Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un gran talent musical, que ocupa una posició absolutament original a nivell internacional. L. Nono

Un ascètic amb el tarannà d'un maximalista, amb la contenció d'un Vesuvi ocult. R. Shchedrin

Un mestre que sap dir alguna cosa nova amb els mitjans més senzills que no es pot confondre amb res, potser fins i tot únic. W. Llop

L'originalitat de la música de G. Kancheli, a qui es dediquen les línies anteriors, es combina amb la màxima obertura d'estil amb la seva selectivitat més estricta, el sòl nacional amb el significat universal de les idees artístiques, la vida turbulenta de les emocions amb la sublimitat de la seva expressió, senzillesa amb profunditat i accessibilitat amb una novetat emocionant. Aquesta combinació sembla paradoxal només en la narració verbal, mentre que la mateixa formació de la música de l'autor georgià és sempre orgànica, soldada entre si per una entonació viva i semblant a una cançó per la seva naturalesa. Aquest és un reflex artístic integral del món modern en la seva complexa desharmonia.

La biografia del compositor no és massa rica en esdeveniments externs. Va créixer a Tbilisi, en la família d'un metge. Aquí es va graduar a l'escola musical de set anys, després a la facultat de geologia de la universitat, i només el 1963, al conservatori a la classe de composició d'I. Tuski. Ja en els seus anys d'estudiant, la música de Kancheli va estar al centre de discussions crítiques que no es van aturar fins que el compositor va rebre el Premi Estatal de l'URSS el 1976, i després va esclatar amb un vigor renovat. És cert que si al principi se li va retreure a Kancheli l'eclecticisme, l'expressió insuficientment viva de la seva pròpia individualitat i esperit nacional, més tard, quan l'estil de l'autor es va formar completament, van començar a parlar d'autorepetició. Mentrestant, fins i tot les primeres obres del compositor van revelar "la seva pròpia comprensió del temps musical i de l'espai musical" (R. Shchedrin), i posteriorment va seguir el camí escollit amb una persistència envejable, sense deixar-se aturar ni descansar en allò que havia aconseguit. . En cadascuna de les seves properes obres, Kancheli, segons la seva confessió, busca "trobar per si mateix almenys un esglaó cap amunt, no cap avall". És per això que treballa a poc a poc, passant diversos anys acabant una obra, i normalment continua editant el manuscrit fins i tot després de l'estrena, fins a la publicació o l'enregistrament en un disc.

