Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Serguei Vasilenko
Vaig venir a aquest món per veure el Sol. K. Balmont
El compositor, director d'orquestra, professor, músic i personatge públic S. Vasilenko es va desenvolupar com a individu creatiu durant els anys pre-revolucionaris. La base principal del seu estil musical va ser una sòlida assimilació de l'experiència dels clàssics russos, però això no va excloure un gran interès per dominar una nova gamma de mitjans expressius. La família del compositor va fomentar els interessos artístics de Vasilenko. Estudia les bases de la composició sota la direcció del talentós compositor A. Grechaninov, li agrada la pintura de V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "La connexió entre la música i la pintura es feia més evident per a mi cada any", va escriure Vasilenko més tard. L'interès del jove músic per la història, especialment el rus antic, també va ser gran. Els anys d'estudi a la Universitat de Moscou (1891-95), l'estudi de les humanitats va donar molt per al desenvolupament de la individualitat artística. L'acostament de Vasilenko al famós historiador rus V. Klyuchevsky va ser de gran importància. El 1895-1901. Vasilenko és estudiant al Conservatori de Moscou. Els músics russos més destacats –S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov– es van convertir en els seus mentors i després amics. A través de Taneyev, Vasilenko va conèixer P. Txaikovski. A poc a poc, els seus vincles musicals s'estan expandint: Vasilenko s'apropa als petersburgers: N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; amb els crítics musicals N. Kashkin i S. Kruglikov; amb un coneixedor del cant Znamenny S. Smolensky. Les trobades amb A. Scriabin i S. Rachmaninov, que iniciaven el seu brillant camí, sempre van ser interessants.
Ja en els anys del Conservatori, Vasilenko va ser l'autor de moltes composicions, l'inici de les quals va ser creat per l'èpica imatge simfònica "Tres batalles" (1895, basada en el mateix article d'AK Tolstoi). L'origen rus predomina a l'òpera-cantata The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), i al Epic Poem (1903), i a la Primera Simfonia (1906), basada en antigues cançons de culte russes. . En el període pre-revolucionari de la seva carrera creativa, Vasilenko va retre homenatge a algunes de les tendències característiques del nostre temps, especialment a l'impressionisme (el poema simfònic "El jardí de la mort", la suite vocal "Encanteris", etc.). El camí creatiu de Vasilenko va durar més de 60 anys, va crear més de 200 obres que cobreixen una gran varietat de gèneres musicals: des del romanç i l'adaptació lliure de cançons de molts pobles, música per a obres de teatre i pel·lícules fins a simfonies i òperes. L'interès del compositor per les cançons russes i les cançons dels pobles del món s'ha mantingut sempre inalterat, aprofundit per nombrosos viatges a Rússia, països europeus, Egipte, Síria, Turquia ("Cançons maoris", "Cançons antigues italianes", "Cançons de francès". Trobadors”, “Suite Exòtica”, etc.).
Des de 1906 fins al final de la seva vida, Vasilenko va ensenyar al Conservatori de Moscou. Més d'una generació de músics va estudiar a les seves classes de composició i instrumentació (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian i altres. ) . Durant 10 anys (1907-17) Vasilenko va ser l'organitzador i director dels populars Concerts Històrics. Estaven a disposició dels treballadors i estudiants a preus reduïts, i els programes estaven pensats per cobrir tota la riquesa musical a partir del segle 40. i fins al present. Vasilenko va donar gairebé 1942 anys d'intens treball creatiu a la cultura musical soviètica, amb tot el seu optimisme i patriotisme característics. Potser aquestes qualitats es van manifestar amb una força particular en la seva darrera, sisena òpera, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko es va dedicar de bon grat a la creativitat del ballet. En els seus millors ballets, el compositor va crear imatges colorides de la vida popular, implementant àmpliament els ritmes i melodies de diverses nacions: espanyol a Lola, italià a Mirandolina, uzbek a Akbilyak.
El folklore multinacional també es va reflectir en les obres simfòniques del programa de colors colorits (suite simfònica "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", etc.). L'inici nacional també està liderant les cinc simfonies de Vasilenko. Així, la “Simfonia Àrtica”, dedicada a la gesta dels Chelyuskins, es basa en melodies Pomor. Vasilenko va ser un dels iniciadors de la creació de música per a instruments populars russos. Molt conegut és el seu Concert per a balalaika i orquestra, escrit per al virtuós de la balalaika N. Osipov.
Les lletres vocals de Vasilenko, originals pel que fa a melodies i ritmes aguts, contenen moltes pàgines brillants (romanços a St. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
L'herència creativa de Vasilenko també inclou les seves obres teòriques i literàries: "Instrumentació per a una orquestra simfònica", "Pàgines de memòria". Els vívids discursos de conferències de Vasilenko a un públic massiu, els seus cicles de conferències sobre música a la ràdio són memorables. Un artista que va servir fidelment al poble amb el seu art, el mateix Vasilenko va apreciar la mesura de la seva creativitat: "Viure vol dir treballar amb tota la força de les capacitats i capacitats per al bé de la Pàtria".
SOBRE. Tompakova
