Andrei Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov va néixer el 21 de setembre de 1955 a Moscou. El seu pare era un artista famós; mare – una pianista, que va estudiar en un moment amb GG Neuhaus. "Em van ensenyar música des dels 4 anys", diu Gavrilov. “Però en general, pel que recordo, a la meva infantesa era més interessant per a mi ficar-me amb llapis i pintures. No és paradoxal: vaig somiar amb ser pintor, el meu germà, músic. I va resultar tot el contrari..."

Des de 1960, Gavrilov estudia a l'Escola Central de Música. A partir d'ara i durant molts anys, TE Kestner (que va formar N. Petrov i un nombre d'altres pianistes famosos) es converteix en el seu professor en la seva especialitat. "Va ser aleshores, a l'escola, quan em va sorgir un veritable amor pel piano", continua recordant Gavrilov. “Tatyana Evgenievna, una músic de talent i experiència rars, em va ensenyar un curs pedagògic estrictament verificat. A la seva classe, sempre va prestar molta atenció a la formació d'habilitats professionals i tècniques dels futurs pianistes. Per a mi, com per als altres, ha estat de gran benefici a la llarga. Si després no he tingut dificultats serioses amb la “tècnica”, gràcies, en primer lloc, al professor de l'escola. Recordo que Tatyana Evgenievna va fer molt per inculcar-me l'amor per la música de Bach i altres mestres antics; això tampoc va passar desapercebut. I amb quina habilitat i precisió Tatyana Evgenievna va compilar el repertori educatiu i pedagògic! Cada treball dels programes seleccionats per ella va resultar ser el mateix, gairebé l'únic que es requeria en aquesta etapa per al desenvolupament del seu alumne...”

Estant al 9è grau de l'Escola Central de Música, Gavrilov va fer la seva primera gira a l'estranger, actuant a Iugoslàvia a les celebracions de l'aniversari de l'escola de música de Belgrad "Stankovic". El mateix any, va ser convidat a participar en una de les vetllades simfòniques de la Filharmònica de Gorki; va tocar el Primer Concert per a piano de Txaikovski a Gorki i, a jutjar pels testimonis que queden, amb força èxit.

Des de 1973, Gavrilov és estudiant del Conservatori Estatal de Moscou. El seu nou mentor és el professor LN Naumov. "L'estil d'ensenyament de Lev Nikolayevich va resultar ser en molts aspectes el contrari del que estava acostumat a la classe de Tatiana Evgenievna", diu Gavrilov. “Després d'unes arts escèniques estrictes, clàssicament equilibrades, de vegades, potser una mica limitades. Per descomptat, això em va fascinar molt... ”Durant aquest període, la imatge creativa del jove artista es forma intensament. I, com passa sovint en la seva joventut, juntament amb avantatges innegables i ben visibles, també es noten en el seu joc alguns moments discutibles, desproporcions, el que comunament s'anomena “costos de creixement”. De vegades, en Gavrilov l'intèrpret, es manifesta una "violència de temperament" - com ell mateix definirà més tard aquesta propietat seva; de vegades, se li fan comentaris crítics sobre l'expressió exagerada de la seva música, l'emotivitat excessivament nua, les maneres escèniques massa exaltades. Per tot això, però, cap dels seus "oponents" creatius nega que sigui altament capaç captivar, inflamar públic que escolta, però no és aquest el primer i principal senyal del talent artístic?

L'any 1974, un jove de 18 anys va participar a la Cinquena Competició Internacional Txaikovski. I aconsegueix un èxit important i realment excepcional: el primer premi. De les nombroses respostes a aquest esdeveniment, és interessant citar les paraules d'EV Malinin. Ocupant aleshores el càrrec de degà de la facultat de piano del conservatori, Malinin coneixia perfectament Gavrilov: els seus avantatges i inconvenients, els recursos creatius utilitzats i no utilitzats. "Tinc una gran simpatia", va escriure, "tracto aquest jove, principalment perquè té molt talent. Impressionant espontaneïtat, la brillantor del seu joc està recolzada per un aparell tècnic de primer nivell. Per ser exactes, no hi ha dificultats tècniques per a ell. Ara s'enfronta a una altra tasca: aprendre a controlar-se. Si té èxit en aquesta tasca (i espero que amb el temps ho faci), llavors les seves perspectives em semblen molt brillants. Pel que fa a l'escala del seu talent, tant musical com pianístic, en termes d'alguna mena de calidesa molt amable, en termes de la seva actitud cap a l'instrument (fins ara principalment amb el so del piano), té raons per mantenir-se més enllà. al mateix nivell que els nostres artistes més grans. No obstant això, és clar, ha d'entendre que l'atorgament del primer premi a ell és en certa mesura un avenç, una mirada al futur. (Pianistes moderns. S. 123.).