Però entre les poques obres de Kancheli, no se'n poden trobar d'experimentals o de passatgers, i molt menys de no reeixides. Un destacat musicòleg georgià G. Ordzhonikidze va comparar el seu treball amb "pujar una muntanya: des de cada alçada l'horitzó es llança més enllà, revelant distàncies mai vistes i permetent mirar les profunditats de l'existència humana". Lletrista nat, Kancheli s'eleva a través de l'equilibri objectiu de l'èpica a la tragèdia, sense perdre la sinceritat i la immediatesa de l'entonació lírica. Les seves set simfonies són, per dir-ho, set vides revisques, set capítols d'una èpica sobre l'eterna lluita entre el bé i el mal, sobre el difícil destí de la bellesa. Cada simfonia és un tot artístic complet. Imatges diferents, solucions dramàtiques, i tanmateix totes les simfonies formen una mena de macrocicle amb un pròleg tràgic (Primer – 1967) i “Epíleg” (Setè – 1986), que, segons l'autor, resumeix una gran etapa creativa. En aquest macrocicle, la Quarta Simfonia (1975), guardonada amb el Premi Estatal, és alhora el primer clímax i el presagi d'un punt d'inflexió. Els seus dos predecessors es van inspirar en la poètica del folklore georgià, principalment els cants eclesiàstics i rituals, redescoberts als anys 60. La segona simfonia, subtitulada "Cants" (1970), és la més brillant de les obres de Kancheli, afirmant l'harmonia de l'home amb la natura i la història, la inviolabilitat dels preceptes espirituals del poble. El tercer (1973) és com un esvelt temple a la glòria dels genis anònims, els creadors de la polifonia coral georgiana. La quarta simfonia, dedicada a la memòria de Miquel Àngel, tot i que conserva la totalitat de l'actitud èpica a través del patiment, el dramatitza amb reflexions sobre el destí de l'artista. Tità, que va trencar els grillons del temps i l'espai en la seva obra, però va resultar ser humanament impotent davant de la tràgica existència. La Cinquena Simfonia (1978) està dedicada a la memòria dels pares del compositor. Aquí, potser per primera vegada a Kancheli, el tema del temps, inexorable i misericordiós, que posa límits a les aspiracions i esperances humanes, està tenyit per un dolor profund personal. I encara que totes les imatges de la simfonia, tant de dol com de protesta desesperada, s'enfonsaran o es desintegraran sota l'embat d'una força fatal desconeguda, el conjunt porta una sensació de catarsi. És el dolor plorat i vençut. Després de la representació de la simfonia al festival de música soviètica a la ciutat francesa de Tours (juliol de 1987), la premsa la va qualificar de "potser l'obra contemporània més interessant fins ara". A la Sisena Simfonia (1979-81), reapareix la imatge èpica de l'eternitat, l'alè musical s'amplia, els contrastos es fan més grans. Tanmateix, això no suavitza, sinó que agudiza i generalitza el tràgic conflicte. L'èxit triomfal de la simfonia en diversos festivals de música internacionals de renom es va veure facilitat pel seu "abast conceptual súper atrevit i la seva emotiva impressió emocional".

L'arribada del famós simfonista a l'Òpera de Tbilisi i la posada en escena de "Música per a la vida" aquí l'any 1984 va ser una sorpresa per a molts. Tanmateix, per al mateix compositor, aquesta va ser la continuació natural d'una llarga i fructífera col·laboració amb el director d'orquestra J. Kakhidze, el primer intèrpret de totes les seves obres, i amb el director del Teatre Acadèmic Dramàtic de Geòrgia que porta aquest nom. Sh. Rustaveli R. Sturua. Després d'haver unit els seus esforços a l'escenari de l'òpera, aquests mestres també es van dirigir a un tema important i urgent aquí: el tema de la preservació de la vida a la terra, els tresors de la civilització mundial, i el van plasmar en una forma innovadora, a gran escala i emocionalment emocionant. "Música per als vius" és reconegut amb raó com un esdeveniment al teatre musical soviètic.

Immediatament després de l'òpera, va aparèixer la segona obra contra la guerra de Kancheli: "Bright Sorrow" (1985) per a solistes, cor infantil i gran orquestra simfònica amb textos de G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare i A. Pushkin. Com "Música per als vius", aquesta obra està dedicada als nens, però no als que viuran després de nosaltres, sinó a les víctimes innocents de la Segona Guerra Mundial. Rebuda amb entusiasme ja a l'estrena a Leipzig (com la Sisena Simfonia, va ser escrita per encàrrec de l'orquestra Gewandhaus i l'editorial Peters), Bright Sorrow es va convertir en una de les pàgines més penetrants i sublims de la música soviètica dels anys 80.

L'última de les partitures acabades del compositor –“Mourned by the Wind” per a viola sol i gran orquestra simfònica (1988)– està dedicada a la memòria de Givi Ordzhonikidze. Aquesta obra es va estrenar al Festival de Berlín Oest el 1989.

A mitjans dels anys 60. Kancheli comença a cooperar amb els principals directors de teatre i cinema. Fins ara, ha escrit música per a més de 40 pel·lícules (la majoria dirigides per E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) i gairebé 30 actuacions, la gran majoria de les quals van ser presentades per R. Sturua. Tanmateix, el mateix compositor considera la seva obra al teatre i al cinema com una part de la creativitat col·lectiva, que no té cap significat independent. Per tant, cap de les seves cançons, partitures teatrals o cinematogràfiques, ha estat publicada o gravada en un disc.

N. Zeifas