Fritz Kreisler |
Fritz Kreisler
Qui havia escoltat una sola obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz abans de començar a escriure amb els seus noms? Només vivien a les pàgines dels lèxics musicals, i les seves composicions eren oblidades a les parets dels monestirs o recol·lectaven pols als prestatges de les biblioteques. Aquests noms no eren més que petxines buides, capes velles i oblidades que feia servir per amagar la meva pròpia identitat. F. Kleisler
F. Kreisler és l'últim violinista-artista, en l'obra del qual es van seguir desenvolupant les tradicions de l'art virtuoso-romàntic del segle XIX, refractades a través del prisma de la visió del món de la nova era. En molts sentits, va anticipar les tendències interpretatives actuals, tendint cap a una major llibertat i subjectivització de la interpretació. Continuant amb les tradicions dels Strausses, J. Liner, el folklore urbà vienès, Kreisler va crear nombroses obres mestres del violí i arranjaments que són molt populars a l'escenari.
Kreisler va néixer a la família d'un metge, un violinista aficionat. Des de petit, va escoltar un quartet a la casa, dirigit pel seu pare. El compositor K. Goldberg, Z. Freud i altres personatges destacats de Viena han estat aquí. A partir dels quatre anys, Kreisler va estudiar amb el seu pare, després amb F. Ober. Ja als 3 anys va ingressar al Conservatori de Viena a I. Helbesberger. Al mateix temps, la primera actuació del jove músic va tenir lloc en el concert de K. Patti. Segons la teoria de la composició, Kreisler estudia amb A. Bruckner i als 7 anys compon un quartet de corda. Les actuacions d'A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate li fan una gran impressió. Als 8 anys, Kreisler es va graduar al Conservatori de Viena amb una medalla d'or. Els seus concerts són un èxit. Però el seu pare vol donar-li una escola més seriosa. I Kreisler torna a entrar al conservatori, però ara a París. J. Massard (professor de G. Venyavsky) esdevingué el seu professor de violí, i L. Delibes en composició, qui determinà el seu estil de composició. I aquí, després de 9 anys, Kreisler rep una medalla d'or. Quan era un nen de dotze anys, juntament amb l'alumne de F. Liszt, M. Rosenthal, fa una gira pels Estats Units, debutant a Boston amb un concert de F. Mendelssohn.
Malgrat el gran èxit del petit nen prodigi, el pare insisteix en una educació integral d'arts liberals. Kreisler deixa el violí i entra al gimnàs. Als divuit anys va de gira a Rússia. Però, tornat, ingressa en un institut mèdic, compon marxes militars, toca al conjunt tirolès amb A. Schoenberg, coneix I. Brahms i participa en la primera actuació del seu quartet. Finalment, Kreisler va decidir fer un concurs per al grup de segon violins de l'Òpera de Viena. I un fracàs total! L'artista desanimat decideix abandonar el violí per sempre. La crisi va passar només el 1896, quan Kreisler va emprendre una segona gira per Rússia, que es va convertir en l'inici de la seva brillant carrera artística. Després, amb gran èxit, els seus concerts se celebren a Berlín sota la direcció d'A. Nikish. També hi va haver una trobada amb E. Izai, que va influir en gran mesura en l'estil del violinista Kreisler.
El 1905, Kreisler va crear un cicle de peces per a violí "Manuscrits clàssics": 19 miniatures escrites com a imitació d'obres clàssiques del segle 1935. Kreisler, per desconcertar, va ocultar la seva autoria, repartint les obres com a transcripcions. Paral·lelament, va publicar les seves estilitzacions d'antics valsos vienesos: "L'alegria de l'amor", "Els dolors de l'amor", "Beautiful Rosemary", que van ser objecte de crítiques devastadores i s'oposaven a les transcripcions com a música autèntica. No va ser fins al segle XX que Kreisler va confessar l'engany i va impactar els crítics.
Kreisler va fer diverses gires a Rússia, va tocar amb V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Durant la Primera Guerra Mundial, va ser reclutat a l'exèrcit, prop de Lvov va ser atacat pels cosacs, va ser ferit a la cuixa i va ser tractat durant molt de temps. Se'n va als EUA, fa concerts, però, com que va lluitar contra Rússia, es veu obstaculitzat.
