Alexander Georgievich Bakhchiev |

Alexander Bakhchiev

Els concerts amb la participació de Bakhchiev, per regla general, atrauen l'atenció dels oients: no és tan sovint que es pugui escoltar un cicle de sis sonates de J.-S. Bach per a flauta i clavicèmbal, i encara més peces a quatre mans de Bach, Scarlatti, Handel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Cal destacar que el repertori en aquest cas està format exclusivament per composicions originals; l'artista refusa fonamentalment les transcripcions. De fet, va ser Bakhchiev, en un conjunt amb E. Sorokina, qui va recuperar el gènere de les miniatures de piano per a la interpretació a quatre mans al nostre escenari de concerts. "Bakhchiev i Sorokina", escriu G. Pavlova a la revista "Musical Life", "transmeten subtilment l'estil, la gràcia i l'encant únic d'aquestes obres mestres". El pianista va participar en la primera interpretació d'obres per a piano al nostre país a sis i vuit mans.

Malgrat tota aquesta activitat de "conjunt", Bakhchiev continua actuant activament en el seu "paper" en solitari. I aquí, juntament amb el bagatge repertori habitual, l'artista ofereix a l'atenció dels oients moltes novetats. La curiositat del pianista també és evident en el seu enfocament a la música contemporània. En els programes de Bakhchiev trobem obres de S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. Un lloc significatiu pertany als seus concerts i clàssics russos; en particular, va dedicar moltes vetllades monogràfiques a Scriabin. Segons L. Zhivov, "Bakhchiev es caracteritza per... una emocionalitat oberta, iniciativa artística, un traç brillant, un començament de voluntat forta, impetuositat".

Per a Bakhchiev, en general, el desig de monografia és característic. Aquí podem recordar els programes mixtes de conjunts solistes donats a les creacions de Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev i, finalment, tota la subscripció de Beethoven Música per a piano i conjunts. I cada vegada demostra un enfocament no estàndard del material interpretat. Per exemple, el crític de "Música soviètica" va assenyalar en "la comprensió de Beethoven com el precursor del romanticisme alemany" de Bakhchiev. D'aquí un repunt emocional especial, que dicta un canvi de ritme força lliure fins i tot dins de l'exposició de la sonata allegro, un esquema “anticlàssic” del conjunt de la forma; so orquestral de l'instrument a la Sonata Es-dur; declaracions monològiques, confessionals a l'“Appassionata”; miniaturisme en l'escultura d'imatges a la sonata g-moll, sinceritat autènticament schubertiana, colors pastel "Cançons amb variacions per a dos pianos..." En tot el plantejament de la interpretació de l'herència de Beethoven, la influència del pensament de Schnabel es va sentir clarament... particularment, en la veritable llibertat de manipulació del material musical”.

El pianista va anar a una excel·lent escola al Conservatori de Moscou, on va estudiar per primera vegada amb VN Argamakov i IR Klyachko, i va completar els seus estudis a la classe de LN Oborin (1953). Sota la direcció de LN Oborin, va tenir l'oportunitat de millorar a l'escola de postgrau (1953-1956). Durant els seus anys de conservatori, Bakhchiev va actuar amb èxit al Festival Mundial de la Joventut i els Estudiants (Berlín, 1951), on va guanyar el segon premi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990