Plats: què és, estructura, tipus, història, tècniques de joc

Els plats són un dels instruments musicals més antics i estès del món.

Què són els plats

Class és un instrument musical de percussió de corda. Es refereix als cordòfons.

És més popular a Europa de l'Est. Destaquen especialment els plats hongaresos, que s'utilitzen activament en l'art nacional dels hongaresos.

L'estructura és un cos amb cobertes. Un material popular és la fusta, però hi ha altres opcions.

Les cordes s'estenen entre la coberta. Les cordes d'acer es divideixen en grups de 3. Les cordes sonen a l'uníson. Les cordes del baix estan xapades en coure. Instal·lat en grups de 3, també afinat a l'uníson.

Característiques de l'extracció del so

El joc de Dulcimer es basa en la tècnica d'un martell especial. Amb ell es toquen les cordes de l'instrument, la qual cosa fa que vibrin i sonin. Si les cordes no estan silenciades després de ser colpejades, les vibracions s'estenen a les cordes veïnes, provocant un brunzit. A més del martell, podeu utilitzar pals de fusta.

varietats

Els plats es divideixen en concert i folk. Es diferencien en mida i mètode de fixació.

La part inferior del folk fa 75-115 cm. La superior fa 51-94 cm. Els costats són de 25-40 cm. L'amplada és de 23.5-38 cm. L'alçada és de 3-9 cm. Aquesta varietat es considera compacta i fàcil de moure. El mètode de fixació és una corretja unida a l'espatlla o al coll del músic.

La part inferior del concert – 1 metre. Superior - 60 cm. Parts laterals – 53.5 cm. Alçada - 6.5 cm. Amplada - 49 cm. Fixació: cames a la part posterior de la caixa. Una característica distintiva dels models de concert és la presència d'un amortidor. L'objectiu és aturar ràpidament la vibració de les cordes. L'amortidor es fa en forma de pedal. Com més fort prem el pedal, més s'apaga el so de les cordes.

Història dels plats

Els primers prototips de plats es van trobar entre els pobles mesopotàmics. Els primers dibuixos d'instruments similars es remunten al XIX mil·lenni aC. e. Afiliació: el poble dels babilonis. Les imatges assiries es van fer al segle XNUMX aC. e. La versió sumèria es mostra als dibuixos dels segles XNUMX-XNUMXr aC.

Les variants antigues es caracteritzen per un cos triangular. La forma original feia que l'instrument semblava una arpa modificada.

Un invent similar va aparèixer a l'antiga Grècia. El monocorde es va construir amb el mateix principi que els plats moderns. El disseny es basa en una caixa de ressonància. La forma és rectangular. Una diferència important era la presència d'una sola corda. El monocorde s'ha utilitzat en la ciència per estudiar els intervals musicals.

Es desconeix la ruta dels plats cap a Europa. Els historiadors suggereixen que els gitanos o els àrabs podien portar l'instrument amb ells. A Europa, els plats van guanyar fama entre els senyors feudals. El Llibre de les vint arts del segle XIX va descriure el nou instrument com "que té un so dolç excel·lent". El mateix llibre esmenta que els cordòfons s'utilitzaven en l'execució de la música de cort i burgher.

Inicialment, els europeus feien servir els plats en composicions solistes. Al segle 1753, l'instrument es va utilitzar com a acompanyament, i més tard va penetrar en conjunts. El primer ús a l'òpera és XNUMX, Espanya.

A la dècada de 1700, els alemanys van desenvolupar la seva pròpia versió anomenada hackbrett. Al voltant de la mateixa època, Pantaleon Gebenshtreit va modificar els plats. En la seva versió, hi havia claus. El model rep el nom de pataleon en honor al nom del creador. En el futur, l'invent de Goebenshtreit es convertirà en un piano modern.

A Rússia, l'instrument és conegut als segles XV-XVI. Les cròniques escrites contenen informació sobre el seu ús a la cort reial. Famosos jugadors de dulcimer russos d'aquells anys: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. La versió alemanya va guanyar popularitat al segle XNUMX entre les elits.

La versió moderna dels plats va aparèixer a finals del segle XIX. Inventor: Jozsef i Wenzel Shunda. Al segle XNUMX, es van realitzar petites modificacions al disseny. L'objectiu dels canvis és augmentar la fiabilitat, la durabilitat i el volum del so.

