Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

La fama arriba a un artista de diferents maneres. Algú es fa famós gairebé inesperadament per als altres (de vegades per ell mateix). La glòria brilla per ell a l'instant i d'una brillantor encantadora; així és com Van Cliburn va entrar a la història de la interpretació del piano. Altres comencen lentament. Al principi, poc visibles en el cercle de col·legues, guanyen el reconeixement gradualment i gradualment, però els seus noms solen pronunciar-se amb gran respecte. D'aquesta manera, com demostra l'experiència, sovint és més fiable i més real. A ells va ser Mikhail Voskresensky en l'art.

Va tenir sort: el destí el va reunir amb Lev Nikolaevich Oborin. A Oborin, a principis dels anys cinquanta, en el moment en què Voskresensky va creuar per primera vegada el llindar de la seva classe, no hi havia tants pianistes realment brillants entre els seus estudiants. Voskresensky va aconseguir guanyar el lideratge, es va convertir en un dels primogènits entre els premiats dels concursos internacionals preparats pel seu professor. A més. Restringit, de vegades, potser una mica distant en les seves relacions amb els joves estudiantils, Oborin va fer una excepció per a Voskresensky: el va destacar entre la resta dels seus estudiants, el va convertir en el seu ajudant al conservatori. Durant uns quants anys, el jove músic va treballar colze a colze amb el reconegut mestre. Ell, com ningú, va estar exposat als secrets ocults de l'art escènic i pedagògic Oborinsky. La comunicació amb Oborin va donar a Voskresensky excepcionalment molt, va determinar algunes de les facetes fonamentalment importants del seu aspecte artístic. Però sobre això més endavant.

Mikhail Sergeevich Voskresensky va néixer a la ciutat de Berdyansk (regió de Zaporozhye). Va perdre aviat el seu pare, que va morir durant la Gran Guerra Patriòtica. Va ser criat per la seva mare; va ser professora de música i va ensenyar al seu fill un curs inicial de piano. Els primers anys després del final de la guerra Voskresensky va passar a Sebastopol. Va estudiar a l'institut, va continuar tocant el piano sota la supervisió de la seva mare. I després el nen va ser traslladat a Moscou.

Va ser admès al Col·legi Musical Ippolitov-Ivanov i enviat a la classe d'Ilya Rubinovich Klyachko. "Només puc dir les paraules més amables sobre aquesta excel·lent persona i especialista", comparteix Voskresensky els seus records del passat. “Vaig venir a ell de molt jove; Em vaig acomiadar d'ell quatre anys després com a músic adult, havent après molt, havent après molt... Klyachko va posar fi a les meves idees infantilment ingènues sobre tocar el piano. Em va imposar serioses tasques artístiques i escèniques, va introduir imatges musicals reals al món..."

A l'escola, Voskresensky va mostrar ràpidament les seves notables habilitats naturals. Va tocar sovint i amb èxit en festes obertes i concerts. Va treballar amb entusiasme la tècnica: va aprendre, per exemple, els cinquanta estudis (op. 740) de Czerny; això va reforçar significativament la seva posició en el pianisme. (“Cherny em va aportar un benefici excepcionalment gran com a intèrpret. No recomanaria a cap jove pianista que es passi per alt aquest autor durant els seus estudis.”) En una paraula, no li va ser difícil entrar al Conservatori de Moscou. Es va matricular com a estudiant de primer any l'any 1953. Durant un temps, Ya. I. Milshtein va ser el seu mestre, però aviat, però, es va traslladar a Oborin.

Va ser un moment calent i intens a la biografia de la institució musical més antiga del país. Va començar l'època dels concursos d'interpretació... Voskresensky, com un dels pianistes més importants i "forts" de la classe Oborinsky, va rendir plenament homenatge a l'entusiasme general. El 1956 va anar al Concurs Internacional Schumann de Berlín i va tornar d'allà amb el tercer premi. Un any després, té un "bronze" al concurs de piano de Rio de Janeiro. 1958 – Bucarest, concurs Enescu, segon premi. Finalment, l'any 1962, va completar la seva "marató" competitiva a la competició Van Cliburn als EUA (tercer lloc).

