Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

El 1865-70 va estudiar al Conservatori de Sant Petersburg amb T. Leshetitsky (la seva dona el 1878-92). Va debutar el 1868 (Salzburg, Mozarteum) i va continuar fent concerts com a solista fins al 1908 (l'última actuació va ser a Sant Petersburg el 3 de març de 1908). El 1871-92 va viure principalment a l'estranger, donant sovint concerts a Rússia. Va fer gires amb triomf per molts països europeus (amb èxit especial a Anglaterra) i als EUA.

Esipova va ser un dels màxims representants de l'art pianístic de finals del segle XIX i principis del XX. La seva interpretació es va distingir per l'amplitud d'idees, un virtuosisme excepcional, la melodiositat del so i el tacte suau. En el primer període de l'activitat escènica (abans de 19), associada amb actuacions de concerts especialment intenses, la interpretació d'Esipova estava dominada per característiques pròpies de la direcció virtuosa del saló post-List en l'art pianístic (el desig d'una actuació exteriorment espectacular). La uniformitat absoluta en els passatges, el domini perfecte de les tècniques del “joc de perles” van ser especialment brillants en la tècnica de les notes dobles, les octaves i els acords; en peces i passatges de bravura, hi ha una tendència a tempos extremadament ràpids; en l'àmbit de l'expressió, fraseig fraccionat, detallat, "ondulat".

Amb aquestes característiques de l'estil escènic, també es va tendir a una interpretació bravura de les obres virtuoses de F. Liszt i F. Chopin; en la interpretació dels nocturns, masurques i valsos de Chopin, en les miniatures líriques de F. Mendelssohn, es notava una ombra de manierisme conegut. Va incloure als programes obres de saló-elegant de M. Moszkowski, obres de teatre de B. Godard, E. Neupert, J. Raff i altres.

Ja en els primers períodes del seu pianisme, hi havia una tendència a l'equilibri estricte, a una certa racionalitat de les interpretacions, a la reproducció exacta del text de l'autora. En el procés d'evolució creativa, la interpretació d'Esipova va manifestar cada cop més el desig de la senzillesa natural d'expressió, la veracitat de la transmissió, provinent de la influència de l'escola russa de pianisme, en particular AG Rubinshtein.

A finals del període "Petersburg" (1892-1914), quan Esipova es va dedicar principalment a la pedagogia i ja feia concerts en solitari de manera menys activa, en la seva interpretació, juntament amb la brillantor virtuosa, la serietat de les idees interpretatives, l'objectivisme restringit va començar a ser més. manifestat clarament. Això es deu en part a la influència del cercle Belyaevsky.

El repertori d'Esipova inclou obres de BA Mozart i L. Beethoven. El 1894-1913 va actuar en conjunts, fins i tot en vetllades de sonates, en un duet amb LS Auer (obres de L. Beethoven, J. Brahms, etc.), en un trio amb LS Auer i AB Verzhbilovich. Esipova va ser l'editor de peces per a piano, va escriure notes metòdiques (l'"Escola de Piano d'AH Esipova va romandre inacabada").

Des de 1893, Esipova va ser professora al Conservatori de Sant Petersburg, on, durant més de 20 anys d'ensenyament, va crear una de les majors escoles de pianistes russes. Els principis pedagògics d'Esipova es basaven principalment en els principis artístics i metodològics de l'escola Leshetitsky. Va considerar que el desenvolupament de la llibertat de moviment, el desenvolupament de la tècnica dels dits ("dits actius") era el més important en el pianisme, va aconseguir "una preparació dirigida d'acords", "octaves lliscants"; desenvolupat el gust per un joc harmoniós, equilibrat, estricte i elegant, impecable en els detalls d'acabat i fàcil d'execució.

Els estudiants d'Esipova inclouen OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et SS Prokokofiev. ; durant algun temps MB Yudina i AM Dubyansky van treballar amb Esipova.

B. Yu. Delson