Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Va ser a París l'estiu de 1949. El públic va rebre amb una tempesta d'aplaudiments la decisió del jurat del Tercer Concurs Internacional Marguerite Long d'atorgar el Gran Premi (juntament amb Y. Bukov) a un guapo i esvelt italià que va signar a l'últim moment per a la competició. La seva interpretació inspirada, lleugera i extraordinàriament alegre va captivar el públic, i especialment la brillant interpretació del Primer Concert de Txaikovski.

• Música de piano a la botiga en línia OZON.ru

El concurs va dividir la vida d'Aldo Ciccolini en dues parts. Darrere: els anys d'estudi, que van començar, com passa sovint, a la primera infància. De nen de nou anys, com a excepció, va ser ingressat al Conservatori de Nàpols, a la classe de piano de Paolo Denza; paral·lelament, va estudiar composició i fins i tot va rebre un premi per un dels seus experiments de composició. El 1940 ja es va graduar al Conservatori de Nàpols, i el primer concert en solitari de Ciccolini va tenir lloc el 1942 a la sala del famós Teatre San Carlo, i aviat va ser reconegut a moltes ciutats italianes. L'Acadèmia “Santa Cecilia” li va atorgar el seu premi anual.

I després París. La capital francesa va guanyar el cor de l'artista. "No podria viure enlloc del món que no sigui París. Aquesta ciutat m'inspira”, dirà més endavant. Es va establir a París, tornant invariablement aquí després de les seves gires, convertint-se en professor al Conservatori Nacional (1970 – 1983).

A l'amor que el públic francès encara té per ell, Ciccolini respon amb una devoció apassionada per la música francesa. Pocs han fet tant al nostre segle per difondre les composicions per a piano creades pels compositors de França. Després de la prematura mort de Samson Francois, és considerat, amb raó, el més gran pianista de França, el millor intèrpret dels impressionistes. Ciccolini no es limita a incloure gairebé totes les obres de Debussy i Ravel als seus programes. En la seva actuació, els cinc concerts de Saint-Saens i el seu “Carnaval dels animals” (amb. A. Weissenberg) van ser sonats i gravats en discos; dedica àlbums sencers d'enregistraments a les obres de Chabrier, de Severac, Satie, Duke, dóna nova vida fins i tot a la música per a piano dels compositors d'òpera: Wiese (“Suite” i “Fragments en espanyol”) i Massenet (Concert i “Peces característiques”. ”). El pianista les toca seriosament, amb entusiasme, veu el seu deure en la seva propaganda. I entre els autors preferits de Ciccolini hi ha el seu compatriota D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgski i finalment Schubert, el retrat del qual és l'únic al seu piano. El pianista va celebrar el 150è aniversari de la mort del seu ídol amb els clavierabends de Schubert.

Ciccolini va definir el seu credo creatiu de la següent manera: "La música és una recerca de la veritat continguda en una closca musical, una recerca per mitjà de la tecnologia, la forma i l'arquitectura". En aquesta formulació una mica vaga d'un artista aficionat a la filosofia, una paraula és essencial: buscar. Per a ell, la recerca és cada concert, cada lliçó amb els alumnes, és un treball desinteressat davant del públic i tot el temps que queda per a les classes de les gires maratonianes: una mitjana de 20 concerts al mes. I no és estrany que la paleta creativa del mestre estigui en desenvolupament.

El 1963, quan Ciccolini va visitar la Unió Soviètica, ja era un músic bastant madur i ben format. “Aquest pianista és un lletrista, emotiu i somiador, amb una rica paleta sonora. El seu to profund i ric es distingeix per un color peculiarment mat ", va escriure Sovetskaya Kultura aleshores, destacant els seus tranquils colors primaverals a la Sonata de Schubert (Op. 120), el virtuosisme brillant i alegre en les peces de Falla i la subtil coloració poètica en la interpretació de Debussy. Des d'aleshores, l'art de Ciccolini ha esdevingut més profund, més dramàtic, però conserva els seus trets principals. En termes purament pianístics, l'artista ha arribat a una mena de perfecció. Sorprenen la lleugeresa, la transparència del so, el domini dels recursos del piano, la flexibilitat de la línia melòdica. El joc està impregnat d'emoció, el poder de l'experiència, passant de vegades, però, a la sensibilitat. Però Ciccolini continua buscant, s'esforça per no repetir-se. En el seu estudi parisenc, el piano es toca gairebé cada dia fins a les cinc de la matinada. I no és casualitat que els joves tinguin tanta ganes d'assistir als seus concerts, i els futurs pianistes, a la seva classe de París. Saben que aquest home guapo i elegant amb la cara d'un personatge de pel·lícula cansat crea veritable art i n'ensenya als altres.

L'any 1999, amb motiu del 50è aniversari de la seva carrera a França, Ciccolini va oferir un concert en solitari al Théâtre des Champs Elysées. El 2002, va rebre el premi Golden Range pels seus enregistraments d'obres de Leos Janáček i Robert Schumann. També ha realitzat més d'un centenar d'enregistraments per a EMI-Pathe Marconi i altres segells discogràfics.

Grigoriev L., Platek Ya.