Balalaika: descripció de l'instrument, estructura, història, com sona, tipus

La frase "instrument popular rus" immediatament recorda la balalaika alegre. L'objecte sense pretensions prové d'un passat llunyà, tan llunyà que és impossible determinar exactament quan va aparèixer, continua fent les delícies dels amants de la música fins als nostres dies.

Què és la balalaika

La balalaika s'anomena instrument musical pinçat que pertany a la categoria del folk. Avui és una família sencera, que inclou cinc varietats principals.

Dispositiu d'eina

Consta dels següents elements:

• cos, triangular, pla per davant, arrodonit, amb 5-9 tascons al darrere;
• cordes (el nombre sempre és igual: tres peces);
• caixa de veu: un forat rodó al mig del cos, a la part davantera;
• coll: una placa llarga de fusta al llarg de la qual es troben les cordes;
• trasts: tires fines situades al diapasó, canviant el to de les cordes que sonen (nombre de trasts - 15-24);
• omòplats: els detalls que coronen el coll, amb un mecanisme adjunt per a la tensió de la corda.

Els elements anteriors són una petita part que formen una peça musical. El nombre total de peces d'eina supera les 70.

L'estructura de la balalaika i la guitarra té característiques similars. Tots dos instruments estan de corda i pinçades. Però l'estructura, les característiques d'ús indiquen les diferències de la guitarra:

• forma del cos;
• nombre de cordes;
• dimensions;
• forma d'actuació;
• diferència d'estructura.

sonant

El so de la balalaika és sonor, fort, agut, més aviat suau. Apte per a acompanyants, no exclou el sol.

Les varietats es diferencien en mida, propòsit, so. Els professionals disposen de moltes tècniques per extreure el so. Els més habituals: sondeig, vibrato, tremolo, fraccions.

Construeix balalaika

Inicialment, la balalaika i el sistema van romandre conceptes incompatibles. L'instrument era utilitzat per aficionats que no tenien ni idea del sistema musical. Al segle XNUMX, totes les varietats van passar a formar part de l'orquestra, van aparèixer diverses opcions d'afinació:

• Estructura acadèmica. La nota "mi", formada per sonar a l'uníson de les dues cordes inicials, la nota "la" - per la tercera corda. El sistema s'ha estès entre els intèrprets de balalaika de concert.
• Sistema de persones. Sol (cadena inicial), Mi (segona cadena), Do (tercera cadena). El tipus més comú de sistema popular. Hi ha diverses desenes en total: cada regió té el seu propi mètode d'afinació de l'instrument.
• Sistema quàntic a l'unísono. Representa el so de les cordes prima balalaika, es descriu per la fórmula La-Mi-Mi (de la primera corda a la tercera).
• Sistema de quarts. Inherent a les balalaikas de la forma segon, baix, contrabaix, viola. Els tons s'alternen de la següent manera: Re-La-Mi.

Història de la balalaika

La història de l'aparició de la balalaika no es pot explicar sense ambigüitats. Hi ha diferents versions de l'origen. La menció oficial es remunta al segle XNUMX; un favorit popular va aparèixer molt abans.

Una teoria vincula la història d'origen amb els països asiàtics. Hi havia un instrument semblant: domra, semblant en mida, so, aparença, estructura.

Probablement, durant l'època del jou tàrtar-mongol, els habitants de Rússia van prendre prestats els principis de la creació de domra, una mica alterats, després d'haver rebut un element fonamentalment nou.

La segona versió diu: l'invent és primordialment rus. Es desconeix qui s'ho va plantejar. El nom correspon als conceptes de “parlar”, “parlar” (parlar ràpidament). Els sons de rasgueig específics s'assemblen realment a una conversa animada.

L'actitud davant el tema no era seriosa, va evocar associacions amb la classe camperola analfabeta. El tsar Alexei Mikhailovich va intentar desfer-se de la diversió popular. La idea va fracassar: després de la mort del sobirà, la "balabolka" es va estendre instantàniament entre els camperols.

Els dispositius antics diferien exteriorment dels seus contemporanis, sovint semblaven ridículs. Els pagesos feien l'instrument amb mitjans improvisats: cullerots servien de cos, venes d'animals servien de corda.