Un cop després del triomf competitiu al gran escenari, Gavrilov es veu atrapat immediatament pel ritme intens de la vida filharmònica. Això li dóna molt a un intèrpret jove. Coneixement de les lleis de l'escena professional, experiència de treballs de gira en directe, en primer lloc. El repertori versàtil, ara sistemàticament reposat per ell (més en parlarem més endavant), en segon lloc. Hi ha, finalment, un tercer: l'àmplia popularitat que li arriba tant a casa com a l'estranger; actua amb èxit a molts països, destacats crítics d'Europa occidental dediquen respostes simpàtiques als seus clavirabends a la premsa

Al mateix temps, l'escenari no només dóna, sinó que també treu; Gavrilov, com els seus altres col·legues, aviat es convenç d'aquesta veritat. “Darrerament, estic començant a sentir que les llargues gires m'estan esgotant. Passa que has d'actuar fins a vint, o fins i tot vint-i-cinc vegades al mes (sense comptar els discos), això és molt difícil. A més, no puc jugar a temps complet; cada cop, com diuen, dono el millor de mi sense deixar rastre... I llavors, és clar, sorgeix quelcom semblant al buit. Ara estic intentant limitar les meves visites. És cert, no és fàcil. Per diverses raons. En molts aspectes, probablement perquè a mi, malgrat tot, m'agraden molt els concerts. Per a mi, aquesta és una felicitat que no es pot comparar amb cap altra cosa..."

Mirant enrere a la biografia creativa de Gavrilov dels darrers anys, cal assenyalar que va tenir molta sort en un aspecte. No amb una medalla competitiva, sense parlar-ne; a les competicions de músics, el destí sempre afavoreix algú, no algú; això és ben conegut i habitual. Gavrilov va tenir sort d'una altra manera: el destí li va donar una reunió amb Svyatoslav Teofilovich Richter. I no en forma d'una o dues cites aleatòries i fugaces, com en d'altres. Va succeir que Richter es va adonar del jove músic, el va acostar, es va deixar apassionadament endut pel talent de Gavrilov i va participar-hi de manera viva.

El mateix Gavrilov anomena l'acostament creatiu amb Richter "una etapa de gran importància" en la seva vida. “Considero a Sviatoslav Teofilovich el meu tercer professor. Encara que, en sentit estricte, mai em va ensenyar res, segons la interpretació tradicional d'aquest terme. Molt sovint passava que simplement s'asseia al piano i començava a tocar: jo, posat a prop, mirava amb tots els ulls, escoltava, reflexionava, memoritzava: és difícil imaginar la millor escola per a un intèrpret. I quant em donen les converses amb Richter sobre pintura, cinema o música, sobre persones i vida... Sovint tinc la sensació que prop de Sviatoslav Teofilovich et trobes en una mena de misteriós “camp magnètic”. Estàs carregant amb corrents creatius, o alguna cosa així. I quan després t'asseus a l'instrument, comença a tocar amb una inspiració especial".

A més de l'anterior, podem recordar que durant els Jocs Olímpics-80, moscovites i convidats de la capital van tenir l'oportunitat de presenciar un esdeveniment molt inusual en la pràctica de la interpretació musical. A la pintoresca finca del museu "Arkhangelskoye", no gaire lluny de Moscou, Richter i Gavrilov van oferir un cicle de quatre concerts, en els quals es van interpretar 16 suites de clavicèmbal de Händel (arranjades per a piano). Quan Richter es va asseure al piano, Gavrilov li va dirigir les notes: va ser el torn del jove artista de tocar, l'il·lustre mestre el va "ajudar". A la pregunta: com va sorgir la idea del cicle? Richter va respondre: "No vaig jugar a Händel i, per tant, vaig decidir que seria interessant aprendre'l. I Andrew també és útil. Així que vam interpretar totes les suites” (Zemel I. Un exemple de mentoria genuïna // Música soviètica. 1981. No 1. Pàg. 82.). Les actuacions dels pianistes no només van tenir una gran ressonància pública, cosa que s'explica fàcilment en aquest cas; els va acompanyar amb un èxit excepcional. "... Gavrilov", va assenyalar la premsa musical, "va tocar de manera tan digna i convincent que no va donar la menor raó per dubtar de la legitimitat tant de la idea mateixa d'uXNUMXbuXNUMXbdel cicle com de la viabilitat de la nova mancomunitat" (Ibid.).

Si mireu altres programes de Gavrilov, avui hi podreu veure diferents autors. Sovint recorre a l'antiguitat musical, l'amor per la qual li va inculcar TE Kestner. Així, les vetllades temàtiques de Gavrilov dedicades als concerts de claustre de Bach no van passar desapercebudes (el pianista estava acompanyat per un conjunt de cambra dirigit per Yuri Nikolaevsky). Interpreta de bon grat Mozart (Sonata en la major), Beethoven (Sonata en do sostingut menor, "Moonlight"). El repertori romàntic de l'artista sembla impressionant: Schumann (Carnaval, Papallones, Carnaval de Viena), Chopin (24 estudis), Liszt (Campanella) i molt més. He de dir que en aquest àmbit, potser, li resulta més fàcil revelar-se, afirmar el seu “jo” artístic: el virtuosisme magnífic i colorit del romàntic magatzem sempre li ha estat proper com a intèrpret. Gavrilov també va tenir molts èxits en la música russa, soviètica i d'Europa occidental del segle XIX. En aquest sentit, podem citar les seves interpretacions de l'Islamey de Balakirev, les variacions en fa major i el Concert en si bemoll menor de Txaikovski, la vuitena sonata de Scriabin, el tercer concert de Rachmaninoff, la il·lusió, peces del cicle de Romeu i Julieta i la vuitena sonata de Prokofiev, Concert per a l'esquerra. mà i “Night Gaspard” de Ravel, quatre peces de Berg per a clarinet i piano (juntament amb el clarinetista A. Kamyshev), obres vocals de Britten (amb la cantant A. Ablaberdiyeva). Gavrilov diu que va establir com a norma omplir el seu repertori cada any amb quatre programes nous: solista, simfònic i instrumental de cambra.