"Probablement, hi havia massa competicions al meu camí vital. Però no sempre, ja ho veus, aquí tot depenia de mi. De vegades, les circumstàncies eren tals que no era possible negar-se a participar en la competició... I després, he de reconèixer, les competicions s'emportaven, capturaven: la joventut és la joventut. Van donar molt en un sentit purament professional, van contribuir al progrés pianístic, van aportar moltes impressions vives: alegries i penes, esperances i decepcions... Sí, sí, i decepcions, perquè a les competicions –ara ho sé molt bé– la El paper de la fortuna, la felicitat, l'atzar és massa gran..."

Des de principis dels anys seixanta, Voskresensky es va fer cada cop més famós als cercles musicals de Moscou. Fa concerts amb èxit (RDA, Txecoslovàquia, Bulgària, Romania, Japó, Islàndia, Polònia, Brasil); mostra passió per l'ensenyament. L'assistent d'Oborin acaba amb el fet que se li confia la seva pròpia classe (1963). El jove músic es parla cada cop més fort com un dels seguidors directes i constants de la línia d'Oborin en el pianisme.

I amb raó. Com el seu professor, Voskresensky des de petit es va caracteritzar per una mirada tranquil·la, clara i intel·ligent a la música que interpretava. Tal és, d'una banda, la seva naturalesa, de l'altra, fruit de molts anys de comunicació creativa amb el professor. No hi ha res excessiu ni desproporcionat en el joc de Voskresensky, en els seus conceptes interpretatius. Excel·lent ordre en tot el que es fa al teclat; a tot arreu i a tot arreu, en gradacions sonores, tempos, detalls tècnics, control estrictament estricte. En les seves interpretacions, gairebé no hi ha polèmica, contradictòria internament; el que és encara més important per caracteritzar el seu estil no és res massa personal. Escoltant pianistes com ell, de vegades se'ls acudeixen les paraules de Wagner, que deia que la música interpretada amb claredat, amb un autèntic significat artístic i a un alt nivell professional –«correctament», en paraules del gran compositor– porta a la « sentiment pro-sagrat” satisfacció incondicional (Wagner R. About conducting// Conducting performance. — M., 1975. P. 124.). I Bruno Walter, com sabeu, va anar encara més enllà, creient que la precisió del rendiment "irradia brillantor". Voskresensky, repetim, és un pianista precís...

I una característica més de les seves interpretacions escèniques: en elles, com una vegada amb Oborin, no hi ha la més mínima excitació emocional, ni una ombra d'afectació. Res de la desmesura en la manifestació dels sentiments. A tot arreu, des dels clàssics musicals fins a l'expressionisme, de Händel a Honegger, harmonia espiritual, equilibri elegant de la vida interior. L'art, com deien els filòsofs, és més un magatzem “apol·lini” que no pas un magatzem “dionisià”...

