Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

En les arts escèniques del segle XX, es pot rastrejar clarament l'existència i fins i tot la confrontació de dues tendències, dues posicions artístiques fonamentalment diferents i visions sobre el paper d'un músic intèrpret. Alguns veuen l'artista principalment (i de vegades només) com un intermediari entre el compositor i l'oient, la tasca del qual és transmetre amb cura a l'audiència allò que ha escrit l'autor, mentre es manté a l'ombra. Altres, per contra, estan convençuts que un artista és un intèrpret en el sentit original de la paraula, que està cridat a llegir no només en notes, sinó també “entre notes”, per expressar no només el pensament de l'autor, sinó també la seva actitud cap a ells, és a dir, passar-los pel prisma del meu propi “jo” creador. Per descomptat, a la pràctica, aquesta divisió és més sovint condicionada, i no és estrany que els artistes refutin les seves pròpies declaracions amb la seva pròpia actuació. Però si hi ha artistes l'aspecte dels quals es pot atribuir inequívocament a una d'aquestes categories, aleshores Kempf pertany i ha pertangut sempre a la segona d'elles. Per a ell, tocar el piano va ser i continua sent un acte profundament creatiu, una forma d'expressió dels seus punts de vista artístics en la mateixa mesura que les idees del compositor. En el seu esforç pel subjectivisme, una lectura individual de la música amb colors, Kempf és potser l'antípoda més sorprenent del seu compatriota i contemporani Backhaus. Està profundament convençut que “el simple fet d'actuar un text musical, com si fossis un agutzil o un notari, destinat a certificar l'autenticitat de la mà de l'autor, és enganyar el públic. La tasca de qualsevol persona veritablement creativa, inclòs un artista, és reflectir allò que l'autor pretenia en el mirall de la seva pròpia personalitat.

Sempre ha estat així: des del començament de la carrera del pianista, però no sempre i no immediatament un credo tan creatiu el va portar a les cintes de la interpretació de l'art. Al començament del seu camí, sovint va anar massa lluny en la direcció del subjectivisme, va traspassar aquells límits més enllà dels quals la creativitat es converteix en una vulneració de la voluntat de l'autor, en l'arbitrarietat voluntarista de l'intèrpret. L'any 1927, el musicòleg A. Berrsche descrivia així el jove pianista, que fa poc que s'havia embarcat en el camí artístic: “Kempf té un toc encantador, atractiu i fins i tot sorprenent com a rehabilitació convincent d'un instrument que ha estat cruelment maltractat. i insultat durant molt de temps. Ell sent aquest do seu tant que sovint s'ha de dubtar de què es delecta més: Beethoven o la puresa del so de l'instrument.

Amb el temps, però, conservant la llibertat artística i no canviant els seus principis, Kempf va dominar l'art inestimable de crear la seva pròpia interpretació, mantenint-se fidel tant a l'esperit com a la lletra de la composició, que li va donar fama mundial. Moltes dècades després, un altre crític ho confirmava amb aquestes línies: “Hi ha intèrprets que parlen del “seu” Chopin, del “seu” Bach, del “seu” Beethoven, i alhora no sospiten que estan cometent un delicte apropiant-se. propietat d'una altra persona. Kempf mai parla del “seu” Schubert, del “seu” Mozart, del “seu” Brahms o Beethoven, però els interpreta de manera inconfusible i incomparable.

Descrivint les característiques de l'obra de Kempf, els orígens del seu estil interpretatiu, cal parlar primer del músic, i només després del pianista. Al llarg de la seva vida, i especialment durant els seus anys de formació, Kempf va estar intensament implicat en la composició. I no sense èxit: n'hi ha prou amb recordar que als anys 20, W. Furtwängler va incloure dues de les seves simfonies al seu repertori; que als anys 30, la millor de les seves òperes, La família Gozzi, tocava en diversos escenaris d'Alemanya; que més tard Fischer-Dieskau va introduir els oients als seus romanços, i molts pianistes van tocar les seves composicions per a piano. La composició no només era un "hobby" per a ell, sinó que li servia com a mitjà d'expressió creativa i, alhora, d'alliberament de la rutina dels estudis pianístics quotidians.

La hipòstasi compositiva de Kempf també es reflecteix en la seva interpretació, sempre saturada de fantasia, una visió nova i inesperada de la música coneguda des de fa temps. D'aquí la respiració lliure de la seva creació musical, que els crítics sovint defineixen com "pensar al piano".