La popularitat del favorit de la gent al segle XIX es substitueix per l'oblit. El producte musical va guanyar un segon vent gràcies als esforços d'una persona sorprenent: un noble V. Andreev, músic de professió. L'home va crear una família de balalaikas, entre els quals hi havia cinc representants. Andreev va inventar la balalaika moderna de l'aspecte familiar actual.

L'actuació del conjunt de balalaika, arranjada per Andreev, va marcar l'era del renaixement de l'instrument. Compositors coneguts van escriure música específicament per a l'orquestra d'instruments populars, els concerts de balalaika van ser un èxit, els populistes, juntament amb Rússia, van ser aplaudits per Europa. Hi havia celebritats mundials als concerts, ovacionant els virtuosos russos.

Des d'aleshores, la balalaika ha anat reforçant la seva posició, sent un instrument popular.

Varietats de balalaikas i els seus noms

Els músics professionals distingeixen els següents tipus de balalaikas:

• Balalaika-prima. Mides 67-68 cm. L'únic ideal per a músics solistes. Les parts principals de l'orquestra popular russa estan escrites específicament per a prima.
• Segon. La longitud és de 74-76 cm. Propòsit: acompanyament, joc amb acords, intervals.
• Alt. Longitud 80-82 cm. Té un timbre suau i sucós. Realitza funcions semblants a un segon.
• Baix. Pertany al grup de baix. Toca en una octava gran. Una característica distintiva és un timbre baix. Mida - 112-116 cm.
• Contrabaix. Diferència del baix: toca contracte. És l'instrument més voluminós de la línia: 160-170 cm de llarg. Per mantenir el gegant dret, a continuació es proporciona un suport.

Les varietats anteriors s'inclouen a l'orquestra d'instruments populars. Enrere de les escenes queda la balalaika més petita, inventada per V. Andreev, anomenada balalaika Piccolo. Segons la idea de l'autor, la funció principal és destacar el registre superior d'una peça musical.

Ús

El producte musical és popular per la seva versatilitat, la capacitat d'harmonitzar perfectament amb tot tipus de grups d'instruments. El principal camp d'aplicació són les orquestres d'instruments populars. Hi ha virtuosos que toquen en solitari, a duets.

Com triar una balalaika

Fer música serà un plaer si tries l'instrument adequat:

• L'aspecte del coll: sense distorsió, esquerdes, estelles, gruix mitjà (no gruixut, ni prim). El millor material és el banús.
• Trasts. Es presta atenció a la mòlta, ubicació a la mateixa alçada. Podeu comprovar la qualitat de la mòlta fregant lleugerament la superfície dels trasts. El millor material és el níquel.
• Marc. La part plana de la caixa està necessàriament feta d'avet, completament plana, les corbes i la concavitat són inacceptables.
• Cordes. La puresa del sistema, el timbre depenen d'aquesta part. Massa prim produeixen un so feble, inexpressiu i sorollós. Els gruixuts dificulten l'ús del tema, requereixen un esforç addicional, priven la melodia de la melodia.
• So. Un instrument escollit correctament produeix un so ple i agradable que no es trenca bruscament i s'esvaeix gradualment.

Dades d'Interès

Els objectes antics tenen una història viva, molts fets interessants:

• L'exposició més antiga adorna el museu de la ciutat d'Uliànovsk. L'article té més de 120 anys.
• El "Dia de la Balalaika" oficial va aparèixer l'any 2008 i se celebra el 23 de juny.
• Hi ha una orquestra d'instruments folk al Japó. Els participants són japonesos, posseeixen magistralment l'instrument popular rus.
• Abans, hi havia productes de dues cordes en lloc de tres cordes.
• Khabarovsk és la ciutat que va erigir el monument més alt a la balalaika: un enorme monument groc de 12 metres.
• Aquesta antiga peça musical s'ha convertit en un símbol de Rússia i és un record de moda.
• A l'antiga Rússia, l'obra era interpretada per bufons, pastors, persones que no estaven carregades de feina i de la llar.
• L'origen de l'objecte està envoltat de misteri: no es coneix l'any d'aparició, el nom de l'artesà que el va inventar segueix sent un misteri.

La balalaika és un instrument universal capaç de tocar qualsevol peça de música: clàssica, folk, divertida, trista. El juguen aficionats, professionals, fins i tot nens. Els sons fervents i específics no es poden confondre amb alguna cosa: una petita peça musical s'ha convertit en un autèntic símbol d'un país extens, absorbint la mentalitat del poble rus.