En descriure el joc de Voskresensky, no es pot callar sobre una tradició de llarga data i ben visible en les arts musicals i escèniques. (En el pianisme estranger, s'acostuma a associar amb els noms d'E. Petri i R. Casadesus, en el pianisme soviètic, de nou amb el nom de LN Oborin.) Aquesta tradició posa el procés d'actuació al capdavant. idea estructural obres. Per als artistes que s'hi adhereixen, fer música no és un procés emocional espontani, sinó una revelació coherent de la lògica artística del material. No és una expressió espontània de voluntat, sinó una "construcció" bella i acuradament realitzada. Ells, aquests artistes, estan invariablement atents a les qualitats estètiques de la forma musical: a l'harmonia de l'estructura sonora, la proporció del tot i els particulars, l'alineació de les proporcions. No és casualitat que IR Klyachko, que està millor que ningú familiaritzat amb el mètode creatiu del seu antic alumne, va escriure en una de les ressenyes que Voskresensky aconsegueix "el més difícil: l'expressivitat de la forma en conjunt". ; opinions similars sovint es poden escoltar d'altres especialistes. En les respostes als concerts de Voskresensky, se sol subratllar que les accions interpretatives del pianista estan ben pensades, fonamentades i calculades. De vegades, però, creuen els crítics, tot això atenua una mica la vivacitat del seu sentiment poètic: “Amb tots aquests aspectes positius”, va assenyalar L. Zhivov, “de vegades hom sent una contenció emocional excessiva en la interpretació del pianista; és possible que el desig de precisió, especial sofisticació de cada detall de vegades vagi en detriment de la improvisació, la immediatesa de l'actuació " (Zhivov L. Tots els nocturns de Chopin//Vida musical. 1970. Núm. 9. S.). Bé, potser el crític té raó, i Voskresensky realment no sempre, no en tots els concerts captiva i s'encén. Però gairebé sempre convincent (Alguna vegada, B. Asafiev va escriure arran de les actuacions a l'URSS del destacat director alemany Hermann Abendroth: "Abendroth sap convèncer, no sempre capaç de captivar, elevar i embruixar" (B. Asafiev. Crític articles, assaigs i ressenyes – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin sempre va convèncer el públic dels anys quaranta i cinquanta d'una manera semblant; tal és essencialment l'efecte sobre el públic del seu deixeble.

Normalment se'l coneix com un músic amb una escola excel·lent. Aquí és realment el fill del seu temps, generació, entorn. I sense exagerar, un dels millors... A l'escenari, sempre té raó: molts podrien envejar una combinació tan feliç d'escola, estabilitat psicològica, autocontrol. Oborin va escriure una vegada: "En general, crec que, en primer lloc, no estaria malament que tots els intèrprets tinguessin una dotzena o dues regles de" bon comportament a la música ". Aquestes normes haurien de relacionar-se amb el contingut i la forma de l'actuació, l'estètica del so, la pedalització, etc. (Oborin L. Sobre alguns principis de la tècnica del piano Questions of piano performance. – M., 1968. Número 2. Pàg. 71.). No és d'estranyar que Voskresensky, un dels seguidors creatius d'Oborin i els més propers a ell, dominés amb fermesa aquestes regles durant els seus estudis; es van convertir en una segona naturalesa per a ell. Sigui quin sigui l'autor que posi en els seus programes, en el seu joc sempre es poden sentir els límits marcats per una educació impecable, l'etiqueta escènica i un bon gust. Abans, passava, no, no, sí, i va anar més enllà d'aquests límits; hom pot recordar, per exemple, les seves interpretacions dels anys seixanta: la Kreisleriana i el Carnaval de Viena de Schumann, i algunes altres obres. (Hi ha el disc de gramòfon de Voskresensky, que recorda vívidament aquestes interpretacions.) En un atac d'ardor juvenil, de vegades es va permetre pecar d'alguna manera contra el que s'entén per interpretar "comme il faut". Però això només era abans, ara, mai.

En els XX i XNUMX, Voskresensky va interpretar diverses composicions: la sonata en si bemoll major, moments musicals i la fantasia "Wanderer" de Schubert, el quart concert per a piano de Beethoven, el concert de Schnittke i molt més. I he de dir que cadascun dels programes del pianista va aportar un munt de minuts realment agradables al públic: les trobades amb gent intel·ligent i impecablement educada sempre són agradables, la sala de concerts no és una excepció en aquest cas.

Al mateix temps, seria equivocat creure que els mèrits interpretatius de Voskresensky només s'ajusten a un conjunt voluminós de regles excel·lents, i només... El seu gust i sentit musical són de la natura. En la seva joventut, podria haver tingut els mentors més dignes, però el que constitueix el principal i més íntim de l'activitat d'un artista, tampoc no haurien ensenyat. "Si ensenyéssim el gust i el talent amb l'ajuda de regles", va dir el famós pintor D. Reynolds, "aleshores no hi hauria més gust ni talent" (Sobre música i músics. – L., 1969. S. 148.).

