Carl Orff |

Carl Orff

L'activitat d'Orff, que descobreix nous mons en la cultura del passat, es pot comparar amb el treball d'un poeta-traductor que salva els valors de la cultura de l'oblit, la mala interpretació, la incomprensió, els desperta d'un somni letàrgic. O. Leontieva

Amb el teló de fons de la vida musical del segle XX. l'art de K. Orff és sorprenent per la seva originalitat. Cada nova composició del compositor va ser objecte de controvèrsia i discussió. La crítica, per regla general, l'acusava d'una ruptura franca amb la tradició de la música alemanya que arriba de R. Wagner a l'escola d'A. Schoenberg. Tanmateix, el reconeixement sincer i universal de la música d'Orff va resultar ser el millor argument en el diàleg entre compositor i crític. Els llibres sobre el compositor són avars amb dades biogràfiques. El mateix Orff creia que les circumstàncies i els detalls de la seva vida personal no podien ser de cap interès per als investigadors, i les qualitats humanes de l'autor de la música no ajudaven gens a entendre les seves obres.

Orff va néixer en una família d'oficials bavareses, en la qual la música acompanyava constantment la vida a casa. Natiu de Munic, Orff hi va estudiar a l'Acadèmia d'Art Musical. Diversos anys més tard es van dedicar a la direcció d'activitats, primer al teatre Kammerspiele de Munic, i més tard als teatres dramàtics de Mannheim i Darmstadt. Durant aquest període, apareixen les primeres obres del compositor, però ja estan impregnades de l'esperit d'experimentació creativa, el desig de combinar diferents arts sota els auspicis de la música. Orff no adquireix la seva lletra immediatament. Com molts compositors joves, passa per anys de recerca i aficions: el simbolisme literari de moda aleshores, les obres de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, el sorprenent món de la música de llaüt del segle XIX.

El compositor mostra una curiositat inesgotable per literalment tots els aspectes de la vida artística contemporània. Els seus interessos inclouen teatres de teatre i estudis de ballet, vida musical diversa, antic folklore bavarès i instruments nacionals dels pobles d'Àsia i Àfrica.

L'estrena de la cantata escènica Carmina Burana (1937), que més tard esdevingué la primera part del tríptic Triumphs, va portar a Orff un autèntic èxit i reconeixement. Aquesta composició per a cor, solistes, ballarins i orquestra es va basar en els versos de la cançó de la col·lecció de lletres alemanyes quotidianes del segle 1942. A partir d'aquesta cantata, Orff desenvolupa de manera persistent un nou tipus sintètic d'acció escènica musical, combinant elements d'oratori, òpera i ballet, teatre teatral i misteri medieval, espectacles de carnaval al carrer i comèdia italiana de màscares. Així es resolen les següents parts del tríptic "Catulli Carmine" (1950) i "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).

El gènere de la cantata escènica es va convertir en una etapa en el camí del compositor per crear les òperes Luna (basada en els contes de fades dels germans Grimm, 1937-38) i Good Girl (1941-42, una sàtira sobre el règim dictatorial del "Tercer Reich). ”), innovadors en la seva forma teatral i llenguatge musical. . Durant la Segona Guerra Mundial, Orff, com la majoria d'artistes alemanys, es va retirar de la participació en la vida social i cultural del país. L'òpera Bernauerin (1943-45) es va convertir en una mena de reacció als tràgics esdeveniments de la guerra. Els cims de l'obra musical i dramàtica del compositor també inclouen: “Antígona” (1947-49), “Èdip Rei” (1957-59), “Prometeu” (1963-65), formant una mena de trilogia antiga, i “El Misteri de la fi dels temps” (1972). L'última composició d'Orff va ser “Plays” per a un lector, un cor parlant i percussió sobre els versos de B. Brecht (1975).

L'especial món figuratiu de la música d'Orff, el seu atractiu per a trames antigues, de contes de fades, arcaics, tot això no era només una manifestació de les tendències artístiques i estètiques de l'època. El moviment “torn als avantpassats” testimonia, en primer lloc, els ideals altament humanistes del compositor. Orff considerava que el seu objectiu era la creació d'un teatre universal comprensible per tothom a tots els països. "Per tant", va subratllar el compositor, "i vaig triar temes eterns, comprensibles a totes les parts del món... Vull aprofundir, redescobrir aquelles veritats eternes de l'art que ara s'han oblidat".

Les composicions musicals i escèniques del compositor formen en la seva unitat el "Teatre Orff", el fenomen més original de la cultura musical del segle XIX. "Aquest és un teatre total", va escriure E. Doflein. – “Expressa d'una manera especial la unitat de la història del teatre europeu: des dels grecs, des de Terenci, des del drama barroc fins a l'òpera moderna”. Orff va abordar la solució de cada obra d'una manera totalment original, sense avergonyir-se ni amb el gènere ni amb les tradicions estilístiques. La sorprenent llibertat creativa d'Orff es deu principalment a l'escala del seu talent i al més alt nivell de tècnica de composició. En la música de les seves composicions, el compositor aconsegueix la màxima expressivitat, aparentment pels mitjans més senzills. I només un estudi detingut de les seves partitures revela com d'inusual, complexa, refinada i alhora perfecta és la tecnologia d'aquesta simplicitat.

Orff va fer una contribució inestimable al camp de l'educació musical dels nens. Ja en la seva joventut, quan va fundar l'escola de gimnàstica, música i dansa de Munic, Orff estava obsessionat amb la idea de crear un sistema pedagògic. El seu mètode creatiu es basa en la improvisació, la creació musical lliure per a nens, combinada amb elements de plasticitat, coreografia i teatre. "Sigui qui sigui el nen en el futur", va dir Orff, "la tasca dels professors és educar-lo en la creativitat, el pensament creatiu... El desig inculcat i la capacitat de crear afectaran qualsevol àrea de les activitats futures del nen". Creat per Orff el 1962, l'Institut d'Educació Musical de Salzburg s'ha convertit en el centre internacional més gran de formació d'educadors musicals per a institucions preescolars i escoles secundàries.

Els èxits destacats d'Orff en el camp de l'art musical han guanyat el reconeixement mundial. Va ser elegit membre de l'Acadèmia de les Arts de Baviera (1950), de l'Acadèmia de Santa Cecília de Roma (1957) i d'altres organitzacions musicals autoritzades del món. En els darrers anys de la seva vida (1975-81), el compositor es va dedicar a preparar una edició en vuit volums de materials del seu propi arxiu.

I. Vetlitsyna