Reconstrucció de l'instrument

Les primeres reconstruccions de plats clàssics es van fer als anys 20 del segle XX. Els autors de la reconstrucció són D. Zakharov, K. Sushkevich.

La tasca de la reconstrucció és restaurar la forma i l'estructura anteriors. El so produït ha de ser fort, ric i clarament dividit en una octava. S'ha revisat el tipus de martells. La seva longitud s'ha reduït. Així, el músic pot silenciar de manera independent les cordes que sonen.

La versió reconstruïda per Zakharov i Sushkevich es va començar a utilitzar en concerts fins als anys 60. Després es van dur a terme els següents canvis de disseny. La tasca dels canvis és ampliar la gamma de so. L'objectiu es va aconseguir amb la instal·lació de dos nous estands. Els autors del canvi són V. Kraiko i I. Zhinovich.

A causa de les millores de disseny, el pes del cordòfon ha augmentat significativament. Per treure la càrrega dels genolls de l'intèrpret, es van començar a enganxar 4 cames a la part inferior del cos. Així, l'eina es va poder instal·lar a la taula.

Tècniques de joc

Quan fa so, el músic pot utilitzar tot el braç o una mà. Es pot utilitzar la tècnica del tremolo. El tremolo és la repetició ràpida d'un so.

Els intèrprets moderns utilitzen tècniques de joc esteses. Els cops de pal es realitzen no només al llarg de les cordes, sinó també al llarg de la vora del cos. El so resultant és semblant al so d'una castanyolada. També s'utilitza la tècnica de tocar el flageolet, glissando, vibrato i mut.

Plats d'arreu del món

Un instrument similar en estructura i principi d'ús és un arc musical. Distribuït per Àfrica i Amèrica del Sud. Exteriorment, sembla un arc de caça amb una corda fixada entre dos cims. També pot semblar un pal corbat. Material de producció: fusta. Longitud - 0.5-3 m. Com a ressonador s'utilitza un bol metàl·lic, una carbassa seca o la boca d'un músic. Cada cadena és responsable d'una nota. Així, els acords es poden tocar amb un arc musical. Una variació de l'arc musical anomenada "ku" es troba a Nova Zelanda.

La versió índia s'anomena santoor. L'herba de Munja s'utilitza com a cordes de santoor. Els pals estan fets de bambú. S'utilitza en la música popular.

A Ucraïna l'any 1922, Leonid Gaydamak va fer concerts utilitzant plats. Una dada interessant: en les actuacions hi intervenen 2 instruments reduïts. Les opcions de mida petita s'han creat per facilitar el transport.

Des de 1952, s'imparteixen classes de dulcimer a Moldàvia al Conservatori de Chisinau.

Jugadors dulcimers notables

Aladar Rac és un músic hongarès. Un dels més grans jugadors de dulcimer de la història. Entre els seus premis hi ha el Premi Kossuth el 1948, el títol d'Artista Honorat i Destacat d'Hongria.

El músic era de família gitana. Segons la tradició, als tres anys li van proposar aprendre a tocar qualsevol instrument musical. Les rates van decidir aprendre a tocar els plats.

Amb els seus èxits, Aladar Rat va popularitzar els plats a la primera meitat del segle XIX. L'instrument es va començar a prendre seriosament i a utilitzar-se en concerts.

El compositor austrohongarès del segle XIX Erkel Ferenc va introduir l'instrument a una orquestra d'òpera. Entre les obres de Ferenc destaquen “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta”.

L'URSS tenia el seu propi cimbalista virtuós: Iosif Zhinovich. Entre els seus premis es troben el Concurs d'Intèrprets de tota la Unió, el títol d'Artista Popular de l'URSS, Artista Honorat de la BSSR, diverses Ordres de la Insígnia d'Honor i l'Ordre de la Bandera Roja del Treball.

Composicions famoses per a plats de Zhinovich: "Suite bielorussa", "dansa persistent i rodó bielorussa", "cançó i dansa bielorusses". Zhinovich també va escriure diversos tutorials sobre com tocar els plats. Per exemple, a la dècada de 1940, es va publicar el llibre de text "Escola de plats bielorussos".