Com a intèrpret, a Voskresensky li agrada interpretar una gran varietat de música. En discursos orals i impresos, va parlar més d'una vegada, i amb tota convicció, del repertori més ampli possible d'un artista de gira. “Un pianista”, declarava en un dels seus articles, “a diferència d'un compositor, les simpaties del qual depenen de la direcció del seu talent, ha de ser capaç de tocar la música de diferents autors. No pot limitar els seus gustos a cap estil en particular. Un pianista modern ha de ser versàtil” (Voskresensky M. Oborin – artista i professor / / LN Oborin. Articles. Memòries. – M., 1977. P. 154.). Realment no és fàcil per a Voskresensky aïllar allò que seria preferible per a ell com a concertista. A mitjans dels setanta, va tocar totes les sonates de Beethoven en un cicle de diversos clavibends. Això vol dir que el seu paper és un clàssic? Amb prou feines. Perquè ell, en un altre moment, va tocar tots els nocturns, les poloneses i una sèrie d'altres obres de Chopin en discos. Però de nou, això no diu gaire. Als cartells dels seus concerts hi ha preludis i fugues de Xostakóvitx, les sonates de Prokofiev, el concert de Khatxaturian, obres de Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novetats per a piano de Shchedrin, Eshpai, Denisov... No és significatiu, però, que interpreti. molt. Simptomàticament diferent. En una varietat de regions estilístiques, se sent igual de tranquil i segur. Aquest és el conjunt de Voskresensky: en la capacitat de mantenir l'equilibri creatiu a tot arreu, per evitar desnivells, extrems, una inclinació en una direcció o una altra.

Artistes com ell solen ser bons per revelar la naturalesa estilística de la música que interpreten, transmetent l'"esperit" i la "lletra". Això és, sens dubte, una mostra de la seva alta cultura professional. Tanmateix, aquí pot haver-hi un inconvenient. Ja s'ha dit abans que l'obra de Voskresensky de vegades manca d'especificitat, d'una entonació individual-personal molt definida. De fet, el seu Chopin és la mateixa eufonia, l'harmonia de les línies, interpretant "bon tone". Beethoven en ell és alhora un to imperatiu i una aspiració decidida, i una arquitectònica sòlida i integrada, que són necessàries en les obres d'aquest autor. Schubert en la seva transmissió demostra una sèrie de trets i trets inherents a Schubert; el seu Brahms és gairebé Brahms al "cent per cent", Liszt és Liszt, etc. A vegades encara li agradaria sentir en les obres que li pertanyen, els seus propis "gens" creatius. Stanislavsky va anomenar les obres d'art teatral "éssers vius", idealment heretant les característiques genèriques dels seus "pares": aquestes obres, va dir, haurien de representar "l'esperit de l'esperit i la carn de la carn" del dramaturg i artista. Probablement, el mateix hauria de passar en principi en l'actuació musical...

No obstant això, no hi ha cap mestre a qui sigui impossible dirigir-se amb el seu etern "m'agradaria". La resurrecció no és una excepció.

Les propietats de la naturalesa de Voskresensky, enumerades anteriorment, el converteixen en un mestre nat. Ofereix als seus pupilos gairebé tot el que es pot oferir als estudiants d'art: coneixements amplis i cultura professional; els inicia en els secrets de l'artesania; inculca les tradicions de l'escola on ell mateix es va criar. EI Kuznetsova, estudiant de Voskresensky i guardonada del concurs de piano de Belgrad, diu: "Mikhail Sergeevich sap com fer que l'estudiant entengui gairebé immediatament durant la lliçó a quines tasques s'enfronta i en què cal seguir treballant. Això mostra el gran talent pedagògic de Mikhail Sergeevich. Sempre m'ha sorprès la rapidesa amb què pot arribar al cor de la situació d'un estudiant. I no només per penetrar, és clar: sent un excel·lent pianista, Mikhail Sergeevich sempre sap suggerir com i on trobar una sortida pràctica a les dificultats que es plantegen.

