Maurice Ravel |

Maurice Ravel

La gran música, n'estic convençuda, sempre ve del cor... La música, insisteixo en això, sigui el que passi, ha de ser bella. M. Ravel

La música de M. Ravel, el més gran compositor francès, un magnífic mestre del color musical, combina la suavitat impressionista i la difuminació dels sons amb la claredat clàssica i l'harmonia de les formes. Va escriure 2 òperes (L'hora espanyola, El nen i la màgia), 3 ballets (incloent Daphnis i Chloe), obres per a orquestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 concerts per a piano, rapsòdia per a violí "Gypsy", Quartet, Trio, sonates (per a violí i violoncel, violí i piano), composicions per a piano (incloent Sonatina, "Joc d'aigua", cicles "Nit Gaspar", "Valsos nobles i sentimentals", "Reflexions", la suite "La tomba de Couperin" , parts de les quals es dediquen a la memòria dels amics del compositor que van morir durant la Primera Guerra Mundial), cors, romanços. Un innovador atrevit, Ravel va tenir una gran influència en molts compositors de les generacions posteriors.

Va néixer a la família de l'enginyer suís Joseph Ravel. El meu pare tenia un talent musical, tocava bé la trompeta i la flauta. Va introduir el jove Maurice a la tecnologia. L'interès pels mecanismes, les joguines, els rellotges va romandre en el compositor al llarg de la seva vida i fins i tot es va reflectir en una sèrie de les seves obres (recordem, per exemple, la introducció de l'òpera Hora espanyola amb la imatge d'una botiga de rellotgeria). La mare del compositor provenia d'una família basca, de la qual el compositor n'estava orgullós. Ravel va utilitzar repetidament el folklore musical d'aquesta rara nacionalitat amb un destí inusual en la seva obra (Trío de piano) i fins i tot va concebre un Concert per a piano sobre temes bascos. La mare va aconseguir crear un ambient d'harmonia i comprensió mútua a la família, propici per al desenvolupament natural dels talents naturals dels nens. Ja el juny de 1875 la família es va traslladar a París, amb la qual està relacionada tota la vida del compositor.

Ravel va començar a estudiar música als 7 anys. El 1889 va ingressar al Conservatori de París, on es va graduar a la classe de piano de C. Berio (fill d'un famós violinista) amb el primer premi al concurs el 1891 (el segon). va guanyar aquell any el més gran pianista francès A. Cortot). Graduar-se al conservatori a la classe de composició no va ser tan feliç per a Ravel. Després d'haver començat a estudiar a la classe d'harmonia d'E. Pressar, desanimat per l'excessiva predilecció del seu alumne per les dissonàncies, va continuar els seus estudis a la classe de contrapunt i fuga d'A. Gedalzh, i des de 1896 va estudiar composició amb G. Fauré, que, tot i que no pertanyia als defensors de l'excessiva novetat, va apreciar el talent de Ravel, el seu gust i sentit de la forma, i va mantenir una actitud càlida cap al seu alumne fins al final dels seus dies. Amb motiu de graduar-se al conservatori amb un premi i rebre una beca per a una estada de quatre anys a Itàlia, Ravel va participar en concursos 5 vegades (1900-05), però mai va rebre el primer premi, i el 1905, després d'una audició preliminar, ni tan sols se li va permetre participar a la competició principal. Si recordem que en aquell moment Ravel ja havia composat peces per a piano com la famosa "Pavana per la mort de la infanta", "El joc de l'aigua", així com el Quartet de corda, obres brillants i interessants que van guanyar immediatament l'amor. del públic i es va mantenir fins als nostres dies un dels més repertoris de les seves obres, la decisió del jurat semblarà estranya. Això no va deixar indiferent a la comunitat musical de París. A les pàgines de la premsa va esclatar una discussió, en la qual Fauré i R. Rolland es van posar al costat de Ravel. Com a conseqüència d'aquest “cas Ravel”, T. Dubois es va veure obligat a deixar el càrrec de director del conservatori, Fauré es va convertir en el seu successor. El mateix Ravel no recordava aquest incident desagradable, fins i tot entre amics propers.

