Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludi (orquestra dirigida per T. Beecham)

Llueix! Set roses del meu persa, Set odalisques dels meus jardins, Senyor de la bruixeria de Musikia, Vas convertir en set rossinyols. Vyach. Ivanov

Quan va tenir lloc la Gran Revolució Socialista d'Octubre, Gliere, ja un compositor, professor i director d'orquestra conegut en aquell moment, es va implicar immediatament activament en el treball de construcció de la cultura musical soviètica. Un representant menor de l'escola russa de compositors, alumne de S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, amb les seves activitats versàtils, va establir una connexió viva entre la música soviètica i les tradicions i l'experiència artística més riques del passat. . "No pertanyia a cap cercle ni escola", va escriure Glier sobre si mateix, però la seva obra recorda involuntàriament els noms de M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov a causa de la similitud en la percepció del món, que apareix brillant en Glier, harmoniós, sencer. "Considero un delicte transmetre els meus estats d'ànim ombrívols a la música", va dir el compositor.

El patrimoni creatiu de Gliere és extens i variat: 5 òperes, 6 ballets, 3 simfonies, 4 concerts instrumentals, música per a banda de metalls, per a una orquestra d'instruments populars, conjunts de cambra, peces instrumentals, piano i composicions vocals per a nens, música per a teatre. i cinema.

Començant a estudiar música contra la voluntat dels seus pares, Reinhold amb un treball dur va demostrar el dret al seu art favorit i després de diversos anys d'estudi a l'Escola de Música de Kíev el 1894 va ingressar al Conservatori de Moscou a la classe de violí, i després de composició. "... Ningú no ha treballat mai tan dur a l'aula per a mi com Gliere", va escriure Taneyev a Arensky. I no només a l'aula. Gliere va estudiar les obres d'escriptors russos, llibres de filosofia, psicologia, història i es va interessar pels descobriments científics. No satisfet amb el curs, va estudiar música clàssica pel seu compte, va assistir a vetllades musicals, on va conèixer S. Rachmaninov, A. Goldenweiser i altres figures de la música russa. "Vaig néixer a Kíev, a Moscou vaig veure la llum espiritual i la llum del cor...", va escriure Gliere sobre aquest període de la seva vida.

Aquest treball tan estressat no deixava temps per a l'entreteniment, i Gliere no es va esforçar per ells. "Em semblava una mena de galeta... incapaç de reunir-me en algun lloc d'un restaurant, un pub, prendre un berenar..." Lamentava perdre el temps en aquest passatemps, creia que una persona hauria de lluitar per la perfecció, que s'aconsegueix mitjançant treball dur i, per tant, cal que “s'endureixi i es converteixi en acer. Tanmateix, Glier no era un "cracker". Tenia un cor amable, una ànima melodiosa i poètica.

Gliere es va graduar al Conservatori l'any 1900 amb una medalla d'or, sent en aquell moment l'autor de diverses composicions de cambra i de la Primera Simfonia. En els anys següents, escriu molt i en diferents gèneres. El resultat més significatiu és la Tercera Simfonia "Ilya Muromets" (1911), sobre la qual L. Stokowski va escriure a l'autor: "Crec que amb aquesta simfonia heu creat un monument a la cultura eslava: una música que expressa la força de la russa. gent." Immediatament després de graduar-se al conservatori, Gliere va començar a ensenyar. Des de l'any 1900 impartia una classe d'harmonia i d'enciclopèdia (així es deia el curs ampliat d'anàlisi de formes, que incloïa la polifonia i la història de la música) a l'escola de música de les germanes Gnessin; durant els mesos d'estiu de 1902 i 1903. va preparar Seriozha Prokofiev per a l'ingrés al conservatori, va estudiar amb N. Miaskovski.

L'any 1913, Gliere va ser convidat com a professor de composició al Conservatori de Kíev, i un any més tard es va convertir en el seu director. Els famosos compositors ucraïnesos L. Revutsky, B. Lyatoshinsky van ser educats sota el seu lideratge. Glner va aconseguir atreure músics com F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky per treballar al conservatori. A més d'estudiar amb compositors, va dirigir una orquestra d'estudiants, va dirigir classes d'òpera, orquestrals i de cambra, va participar en concerts de la RMS, va organitzar gires de molts músics destacats a Kíev: S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. El 1920, Gliere es va traslladar a Moscou, on fins al 1941 va impartir una classe de composició al Conservatori de Moscou. Va formar molts compositors i musicòlegs soviètics, inclosos AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... no importa el que li pregunteu, resulta ser un estudiant de Glier, ja sigui directe o nét.

a Moscou als anys 20. Es van desenvolupar les activitats educatives polièdriques de Glier. Va dirigir l'organització de concerts públics, va agafar el mecenatge de la colònia infantil, on ensenyava als alumnes a cantar en cor, feia representacions amb ells o simplement explicava contes de fades, improvisant al piano. Paral·lelament, durant uns quants anys, Gliere va dirigir cercles corals d'estudiants a la Universitat Comunista dels Treballadors de l'Orient, la qual cosa li va portar moltes impressions vives com a compositor.

La contribució de Gliere a la formació de la música professional a les repúbliques soviètiques —Ucraïna, Azerbaidjan i Uzbekistan— és especialment important. Des de petit va mostrar interès per la música folk de diverses nacionalitats: "aquestes imatges i entonacions van ser per a mi la forma més natural d'expressió artística dels meus pensaments i sentiments". El primer va ser el seu coneixement de la música ucraïnesa, que va estudiar durant molts anys. El resultat d'això va ser la pintura simfònica Els cosacs (1921), el poema simfònic Zapovit (1941), el ballet Taras Bulba (1952).

