Clavicordi: què és, composició instrumental, història, so, ús

"Keystring" és el nom informal de l'instrument, que s'ha convertit en una versió millorada del monocorde. Ell, com l'orgue, tenia un teclat, però no els tubs, sinó que les cordes, posades en moviment per un mecanisme tangent, s'encarregaven d'extreure el so.

Dispositiu de clavicordi

En la classificació musical moderna, aquest instrument es considera un representant de la família del clavicèmbal, el precursor més antic del piano. Té un cos amb teclat, quatre suports. El clavicordi es posava a terra o damunt la taula, assegut-hi, l'intèrpret tocava les tecles, extraient sons. Els primers "teclats" tenien un petit rang de so: només dues octaves. Més tard, l'instrument es va millorar, les seves capacitats es van ampliar a cinc octaves.

El clavicordi és un instrument musical de percussió de corda, el dispositiu del qual està equipat amb agulles metàl·liques. Un conjunt de cordes "amagades" a la caixa, que feien moviments oscil·latoris quan s'exposaven a les tecles. Quan es pressionaven, un passador de metall (tanget) tocava la corda i la pressionava. En els clavicordis "lliures" més simples, s'assignava una cadena separada a cada tecla. Els models més complexos (relacionats) es diferencien en l'efecte de 2-3 tangetes en diferents parts del cordó.

Les dimensions del cos de l'eina són petites: entre 80 i 150 centímetres. El clavicordi es portava fàcilment i es va instal·lar en diferents llocs. El cos estava decorat amb talles, dibuixos i pintures. Per a la fabricació, només es van utilitzar espècies de fusta valuoses: avet, bedoll de Carelia, xiprer.

Història de l'origen

L'instrument va influir seriosament en el desenvolupament de la cultura musical. No s'indica la data exacta de la seva aparició. La primera menció va aparèixer al segle XVI. L'origen del nom es refereix a la paraula llatina "clavis" - la clau, combinada amb l'antic "acord" - una corda.

La història del clavicordi comença a Itàlia. Els documents supervivents demostren que va ser allà on van poder aparèixer les primeres còpies. Un d'aquests, pertanyent a Dominic de Pisa, ha sobreviscut fins als nostres dies. Va ser creat el 1543 i és una exposició del museu situat a Leipzig.

El "teclat" va guanyar ràpidament popularitat. S'utilitzava per a la música de cambra, a casa, ja que el clavicordi no podia sonar fort, ressonant. Aquesta característica va impedir el seu ús per a actuacions de concerts en sales grans.

Utilitzant l'eina

El clavicordi clàssic ja al segle V tenia una àmplia gamma sonora de fins a 5 octaves. Jugar-hi va ser senyal de bona educació i educació. Aristòcrates i representants de la burgesia van instal·lar l'instrument a les seves cases i van convidar els convidats a concerts de cambra. Es van crear partitures per a ell, grans compositors van escriure obres: VA Mozart, L. Van Beethoven, JS Bach.

El segle XIX va estar marcat per la popularització del pianoforte. El piano més fort i expressiu va ocupar el lloc del clavicordi. Els restauradors moderns estan apassionats per la idea de restaurar l'antic "teclat" per escoltar el so original de les obres de grans compositors.