El seu tret característic és, -continua EI Kuznetsova-, que és un músic realment pensador. Pensar de manera àmplia i poc convencional. Per exemple, sempre va estar ocupat amb els problemes de la "tecnologia" de tocar el piano. Va pensar molt, i no deixa de pensar en la producció de so, el pedaleig, l'aterratge a l'instrument, el posicionament de les mans, les tècniques, etc. Comparteix amb generositat les seves observacions i reflexions amb els joves. Les trobades amb ell activen l'intel·lecte musical, el desenvolupen i l'enriqueixen...

Però potser el més important és que contagia la classe amb el seu entusiasme creatiu. Inculca l'amor per l'art real i alt. Inculca als seus alumnes l'honestedat professional i la consciència, que són en gran part característiques d'ell mateix. Pot, per exemple, venir al conservatori immediatament després d'un recorregut esgotador, gairebé directament des del tren, i, immediatament començant les classes, treballar desinteressadament, amb plena dedicació, sense escatimar ni ell ni l'alumne, sense notar el cansament, el temps dedicat. … D'alguna manera va llançar una frase així (la recordo bé): "Com més energia gastes en afers creatius, més ràpid i més completament es restaura". Ell està tot en aquestes paraules.

A més de Kuznetsova, la classe de Voskresensky incloïa músics joves coneguts, participants en concursos internacionals: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, guardonat del Cinquè Concurs Txaikovski, també va estudiar aquí: l'orgull de Voskresensky com a professor, un artista d'un talent realment excepcional i una popularitat merescuda. Altres alumnes de Voskresensky, sense guanyar una gran fama, no obstant això, porten una vida interessant i creativament plena de sang en l'art de la música: ensenyen, toquen en conjunts i es dediquen al treball d'acompanyament. Voskresensky va dir una vegada que un professor hauria de ser jutjat pel que representen els seus alumnes a, després finalització del curs d'estudis - en un camp independent. Els destins de la majoria dels seus alumnes parlen d'ell com un professor d'una classe realment alta.

"M'encanta visitar les ciutats de Sibèria", va dir una vegada Voskresensky. —Per què allà? Perquè els siberians, em sembla, han mantingut una actitud molt pura i directa davant la música. No hi ha aquesta sacietat, aquest esnobisme de l'oient que de vegades sents als nostres auditoris metropolitans. I perquè un intèrpret vegi l'entusiasme del públic, el seu desig sincer d'art és el més important.

Voskresensky visita sovint els centres culturals de Sibèria, grans i no massa grans; aquí és molt conegut i apreciat. “Com tots els artistes de gira, tinc “punts” de concerts especialment a prop meu: ciutats on sempre sento bons contactes amb el públic.

I sabeu de què més m'he enamorat últimament, és a dir, estimava abans, i encara més ara? Actuar davant dels nens. Com a regla general, en aquestes reunions hi ha un ambient especialment animat i càlid. Mai em nego aquest plaer.

… El 1986-1988, Voskresensky va viatjar a França durant els mesos d'estiu, a Tours, on va participar en els treballs de l'Acadèmia Internacional de Música. Durant el dia donava classes obertes, a les nits actuava en concerts. I, com passa sovint amb els nostres intèrprets, va portar a casa una premsa excel·lent: un munt de ressenyes ("Fuen suficients cinc mesures per entendre que una cosa inusual estava passant a l'escenari", va escriure el diari Le Nouvelle Republique el juliol de 1988, després de l'actuació de Voskresensky a Tours, on va interpretar Chopin Scriabin i Mussorgski. "Pàgines escoltades per almenys un centenar de persones. els temps es van transformar pel poder del talent d'aquesta personalitat artística sorprenent.». “A l'estranger, responen de manera ràpida i puntual als diaris als esdeveniments de la vida musical. Només queda lamentar que, per regla general, no tenim això. Sovint ens queixem de la poca assistència als concerts de la filharmònica. Però això passa sovint a causa del fet que el públic i els empleats de la societat filharmònica simplement no són conscients del que és interessant avui en dia a les nostres arts escèniques. La gent no té la informació necessària, s'alimenta de rumors, de vegades és cert, de vegades no. Per tant, resulta que alguns intèrprets amb talent –sobretot els joves– no cauen en el camp de visió del públic massiu. I se senten malament, i autèntics amants de la música. Però sobretot per als mateixos artistes joves. No disposar del nombre requerit d'actuacions de concert públic, són desqualificats, perden la forma.