L'antipatia per l'atenció pública excessiva i les cerimònies oficials va ser inherent en ell al llarg de la seva vida. Així, l'any 1920, es va negar a rebre l'Ordre de la Legió d'Honor, tot i que el seu nom va ser publicat a les llistes de premiats. Aquest nou "cas Ravel" va tornar a causar un ampli ressò a la premsa. No li agradava parlar-ne. Tanmateix, el rebuig de l'ordre i l'antipatia pels honors no indiquen en absolut la indiferència del compositor davant la vida pública. Així, durant la Primera Guerra Mundial, en ser declarat no apte per al servei militar, pretén ser enviat al front, primer com a comandant, i després com a camioner. Només el seu intent d'entrar a l'aviació va fracassar (a causa d'un cor malalt). Tampoc no li va indiferent l'organització el 1914 de la "Lliga Nacional de Defensa de la Música Francesa" i la seva exigència de no interpretar obres de compositors alemanys a França. Va escriure a la "Lliga" una carta protestant contra aquesta estret de ment nacional.

Els esdeveniments que van afegir varietat a la vida de Ravel van ser els viatges. Li encantava conèixer països estrangers, en la seva joventut fins i tot anava a servir a Orient. El somni de visitar Orient estava destinat a fer-se realitat al final de la vida. El 1935 va visitar el Marroc, va veure el fascinant i fabulós món d'Àfrica. De camí a França, va passar per diverses ciutats d'Espanya, entre les quals Sevilla amb els seus jardins, la gentada animada, les corrides de toros. Diverses vegades el compositor va visitar la seva terra natal, va assistir a la celebració en honor a la instal·lació d'una placa commemorativa a la casa on va néixer. Amb humor, Ravel va descriure la solemne cerimònia de consagració al títol de doctor de la Universitat d'Oxford. Dels viatges de concerts, els més interessants, variats i reeixits van ser la gira de quatre mesos per Amèrica i Canadà. El compositor va travessar el país d'est a oest i de nord a sud, es van fer concerts a tot arreu en triomf, Ravel va ser un èxit com a compositor, pianista, director i fins i tot conferenciant. En la seva xerrada sobre música contemporània, va instar, en particular, els compositors nord-americans a desenvolupar elements del jazz de manera més activa, a mostrar més atenció al blues. Fins i tot abans de visitar Amèrica, Ravel va descobrir en la seva obra aquest nou i colorit fenomen del segle XIX.

L'element de la dansa sempre ha atret a Ravel. El monumental llenç històric del seu encantador i tràgic “Vals”, els fràgils i refinats “Valsos nobles i sentimentals”, el ritme clar del famós “Bolero”, Malagueña i Habaner de la “Rapsodia Espanyola”, Pavane, Minuet, Forlan i Rigaudon de la "Tomba de Couperin": danses modernes i antigues de diverses nacions es refracten en la consciència musical del compositor en miniatures líriques d'una bellesa rara.

El compositor no es va quedar sord a l'art popular d'altres països ("Cinc melodies gregues", "Dues cançons jueves", "Quatre cançons populars" per a veu i piano). La passió per la cultura russa s'immortalitza amb la brillant instrumentació de "Pictures at an Exhibition" de M. Mussorgsky. Però l'art d'Espanya i França sempre li va quedar en primer lloc.

La pertinença de Ravel a la cultura francesa es reflecteix en la seva posició estètica, en l'elecció dels temes per a les seves obres i en les entonacions característiques. La flexibilitat i la precisió de la textura amb la claredat harmònica i la nitidesa el fan relacionat amb JF Rameau i F. Couperin. Els orígens de l'actitud exigent de Ravel davant la forma d'expressió també estan arrelats en l'art de França. En escollir textos per a les seves obres vocals, va assenyalar poetes especialment propers a ell. Es tracta dels simbolistes S. Mallarmé i P. Verlaine, propers a l'art dels parnassians C. Baudelaire, E. Guys amb la clara perfecció del seu vers, representants de la Renaixença francesa C. Maro i P. Ronsard. Ravel va resultar aliè als poetes romàntics, que trenquen les formes de l'art amb una tempestuosa afluència de sentiments.

Amb l'aparença de Ravel, els trets individuals realment francesos es van expressar plenament, la seva obra entra de manera natural i natural en el panorama general de l'art francès. M'agradaria posar A. Watteau a l'alçada d'ell amb l'encant suau dels seus grups al parc i el dolor de Pierrot amagat al món, N. Poussin amb l'encant majestuós i tranquil dels seus “pastors arcadians”, la vivac mobilitat de retrats suavitzats i precisos d'O. Renoir.

