contenció interior, concisió i concentració. El pensament de l'autor abasta diferents aspectes de la vida, els parla amb calor, sinceritat, amb un toc de tristesa. Els temes de la simfonia estan impregnats de les entonacions de la composició russa. Des de la vint-i-una, es traça un camí fins a l'última, la vint-i-setena simfonia, que va sonar després de la mort de Miaskovski. Aquest camí recorre l'obra dels anys de guerra, en què Miaskovski, com tots els compositors soviètics, es refereix al tema de la guerra, reflexionant-hi sense pompa i fals pathos. És així com Myaskovsky va entrar a la història de la cultura musical soviètica, un intel·lectual rus honest, intransigent, veritable, en l'aspecte i els fets del qual hi havia el segell de la més alta espiritualitat.
O. Averianova
- Nikolai Myaskovsky: cridat →