En resum, en tinc, i realment en tinc un? – reclamacions molt greus a la nostra premsa musical i escènica.

El 1985, Voskresensky va complir 50 anys. Sents aquesta fita? Li he preguntat. "No", va respondre. Sincerament, no sento la meva edat, tot i que sembla que les xifres creixen de manera constant. Sóc optimista, ja ho veus. I estic convençut que el pianisme, si t'hi acostes en general, és qüestió de segona meitat de la vida d'una persona. Pots progressar durant molt de temps, gairebé tot el temps que et dediques a la teva professió. Mai se sap exemples concrets, biografies creatives específiques que ho confirmin.

El problema no és l'edat per se. Ella està en un altre. En la nostra constant ocupació, càrrega de treball i congestió amb coses diverses. I si alguna cosa de vegades no surt a l'escenari com voldríem, és sobretot per aquest motiu. No obstant això, no estic sol aquí. Gairebé tots els meus companys de conservatori estan en una posició similar. La conclusió és que encara sentim que som principalment intèrprets, però la pedagogia ha ocupat massa i un lloc important a les nostres vides per ignorar-la, no per dedicar-hi una gran quantitat de temps i esforços.

Potser jo, com els altres professors que treballen al meu costat, tinc més estudiants dels necessaris. Els motius d'això són diferents. Sovint jo mateix no puc rebutjar un jove que ha entrat al conservatori, i el porto a la meva classe, perquè crec que té un talent brillant i fort, del qual es pot desenvolupar alguna cosa molt interessant en el futur.

… A mitjans dels vuitanta, Voskresensky va tocar molta música de Chopin. Continuant amb el treball iniciat anteriorment, va interpretar totes les obres per a piano escrites per Chopin. També recordo de les actuacions d'aquesta època diversos concerts monogràfics dedicats a altres romàntics –Schumann, Brahms, Liszt. I després es va sentir atret per la música russa. Va aprendre Quadres de Mussorgski en una exposició, que mai abans havia representat; va gravar 7 sonates de Scriabin a la ràdio. Els que han mirat de prop les obres del pianista esmentades anteriorment (i algunes altres relacionades amb l'últim període de temps) no podien deixar de notar que Voskresensky va començar a tocar d'alguna manera a una escala més gran; que les seves “declaracions” artístiques s'han tornat més en relleu, madures, pesades. "El pianisme és l'obra de la segona meitat de la vida", diu. Bé, en cert sentit això pot ser cert: si l'artista no atura el treball intern intensiu, si continuen produint-se alguns canvis, processos i metamorfosis subjacents al seu món espiritual.

"Hi ha una altra cara de l'activitat que sempre m'ha atret, i ara s'ha tornat especialment propera", diu Voskresensky. — Vull dir tocar l'orgue. Una vegada vaig estudiar amb el nostre destacat organista LI Roizman. Ho va fer, com diuen, per ell mateix, per ampliar els horitzons musicals generals. Les classes van durar uns tres anys, però durant aquest període generalment curt em vaig agafar del meu mentor, em sembla, força, cosa que encara li estic sincerament agraït. No diré que el meu repertori com a organista sigui tan ampli. Tanmateix, no el reompliré activament; Tot i així, la meva especialitat directa és un altre lloc. Dono diversos concerts d'orgue a l'any i en trec una autèntica alegria. No necessito més que això".

… Voskresensky va aconseguir molt, tant a l'escenari del concert com a la pedagogia. I amb raó a tot arreu. No hi va haver res casual en la seva carrera. Tot es va aconseguir amb treball, talent, perseverança, voluntat. Com més força donava a la causa, més fort finalment es feia; com més es gastava, més ràpid es recuperava; en el seu exemple, aquest patró es manifesta amb tota obvietat. I està fent exactament el correcte, que la recorda a la joventut.

G. Tsypin, 1990