Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Els romanços i les cançons d'A. Varlamov són una pàgina brillant de la música vocal russa. Compositor d'un talent melòdic notable, va crear obres de gran valor artístic, que van guanyar una popularitat rara. Qui no coneix les melodies de les cançons “Red Sundress”, “Al llarg del carrer una tempesta de neu escombra” o els romanços “Una vela solitaria es torna blanca”, “A l'alba, no la despertis”? Com va comentar amb raó un contemporani, les seves cançons "amb motius purament russos s'han fet populars". El famós "Sarafan vermell" va ser cantat "per totes les classes, tant a la sala d'estar d'un noble com a la cabana de pollastre d'un camperol", i fins i tot va ser capturat en una estampa popular russa. La música de Varlamov també es reflecteix en la ficció: els romanços del compositor, com a element característic de la vida quotidiana, s'introdueixen a les obres de molts escriptors: N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin i fins i tot. l'autor anglès J. Galsworthy (novel·la “The End of the Chapter”). Però el destí del compositor va ser menys feliç que el destí de les seves cançons.
Varlamov va néixer en una família pobra. El seu talent musical es va manifestar d'hora: va aprendre de manera autodidacta a tocar el violí; va agafar cançons populars d'oïda. La veu bella i sonora del nen va determinar el seu futur destí: als 9 anys va ser ingressat a la Capella de Cant de la Cort de Sant Petersburg com a corista juvenil. En aquest il·lustre grup coral, Varlamov va estudiar sota la direcció del director de la capella, el destacat compositor rus D. Bortnyansky. Aviat Varlamov es va convertir en solista de cor, va aprendre a tocar el piano, el violoncel i la guitarra.
El 1819, el jove músic va ser enviat a Holanda com a professor de cor a l'església de l'ambaixada russa a La Haia. Un món de noves impressions diverses s'obre davant del jove: assisteix sovint a l'òpera i als concerts. fins i tot actua públicament com a cantant i guitarrista. Després, per la seva pròpia admissió, "va estudiar deliberadament la teoria de la música". Al seu retorn a la seva terra natal (1823), Varlamov va ensenyar a l'Escola de Teatre de Sant Petersburg, va estudiar amb els cantants dels regiments Preobrazhensky i Semenovsky, i després va entrar de nou a la Capella Cantant com a corista i professor. Aviat, a la sala de la Societat Filharmònica, fa el seu primer concert a Rússia, on dirigeix obres simfòniques i corals i actua com a cantant. Les reunions amb M. Glinka van tenir un paper important: van contribuir a la formació d'opinions independents del jove músic sobre el desenvolupament de l'art rus.
El 1832, Varlamov va ser convidat com a assistent del director dels Teatres Imperials de Moscou, després va rebre el càrrec de "compositor de música". Ràpidament va entrar al cercle de la intel·lectualitat artística de Moscou, entre la qual hi havia moltes persones amb talent, versàtils i brillants: actors M. Shchepkin, P. Mochalov; els compositors A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; els escriptors M. Zagoskin, N. Polevoy; cantant A. Bantyshev i altres. Van ser reunits per una ardent passió per la música, la poesia i l'art popular.
"La música necessita una ànima", va escriure Varlamov, "i el rus la té, la prova són les nostres cançons populars". Durant aquests anys, Varlamov compon "El vestit de sol vermell", "Oh, fa mal, però fa mal", "Quina mena de cor és aquest", "No feu soroll, vents violents", "Què s'ha fet boira, l'alba". és clar” i altres romanços i cançons incloses a “Àlbum musical per a 1833″ i glorificaven el nom del compositor. Mentre treballava al teatre, Varlamov escriu música per a moltes produccions dramàtiques ("Two-wife" i "Roslavlev" d'A. Shakhovsky, la segona basada en la novel·la de M. Zagoskin; "Prince Silver" basada en la història "Attacks". d'A. Bestuzhev-Marlinsky, “Esmeralda” basat en la novel·la “Notre Dame Cathedral” de V. Hugo, “Hamlet” de V. Shakespeare). La posada en escena de la tragèdia de Shakespeare va ser un esdeveniment destacat. V. Belinsky, que va assistir a aquesta actuació 7 vegades, va escriure amb entusiasme sobre la traducció de Polevoy, l'actuació de Mochalov com a Hamlet, sobre la cançó de la boja Ofèlia...
El ballet també va interessar a Varlamov. 2 de les seves obres d'aquest gènere: "La diversió del sultà o el venedor d'esclaus" i "El nen astut i l'ogre", escrites juntament amb A. Guryanov a partir del conte de fades de Ch. Perrault "El noi amb un dit", estaven a l'escenari del Teatre Bolxoi. El compositor també volia escriure una òpera: estava fascinat per l'argument del poema d'A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", però la idea no es va realitzar.
L'activitat escènica de Varlamov no es va aturar al llarg de la seva vida. Va actuar sistemàticament en concerts, la majoria de vegades com a cantant. El compositor tenia un tenor petit, però bonic en el timbre, el seu cant es distingia per una musicalitat i sinceritat rara. "Va expressar de manera inimitable... els seus romanços", va comentar un dels seus amics.
Varlamov també era àmpliament conegut com a professor de veu. La seva “Escola de cant” (1840) –la primera obra important a Rússia en aquesta àrea– no ha perdut la seva importància fins i tot ara.
Els darrers 3 anys Varlamov va passar a Sant Petersburg, on esperava tornar a ser professor a la Capella Cantant. Aquest desig no es va fer realitat, la vida era difícil. L'àmplia popularitat del músic no el va protegir de la pobresa i la decepció. Va morir de tuberculosi als 47 anys.
La part principal i més valuosa de l'herència creativa de Varlamov són els romanços i les cançons (uns 200, inclosos els conjunts). El cercle de poetes és molt ampli: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov obre per a la música russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Com A. Dargomyzhsky, és un dels primers a dirigir-se a Lermontov; la seva atenció també és atreta per les traduccions de IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov és un lletrista, un cantant de sentiments humans senzills, el seu art reflectia els pensaments i les aspiracions dels seus contemporanis, estava en sintonia amb l'atmosfera espiritual de l'època de la dècada de 1830. "Set de tempesta" al romanç "Una vela solitaria es torna blanca" o l'estat de fatalitat tràgica al romanç "És difícil, no hi ha força" són imatges-estats d'ànim característics de Varlamov. Les tendències de l'època van afectar tant l'aspiració romàntica com l'obertura emocional de les lletres de Varlamov. El seu ventall és bastant ampli: des de pintures clares i d'aquarel·la en el paisatge romàntic "M'encanta mirar una nit clara" fins a l'elegia dramàtica "T'has anat".
L'obra de Varlamov està íntimament lligada a les tradicions de la música quotidiana, amb cançons populars. Profundament fonamentat, reflecteix subtilment les seves característiques musicals: en el llenguatge, en la temàtica, en l'estructura figurativa. Moltes imatges dels romanços de Varlamov, així com una sèrie de tècniques musicals associades principalment a la melodia, estan dirigides al futur, i la capacitat del compositor d'elevar la música quotidiana al nivell d'art realment professional mereix atenció fins i tot avui.
N. Fulls
