Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Compositors

Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadze

Data de naixement
24.12.1862
Data de la mort
21.11.1937
Professió
compositor
País
Rússia, URSS

M. Balanchivadze va tenir una felicitat rara: posar la primera pedra a la base de la música artística georgiana i després veure amb orgull com va créixer i es va desenvolupar aquest edifici al llarg de 50 anys. D. Arakixvili

M. Balanchivadze va entrar a la història de la cultura musical com un dels fundadors de l'escola de compositors georgians. Figura pública activa, propagandista brillant i enèrgic de la música popular georgiana, Balanchivadze va dedicar tota la seva vida a la creació d'art nacional.

El futur compositor va tenir una bona veu des del principi, i des de la infància va començar a cantar en diversos cors, primer a Kutaisi, i després al Seminari Teològic de Tbilisi, on va ser nomenat el 1877. No obstant això, una carrera en el camp espiritual no va atreure el jove músic i ja l'any 1880 va entrar a la companyia cantant de l'Òpera de Tbilisi. Durant aquest període, Balanchivadze ja estava fascinat pel folklore musical georgià, amb l'objectiu de promocionar-lo, va organitzar un cor etnogràfic. El treball al cor s'associava amb arranjaments de melodies populars i requeria el domini de la tècnica del compositor. El 1889, Balanchivadze va ingressar al Conservatori de Sant Petersburg, on N. Rimsky-Korsakov (composició), V. Samus (cant), Y. Ioganson (harmonia) esdevingueren els seus professors.

La vida i l'estudi a Sant Petersburg van tenir un paper important en la formació de la imatge creativa del compositor. Les classes amb Rimsky-Korsakov, l'amistat amb A. Lyadov i N. Findeisen van ajudar a establir la seva pròpia posició creativa en la ment del músic georgià. Es basava en la convicció de la necessitat d'una relació orgànica entre les cançons populars georgianes i els mitjans d'expressió que van cristal·litzar en la pràctica musical europea comuna. A Sant Petersburg, Balanchivadze continua treballant en l'òpera Darejan Insidious (els seus fragments es van representar ja l'any 1897 a Tbilisi). L'òpera està basada en el poema "Tamara la insidiosa" del clàssic de la literatura georgiana A. Tsereteli. La composició de l'òpera es va retardar i ella va veure la llum de la rampa només el 1926 al Teatre d'Òpera i Ballet de Geòrgia. L'aparició de "Darejan insidious" va ser el naixement de l'òpera nacional de Geòrgia.

Després de la Revolució d'Octubre, Balanchivadze viu i treballa a Geòrgia. Aquí es van plasmar plenament les seves habilitats com a organitzador de la vida musical, personatge públic i professor. El 1918 va fundar una escola de música a Kutaisi, i des de 1921 va dirigir el departament de música del Comissariat d'Educació del Poble de Geòrgia. L'obra del compositor va incloure nous temes: arranjaments corals de cançons revolucionàries, la cantata “Glòria a ZAGES”. Per a la dècada de la literatura i l'art de Geòrgia a Moscou (1936) es va fer una nova edició de l'òpera Darejan the Insidious. Les poques obres de Balanchivadze van tenir un gran impacte en la propera generació de compositors georgians. Els gèneres principals de la seva música són l'òpera i els romanços. Els millors exemples de les lletres vocals de cambra del compositor es distingeixen per la plasticitat de la melodia, en què es pot sentir la unitat orgànica de les entonacions de les cançons quotidianes georgianes i el romanç clàssic rus ("Quan et miro", "Anhelo". per a tu per sempre”, “No em saps greu”, un duet popular “Primavera, etc.).

Un lloc especial en l'obra de Balanchivadze l'ocupa l'òpera lírica-èpica Darejan the Insidious, que es distingeix per la seva melodia brillant, l'originalitat dels recitatius, la riquesa de melos i les interessants troballes harmòniques. El compositor no només utilitza cançons populars georgianes autèntiques, sinó que en les seves melodies es basa en els patrons característics del folklore georgiano; això dóna a l'òpera frescor i originalitat dels colors musicals. L'acció escènica dissenyada amb prou habilitat contribueix a la integritat orgànica de l'actuació, que encara no ha perdut la seva importància.

L. Rapatskaia

Deixa un comentari