Kempf és un dels millors mestres d'una cantilena melodiosa, un legato natural i suau, i escoltant-lo interpretar, per exemple, Bach, un recorda involuntàriament l'art de Casals amb la seva gran senzillesa i la tremolant humanitat de cada frase. "De petit, les fades em van evocar un fort do d'improvisació, una set indomable per vestir moments sobtats i esquitius en forma de música", diu el mateix artista. I és precisament aquesta llibertat d'interpretació d'improvisació, o millor dit, creativa la que determina en gran mesura el compromís de Kempf amb la música de Beethoven i la glòria que va guanyar com un dels millors intèrprets d'aquesta música actual. Li agrada assenyalar que Beethoven va ser ell mateix un gran improvisador. Fins a quin punt el pianista entén el món de Beethoven queda demostrat no només per les seves interpretacions, sinó també per les cadències que va escriure per a tots els concerts de Beethoven excepte per a l'últim.

En cert sentit, els que anomenen Kempf "un pianista per a professionals" probablement tinguin raó. Però no, és clar, que s'adreça a un cercle estret d'oients experts; no, les seves interpretacions són democràtiques per tota la seva subjectivitat. Però fins i tot els col·legues revelen cada vegada molts detalls subtils, sovint eludint altres intèrprets.

Una vegada Kempf va declarar mig en broma i mig seriosament que era un descendent directe de Beethoven, i va explicar: “El meu mestre Heinrich Barth va estudiar amb Bülow i Tausig, els de Liszt, Liszt amb Czerny i Czerny amb Beethoven. Així que estigueu atents quan parleu amb mi. No obstant això, hi ha una mica de veritat en aquesta broma –va afegir seriosament–, vull subratllar això: per penetrar en les obres de Beethoven, cal submergir-se en la cultura de l'època de Beethoven, en l'atmosfera que va donar naixement al gran música del segle XNUMX, i reviure-la avui”.

El mateix Wilhelm Kempf va necessitar dècades per apropar-se realment a la comprensió de la gran música, tot i que les seves brillants habilitats pianístiques es van manifestar en la primera infància, i la inclinació per l'estudi de la vida i una mentalitat analítica també van aparèixer molt aviat, en tot cas, fins i tot abans de trobar-se amb G. Bart. A més, va créixer en una família amb una llarga tradició musical: tant el seu avi com el seu pare eren famosos organistes. Va passar la seva infantesa a la ciutat d'Uteborg, prop de Potsdam, on el seu pare treballava com a mestre de cor i organista. A les proves d'accés a l'Acadèmia de Cant de Berlín, Wilhelm, de nou anys, no només tocava lliurement, sinó que també va transposar els preludis i les fugues del Clave ben temperat de Bach a qualsevol tonalitat. El director de l'acadèmia Georg Schumann, que es va convertir en el seu primer professor, va donar al nen una carta de recomanació al gran violinista I. Joachim, i el mestre d'edat avançada li va concedir una beca que li va permetre estudiar en dues especialitats alhora. Wilhelm Kempf esdevingué alumne de G. Barth en piano i R. Kahn en composició. Barth va insistir que el jove havia de rebre en primer lloc una àmplia educació general.

L'activitat concertística de Kempf va començar l'any 1916, però durant molt de temps la va compaginar amb una tasca pedagògica permanent. El 1924 va ser nomenat per succeir a l'il·lustre Max Power com a director de l'Escola Superior de Música de Stuttgart, però va deixar aquest càrrec cinc anys més tard per tenir més temps per fer gires. Va donar desenes de concerts cada any, va visitar diversos països europeus, però va rebre un veritable reconeixement només després de la Segona Guerra Mundial. Aquest va ser principalment un reconeixement a l'intèrpret de l'obra de Beethoven.

Les 32 sonates de Beethoven van ser incloses al repertori de Wilhelm Kempf, des dels setze anys fins avui segueixen sent la seva fundació. Quatre vegades el Deutsche Gramophone va publicar enregistraments de la col·lecció completa de sonates de Beethoven, fetes per Kempf en diferents èpoques de la seva vida, l'última va sortir l'any 1966. I cadascun d'aquests discs és diferent de l'anterior. “Hi ha coses a la vida”, diu l'artista, “que són constantment font de noves experiències. Hi ha llibres que es poden rellegir sense parar, obrint-hi nous horitzons, com són el Wilhelm Meister de Goethe i l'èpica d'Homer per a mi. El mateix passa amb les sonates de Beethoven. Cada nou enregistrament del seu cicle de Beethoven no és semblant a l'anterior, difereix d'ell tant en detalls com en la interpretació de les parts individuals. Però el principi ètic, la humanitat profunda, una atmosfera especial d'immersió en els elements de la música de Beethoven es mantenen inalterats, de vegades contemplatius, filosòfics, però sempre actius, plens d'auge espontani i concentració interior. "Sota els dits de Kempf", va escriure el crític, "fins i tot la superfície aparentment clàssicament tranquil·la de la música de Beethoven adquireix propietats màgiques. Altres poden interpretar-lo de manera més compacta, més fort, més virtuós, més demoníac, però Kempf està més a prop de l'enigma, del misteri, perquè hi penetra profundament sense cap tensió visible.