Encara que Ravel s'anomena amb raó un compositor impressionista, els trets característics de l'impressionisme es van manifestar només en algunes de les seves obres, mentre que a la resta prevalen la claredat clàssica i la proporció d'estructures, la puresa d'estil, la claredat de línies i la joieria en la decoració dels detalls. .

Com un home del segle XIX, Ravel va retre homenatge a la seva passió per la tecnologia. Enormes varietats de plantes li van causar una delicia genuïna mentre viatjava amb amics en un iot: "Plantes magnífiques i extraordinàries. Sobretot una: sembla una catedral romànica de ferro colat... Com transmetre-vos la impressió d'aquest regne de metall, aquestes catedrals plenes de foc, aquesta meravellosa simfonia de xiulets, el soroll de les corretges de transmissió, el rugit dels martells que caure sobre tu. Damunt d'ells hi ha un cel vermell, fosc i flamíger... Que musical és tot. Definitivament el faré servir." La moderna trepitjada de ferro i el cruixir del metall es poden escoltar en una de les obres més dramàtiques del compositor, el Concert per a la mà esquerra, escrita per al pianista austríac P. Wittgenstein, que va perdre la mà dreta a la guerra.

L'herència creativa del compositor no crida l'atenció pel nombre d'obres, el seu volum sol ser petit. Aquest miniaturisme s'associa amb el refinament de la declaració, l'absència de "paraules addicionals". A diferència de Balzac, Ravel va tenir temps per “escriure contes”. Només podem endevinar tot allò relacionat amb el procés creatiu, perquè el compositor es distingia pel secret tant en matèria de creativitat com en l'àmbit de les experiències personals, la vida espiritual. Ningú va veure com componia, no es van trobar esbossos ni esbossos, les seves obres no portaven rastres d'alteracions. No obstant això, la precisió sorprenent, la precisió de tots els detalls i matisos, la màxima puresa i naturalitat de les línies, tot parla d'atenció a cada "petita cosa", de treball a llarg termini.

Ravel no és un dels compositors reformadors que conscientment van canviar els mitjans d'expressió i van modernitzar els temes de l'art. El desig de transmetre a la gent allò profundament personal, íntim, que no li agradava expressar amb paraules, el va obligar a parlar en un llenguatge musical universal, natural i entenedor. El ventall de temes de la creativitat de Ravel és molt ampli. Sovint el compositor recorre a sentiments profunds, vius i dramàtics. La seva música sempre és sorprenentment humana, el seu encant i patetisme són propers a la gent. Ravel no pretén resoldre qüestions i problemes filosòfics de l'univers, cobrir una àmplia gamma de temes en una obra i trobar la connexió de tots els fenòmens. De vegades centra la seva atenció no només en un: un sentiment significatiu, profund i polièdric, en altres casos, amb un toc de tristesa oculta i penetrant, parla de la bellesa del món. Sempre vull dirigir-me amb sensibilitat i cautela a aquest artista, l'art íntim i fràgil del qual ha trobat el seu camí a la gent i s'ha guanyat el seu amor sincer.

V. Bazarnova

• Característiques de l'aparença creativa de Ravel →
• Obres per a piano de Ravel →
• Impressionisme musical francès →

Composicions:

òperes – L'hora espanyola (L'heure espagnole, òpera còmica, lliure de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, París), Nen i màgia (L'enfant et les sortilèges, fantasia lírica, òpera-ballet). , lliure GS Colet, 1920-25, ambientat el 1925, Montecarlo); ballet – Daphnis i Chloe (Daphnis et Chloé, simfonia coreogràfica en 3 parts, lib. MM Fokina, 1907-12, ambientada el 1912, centre comercial Chatelet, París), El somni de Florine o Mother Goose (Ma mère l'oye, basada en les peces per a piano del mateix nom, libre R., editades el 1912 “Tr of the Arts”, París), Adelaide, o la llengua de les flors (Adelaide ou Le langage des fleurs, basada en el cicle de piano Noble and Sentimental Waltzes, libre). R., 1911, editat 1912, botiga Châtelet, París); cantates – Mirra (1901, no publicat), Alsion (1902, no publicat), Alice (1903, no publicat); per a orquestra – Obertura de Scheherazade (1898), Rapsodia espanyola (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (poema coreogràfic, 1920), Jeanne's Fan (L eventtail de Jeanne, entra. fanfàrria , 1927), Bolero (1928); concerts amb orquestra – 2 per a piano (D-dur, per a mà esquerra, 1931; G-dur, 1931); conjunts instrumentals de cambra – 2 sonates per a violí i piano (1897, 1923-27), Cançon de bressol en nom de Faure (Berceuse sur le nom de Faure, per a violí i piano, 1922), sonata per a violí i violoncel (1920-22), trio amb piano (a-moll, 1914), quartet de corda (F-dur, 1902-03), Introducció i Allegro per a arpa, quartet de corda, flauta i clarinet (1905-06); per a piano a 2 mans – Serenata grotesca (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, també versió orc.), Pavana de l'infant difunt (Pavane pour une infante défunte, 1899, també versió orc.), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflexions (Miroirs: Papallones nocturnes – Noctuelles, Ocells tristos – Oiseaux tristes, Barca a l'oceà – Une barque sur l'océan (també versió orc.), Alborada, o Serenata matinal del bufó – Alborada del gracioso (també versió Orc.), Vall dels Anells – La vallée des cloches; 1905), Gaspard de la nit (Tres poemes després d'Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d'apres Aloysius Bertrand, el cicle és també conegut com a Fantasmes de la nit: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet en nom de Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valsos nobles i sentimentals (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludi (1913), A la manera de... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin Tomba (Le tombeau de Couperin, preludi, fuga (també versió orquestral), forlana, rigaudon, minuet (també versió orquestral), tocata, 1917); per a piano a 4 mans – Ma mère oca (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, emperadriu de les pagodes – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispici (1919); per a 2 pianos – Paisatges auditius (Les sites auriculaires: Habanera, Entre les campanes – Entre cloches; 1895-1896); per a violí i piano — Concert de fantasia Gypsy (Tzigane, 1924; també amb orquestra); cors – Tres cançons (Trois chansons, per a cor mixt a capella, lletra de Ravel: Nicoleta, Tres preciosos ocells del paradís, No vagis al bosc d'Ormonda; 1916); per a veu amb orquestra o conjunt instrumental – Scheherazade (amb orquestra, lletra de T. Klingsor, 1903), Tres poemes de Stefan Mallarmé (amb piano, quartet de corda, 2 flautes i 2 clarinets: Sigh – Soupir, Vain plea – Lloc inútil, Sobre la gropa d'un cavall fulminant – Surgi de la croupe et du bond; 1913), cançons de Madagascar (Chansons madécasses, amb flauta, violoncel i piano, lletra d'ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); per a veu i piano – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, lletra de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lletra de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lletra de Mallarmé, 1896 ), Dos epigrames (lletra de Marot, 1898), Cançó de la roda que fila (Chanson du ronet, lletra de L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lletra d'E. Verharn, 1899), Capa de flors (Manteau de fleurs, lletra de Gravolle, 1903, també amb orc.), Nadal de joguines (Noël des jouets, lletra de R., 1905, també amb orquestra.), Grans vents d'ultramar (Les grands vents venus d'outre-). mer, lletra d'AFJ de Regnier, 1906), Història natural (Histoires naturelles, lletra de J. Renard, 1906, també amb orquestra), On the Grass (Sur l'herbe, lletra de Verlaine, 1907), Vocalise en forma d'Havanera (1907 ), 5 melodies folk gregues (traduït per M. Calvocoressi, 1906), Nar. cançons (espanyola, francesa, italiana, jueva, escocesa, flamenca, russa; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, lletra de P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves). , lletra de LP Farga, 1927), Tres cançons del Quixot a Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lletra de P. Moran, 1932, també amb orquestra); orquestració – Antar, fragments de simfonia. suites "Antar" i l'òpera-ballet "Mlada" de Rimski-Korsakov (1910, no publicat), Preludi a "Son of the Stars" de Sati (1913, no publicat), Nocturn, estudi i vals de Chopin (no publicat) , ” Carnaval” de Schumann (1914), “Minuet Pompous” de Chabrier (1918), “Sarabanda” i “Dance” de Debussy (1922), “Quadros en una exposició” de Mussorgski (1922); arranjaments (per a 2 pianos) – “Nocturns” i “Preludi a la tarda d’un faune” de Debussy (1909, 1910).