Si no s'aparta d'aquest principi, amb el temps el seu actiu creatiu es convertirà en un nombre realment enorme de les obres més diverses.

* * *

A mitjans dels anys vuitanta, Gavrilov va actuar principalment a l'estranger durant força temps. Després reapareix als escenaris de concerts de Moscou, Leningrad i altres ciutats del país. Els amants de la música tenen l'oportunitat de conèixer-lo i apreciar el que s'anomena "aspecte fresc" - després de l'interval - la seva interpretació. Les interpretacions del pianista criden l'atenció de la crítica i són objecte d'una anàlisi més o menys detallada a la premsa. La ressenya que va aparèixer durant aquest període a les pàgines de la revista Musical Life és indicativa: va seguir el clavirabend de Gavrilov, on es van interpretar obres de Schumann, Schubert i alguns altres compositors. "Contrasts of one concert": així és com el seu autor titulava la ressenya. És fàcil sentir-hi aquella reacció a la interpretació de Gavrilov, aquella actitud cap a ell i el seu art, que és generalment típica avui per als professionals i la part competent del públic. En general, el revisor valora positivament l'actuació del pianista. Tanmateix, afirma, "la impressió del clavirabend va romandre ambigua". Perquè, "juntament amb les revelacions musicals reals que ens porten al sant dels sants de la música, hi va haver moments aquí que eren en gran part" externs ", que mancaven de profunditat artística". D'una banda, apunta la ressenya, "la capacitat de pensar de manera holística", de l'altra, la insuficient elaboració del material, com a conseqüència de la qual, "lluny de totes les subtileses... es van sentir i "escoltar". com la música requereix... alguns detalls importants es van esvair, van passar desapercebuts" (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Vida musical. 1987. No 19. P. 8.).

Les mateixes sensacions heterogènies i contradictòries van sorgir de la interpretació de Gavrilov del famós concert de si bemoll menor de Txaikovski (segona meitat dels XX). Molt aquí, sens dubte, va succeir el pianista. La pompositat de la manera d'interpretar, el so magnífic "Imperi", els "primers plans" delineats de forma convexa: tot això va fer una impressió brillant i guanyadora. (I què van valer els vertiginosos efectes d'octava de la primera i tercera part del concert, que van submergir en l'extasió la part més impressionable del públic!) Al mateix temps, la interpretació de Gavrilov, parlant francament, va mancar d'una bravata virtuosa no dissimulada, i " exposició personal”, i pecats notables en part gust i mesura.

Recordo el concert de Gavrilov, que va tenir lloc a la Sala Gran del Conservatori l'any 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Recordo, a més, l'actuació conjunta del pianista amb l'Orquestra de Londres dirigida per V. Ashkenazy (1989, Segon Concert de Rachmaninov). I de nou tot és igual. Moments de creació musical profundament expressiva s'intercalen amb franca excentricitat, melodies, braves dures i sorolloses. El més important és el pensament artístic que no segueix el ritme dels dits que corren ràpidament...

… Gavrilov, el concertista, té molts admiradors ardents. Són fàcils d'entendre. Qui dirà, la musicalitat aquí és realment rara: excel·lent intuïció; la capacitat de respondre de manera viva, juvenil apassionada i directament a la bellesa de la música, sense gastar-se durant el temps d'un concert intens. I, per descomptat, un art captivador. Gavrilov, tal com el veu el públic, confia absolutament en ell mateix: això és un gran avantatge. Té un caràcter escènic obert i sociable, un talent “obert” és un altre avantatge. Finalment, també és important que estigui relaxat internament a l'escenari, aguantant-se lliurement i sense restriccions (de vegades, potser fins i tot massa lliure i sense restriccions...). Ser estimat pels oients, el públic massiu, això és més que suficient.

Al mateix temps, m'agradaria esperar que el talent de l'artista brilli amb noves facetes amb el pas del temps. Que li vindrà una gran profunditat interior, serietat, pes psicològic de les interpretacions. Aquest tecnicisme esdevindrà més elegant i refinat, la cultura professional es farà més notable, les maneres escèniques seran més nobles i estrictes. I que, tot i ser ell mateix, Gavrilov, com a artista, no es mantindrà sense canvis: demà estarà en una cosa diferent a l'actual.

Perquè això és propietat de tot talent gran i veritablement significatiu: allunyar-se del seu “avui”, del que ja s'ha trobat, aconseguit, provat, avançar cap al desconegut i no descobert...

G. Tsypin, 1990