El 1923, Gliere va rebre una invitació del Comissariat d'Educació del Poble de l'AzSSR per venir a Bakú i escriure una òpera sobre un tema nacional. El resultat creatiu d'aquest viatge va ser l'òpera "Shahsenem", escenificada al Teatre d'Òpera i Ballet de l'Azerbaidjan el 1927. L'estudi del folklore uzbek durant la preparació de la dècada d'art uzbek a Taixkent va portar a la creació de l'obertura "Ferghana Holiday". ” (1940) i en col·laboració amb les òperes de T. Sadykov “Leyli i Majnun” (1940) i “Gyulsara” (1949). Treballant en aquestes obres, Gliere es va convèncer cada cop més de la necessitat de preservar l'originalitat de les tradicions nacionals, de buscar maneres de fusionar-les. Aquesta idea es va plasmar en l'"Obertura solemne" (1937), construïda a partir de melodies russes, ucraïneses, azerbaiyanes i uzbeques, a les obertures "Sobre els temes populars eslaus" i "L'amistat dels pobles" (1941).

Són significatius els mèrits de Gliere en la formació del ballet soviètic. Un esdeveniment destacat de l'art soviètic va ser el ballet "Rossa vermella". (“Flor vermella”), escenificada al Teatre Bolxoi l'any 1927. Va ser el primer ballet soviètic de temàtica moderna, que parlava de l'amistat entre els pobles soviètic i xinès. Una altra obra significativa d'aquest gènere va ser el ballet “El genet de bronze” basat en el poema d'A. Pushkin, escenificat l'any 1949 a Leningrad. L'“Himne a la gran ciutat”, que conclou aquest ballet, es va fer de seguida molt popular.

A la segona meitat dels anys 30. Gliere es va dirigir primer al gènere del concert. En els seus concerts per a arpa (1938), per a violoncel (1946), per a trompa (1951), s'interpreten àmpliament les possibilitats líriques del solista i alhora es conserva el virtuosisme i l'entusiasme festiu inherents al gènere. Però la veritable obra mestra és el Concert per a veu (soprano coloratura) i orquestra (1943), l'obra més sincera i encantadora del compositor. L'element del concert en general va ser molt natural per a Gliere, que durant moltes dècades va donar concerts activament com a director i pianista. Les actuacions van continuar fins al final de la seva vida (l'última va tenir lloc 24 dies abans de la seva mort), mentre que Glier va preferir viatjar als racons més remots del país, percebent això com una missió educativa important. "... El compositor està obligat a estudiar fins al final dels seus dies, millorar les seves habilitats, desenvolupar i enriquir la seva visió del món, avançar i avançar". Aquestes paraules va escriure Glier al final de la seva carrera. Van guiar la seva vida.

O. Averianova

Composicions:

òperes – òpera-oratori Earth and Sky (després de J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, posat en escena el 1927 en rus, Bakú; 2a edició el 1934, en azerbaidjan, Azerbaidjan Opera Theatre and ballet, Bakú), Leyli i Majnun (basat en sobre el poema d'A. Navoi, coautor T. Sadykov, 1940, Teatre d'Òpera i Ballet d'Uzbek, Taixkent), Gyulsara (coautor T. Sadykov, posat en escena el 1949, ibid), Rachel (després de H. Maupassant, versió final). 1947, artistes de l'Òpera i Teatre Dramàtic que porta el nom de K. Stanislavsky, Moscou); drama musical — Gulsara (text de K. Yashen i M. Mukhamedov, música composta per T. Jalilov, gravada per T. Sadykov, processada i orquestrada per G., post. 1936, Taixkent); ballet – Chrysis (1912, Teatre Internacional, Moscou), Cleopatra (Nits egípcies, després d'AS Pushkin, 1926, Estudi musical del Teatre d'Art, Moscou), Red Poppy (des de 1957 – Flor vermella, post. 1927, Teatre Bolxoi, Moscou); 2a ed., post. 1949, Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad), Comediants (filla del poble, basada en l'obra “Fuente Ovehuna” de Lope de Vega, 1931, Teatre Bolxoi, Moscou; 2a ed. sota el títol Filla de Castella, 1955, Teatre Musical Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, Moscou), El cavaller de bronze (basat en el poema d'AS Pushkin, 1949, Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad; Pr. Estatal de l'URSS, 1950), Taras Bulba (basat en la novel·la). de NV Gogol, op. 1951-52); cantata Glòria a l'exèrcit soviètic (1953); per a orquestra – 3 simfonies (1899-1900; 2a – 1907; 3a – Ilya Muromets, 1909-11); poemes simfònics – Sirenes (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (en memòria de TG Xevtxenko, 1939-41); obertures – Obertura solemne (El 20è aniversari d'octubre de 1937), Festa de Fergana (1940), Obertura sobre temes populars eslaus (1941), Amistat dels pobles (1941), Victòria (1944-45); symp. un quadre dels cosacs (1921); concerts amb orquestra – per a arpa (1938), per a veu (1943; State Prospect of the USSR, 1946), per a wlc. (1947), per trompa (1951); per a banda de música – A la festa de la Komintern (fantasia, 1924), Marxa de l'Exèrcit Roig (1924), 25 anys de l'Exèrcit Roig (obertura, 1943); per orc. nar. eines — Simfonia de fantasia (1943); instrument de cambra orc. producció – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, URSS State Pr., 1948); per a piano – 150 obres, incl. 12 obres infantils de dificultat mitjana (1907), 24 obres característiques per a joves (4 llibres, 1908), 8 obres fàcils (1909), etc.; per a violí, incl. 12 duets per 2 skr. (1909); per violoncel - Més de 70 obres, incl. 12 fulls d'un àlbum (1910); romanços i cançons - D'ACORD. 150; música per a representacions teatrals i pel·lícules.