Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Un director d'orquestra itinerant, un etern errant, que s'ha anat movent de país en país, de ciutat en ciutat durant moltes dècades, atret tant per les vicissituds del destí com per les rutes dels contractes de gira, tal és Paul Klecki. I en el seu art es van combinar els trets inherents a les diferents escoles i estils nacionals, trets que va aprendre durant els llargs anys de la seva activitat de director. Per tant, és difícil per als oients classificar l'artista en qualsevol escola en particular, direcció en l'art de la direcció. Però això no els impedeix apreciar-lo com un músic profund, extremadament pur i brillant.

Kletsky va néixer i es va criar a Lviv, on va començar a estudiar música. Molt aviat, va ingressar al Conservatori de Varsòvia, hi va estudiar composició i direcció, i entre els seus professors hi havia el meravellós director E. Mlynarsky, de qui el jove músic va heretar una tècnica refinada i senzilla, la llibertat de dominar l'orquestra "sense pressió". i l'amplitud dels interessos creatius. Després d'això, Kletski va treballar com a violinista a l'orquestra de la ciutat de Lviv, i quan tenia vint anys va marxar a Berlín per continuar els seus estudis. En aquells anys, va estudiar de manera intensa i no sense èxit composició, perfeccionant-se a l'Escola Superior de Música de Berlín amb E. Koch. Com a director, va actuar principalment amb la interpretació de composicions pròpies. En un dels concerts, va cridar l'atenció de V. Furtwangler, que es va convertir en el seu mentor i pel consell del qual es va dedicar principalment a la direcció. "Tot el coneixement sobre la interpretació de la música que tinc, el vaig rebre de Furtwängler", recorda l'artista.

Després que Hitler va arribar al poder, el jove director va haver d'abandonar Alemanya. On ha estat des de llavors? Primer a Milà, on va ser convidat com a professor al conservatori, després a Venècia; d'allà el 1936 va marxar a Bakú, on va passar la temporada simfònica d'estiu; després d'això, durant un any va ser el director en cap de la Filharmònica de Kharkov, i el 1938 es va traslladar a Suïssa, a la terra natal de la seva dona.

Durant els anys de la guerra, l'abast de les activitats de l'artista, és clar, es limitava a aquest petit país. Però tan bon punt es van apagar els tirs, va començar a viatjar de nou. La reputació de Kletska en aquell moment ja era bastant alta. Ho demostra el fet que va ser l'únic director d'orquestra estranger convidat, per iniciativa de Toscanini, a fer una sèrie de concerts durant la gran inauguració del recuperat teatre La Scala.

En els anys següents, l'activitat escènica de Kletska es va desenvolupar en la seva totalitat, abastant cada cop més països i continents nous. En diversos moments va dirigir orquestres a Liverpool, Dallas, Berna, va fer gires per tot arreu. Kletsky s'ha consolidat com un artista d'ampli abast, atraient amb la profunditat i la cordialitat del seu art. La seva interpretació de les grans pintures simfòniques de Beethoven, Schubert, Brahms, Txaikovski i sobretot Mahler és molt valorada arreu del món, un dels millors intèrprets contemporanis i fervents propagandistes de la música del qual fa temps que és.

El 1966, Kletski de nou, després d'un llarg descans, va visitar l'URSS, va actuar a Moscou. L'èxit del director va créixer de concert en concert. En una varietat de programes que incloïen obres de Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski van aparèixer davant nostre. "L'alt propòsit ètic de la música, una conversa amb la gent sobre la "veritat eterna de la bellesa", vista i escoltada per un artista extremadament sincer que hi creu apassionadament, això és, de fet, el que omple tot el que fa a la estand del director, – va escriure G. Yudin. – El temperament calent i juvenil del director manté la "temperatura" de l'actuació tot el temps al nivell més alt. Cada vuitè i setze és infinitament estimat per a ell, per tant, es pronuncien amb amor i expressivitat. Tot és sucós, ple de sang, juga amb els colors de Rubens, però, és clar, sense floritures, sense forçar el so. De tant en tant estàs en desacord amb ell... Però quina poca cosa en comparació amb el to general i la sinceritat captivadora, la "sociabilitat de l'actuació"...

L'any 1967, el vell Ernest Ansermet va anunciar que deixava l'orquestra de la Suïssa romànica, creada per ell fa mig segle i nodrida. Va lliurar la seva idea preferida a Paul Klecki, que, així, finalment es va convertir en el cap d'una de les millors orquestres d'Europa. Això posarà fi a les seves innombrables errades? La resposta arribarà en els propers anys...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969