La mateixa sensació de participació en revelar els secrets de la música, una sensació tremolant de la “simultaneïtat” de la interpretació s'apodera de l'oient quan Kempf interpreta els concerts de Beethoven. Però al mateix temps, en els seus anys de maduresa, aquesta espontaneïtat es combina en la interpretació de Kempf amb una rigorosa reflexió, validesa lògica del pla d'execució, escala veritablement beethoveniana i monumentalitat. L'any 1965, després de la gira de l'artista per la RDA, on va interpretar els concerts de Beethoven, la revista Musik und Gesellschaft va assenyalar que “en la seva interpretació, cada so semblava ser la pedra de construcció d'un edifici aixecat amb un concepte acuradament pensat i precís que il·luminava el caràcter de cada concert i, alhora, emanava d'ell.

Si Beethoven va ser i continua sent pel "primer amor" de Kempf, llavors ell mateix anomena Schubert "el descobriment tardà de la meva vida". Això, òbviament, és molt relatiu: en el vast repertori de l'artista, les obres dels romàntics –i entre elles Schubert– han ocupat sempre un lloc significatiu. Però la crítica, homenatjant el masclisme, la serietat i la noblesa del joc de l'artista, li va negar la força i la brillantor necessàries quan es tractava, per exemple, de la interpretació de Liszt, Brahms o Schubert. I en el llindar del seu 75è aniversari, Kempf va decidir donar una nova mirada a la música de Schubert. El resultat de les seves cerques queda “enregistrat” en la col·lecció completa de les seves sonates publicada posteriorment, marcada, com sempre amb aquest artista, pel segell d'una profunda individualitat i originalitat. "El que escoltem en la seva actuació", escriu el crític E. Croher, "és una mirada al passat des del present, això és Schubert, purificat i aclarit per l'experiència i la maduresa..."

Altres compositors del passat també ocupen un lloc important en el repertori de Kempf. “Interpreta el Schumann més il·luminat, airejat i ple de sang que es pugui somiar; recrea Bach amb poesia romàntica, sentimental, de profunditat i sonora; fa front a Mozart, mostrant una alegria i un enginy inesgotables; toca Brahms amb tendresa, però de cap manera amb un pathos ferotge”, va escriure un dels biògrafs de Kempf. Tot i així, la fama de l'artista avui s'associa precisament amb dos noms: Beethoven i Schubert. I és característic que la col·lecció sonora completa d'obres de Beethoven, publicada a Alemanya amb motiu del 200 aniversari del naixement de Beethoven, inclogués 27 discos enregistrats ja sigui per Kempf o amb la seva participació (el violinista G. Schering i el violoncel·lista P. Fournier) .

Wilhelm Kempf va conservar una enorme energia creativa fins a una vellesa madura. Als anys setanta donava fins a 80 concerts a l'any. Un aspecte important de les activitats polièdriques de l'artista en els anys de la postguerra va ser el treball pedagògic. Va fundar i dirigir anualment cursos d'interpretació de Beethoven a la ciutat italiana de Positano, als quals convida de 10 a 15 joves pianistes seleccionats per ell durant els viatges de concerts. Al llarg dels anys, desenes d'artistes talentosos han passat per l'escola de la màxima habilitat aquí, i avui s'han convertit en destacats mestres de l'escenari de concerts. Un dels pioners de la gravació, Kempf encara enregistra molt avui dia. I encara que l'art d'aquest músic menys de tot es pot arreglar "d'una vegada per totes" (no repeteix mai, i fins i tot les versions fetes durant un enregistrament difereixen significativament entre elles), però les seves interpretacions plasmades al disc fan una gran impressió. .

"Alguna vegada em van retreure", va escriure Kempf a mitjans dels anys 70, "que la meva actuació era massa expressiva, que violava els límits clàssics. Ara em declaren sovint com un mestre vell, rutinari i erudit, que ha dominat completament l'art clàssic. No crec que el meu joc hagi canviat gaire des de llavors. Recentment vaig estar escoltant discos amb els meus propis enregistraments fets el 1975, i els vaig comparar amb aquells antics. I em vaig assegurar que no canviés els conceptes musicals. Al cap i a la fi, estic convençut que una persona és jove fins al moment que no ha perdut la capacitat de preocupar-se, de percebre impressions, d'experimentar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990