En aquesta època, juntament amb el compositor hongarès V. Jacobi, va escriure l'opereta “Flors de la pomera”, escenificada a Nova York el 1919. Hi van assistir I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets i altres. l'estrena.
Kreisler fa nombroses gires per tot el món, s'enregistren molts discos. L'any 1933 crea la segona opereta Zizi escenificada a Viena. El seu repertori durant aquest període es limitava als clàssics, el romanç i les seves pròpies miniatures. Pràcticament no toca música moderna: “Cap compositor pot trobar una màscara eficaç contra els gasos sufocants de la civilització moderna. No s'ha d'estranyar escoltant la música dels joves d'avui. Aquesta és la música de la nostra època i és natural. La música no prendrà una direcció diferent si no canvia la situació política i social del món".
El 1924-32. Kreisler viu a Berlín, però el 1933 es va veure obligat a marxar a causa del feixisme, primer a França i després a Amèrica. Aquí continua realitzant i fent el seu processament. El més interessant d'ells són les transcripcions creatives de concerts per a violí de N. Paganini (Primer) i P. Txaikovski, obres de Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, etc. El 1941, Kreisler va ser colpejat per un cotxe i no va poder actuar. L'últim concert que va donar va ser al Carnegie Hall el 1947.
Peru Kreisler posseeix 55 composicions i més de 80 transcripcions i adaptacions de diversos concerts i obres de teatre, de vegades representant un processament creatiu radical de l'original. Les composicions de Kreisler: el seu concert per a violí “Vivaldi”, estilitzacions de mestres antics, valsos vienesos, peces com Recitative i Scherzo, “Chinese Tambourine”, arranjaments de “Folia” d'A. Corelli, “Devil's Trill” de G. Tartini, variacions de "Witch" Paganini, les cadències a concerts de L. Beethoven i Brahms s'executen àmpliament a l'escenari, gaudint d'un gran èxit de públic.
V. Grigoriev
En l'art musical del primer terç del segle XNUMX, no es pot trobar una figura com Kreisler. Creador d'un estil de joc completament nou i original, va influir literalment en tots els seus contemporanis. No van passar per ell ni Heifetz, ni Thibaut, ni Enescu, ni Oistrakh, que va “aprendre” molt del gran violinista austríac en el moment de la formació del seu talent. El joc de Kreisler va ser sorprès, imitat, estudiat, analitzant els més petits detalls; els més grans músics es van inclinar davant seu. Va gaudir d'una autoritat inqüestionable fins al final de la seva vida.
El 1937, quan Kreisler tenia 62 anys, Oistrakh el va escoltar a Brussel·les. "Per a mi", va escriure, "la interpretació de Kreisler va causar una impressió inoblidable. En el primer minut, amb els primers sons del seu arc únic, vaig sentir tot el poder i l'encant d'aquest meravellós músic. Avaluant el món musical dels anys 30, Rachmaninov va escriure: "Kreisler és considerat el millor violinista. Darrere d'ell hi ha Yasha Kheyfets, o al seu costat. Amb Kreisler, Rachmaninoff va tenir un conjunt permanent durant molts anys.
L'art de Kreisler com a compositor i intèrpret es va formar a partir de la fusió de les cultures musicals vienesa i francesa, una fusió que realment va donar alguna cosa d'originalitat entranyable. Kreisler estava connectat amb la cultura musical vienesa per moltes coses que contenia la seva mateixa obra. Viena va despertar en ell un interès pels clàssics dels segles XIX-XNUMX, cosa que va provocar l'aparició de les seves elegants miniatures "antigues". Però encara més directa és aquesta connexió amb la Viena quotidiana, la seva música lleugera i aplicada i les tradicions que es remunten a Johann Strauss. Per descomptat, els valsos de Kreisler difereixen dels de Strauss, en què, com assenyala encertadament Y. Kremlev, “la gràcia es combina amb la joventut, i tot està imbuït d'una llum única i una percepció lànguida de la vida”. El vals de Kreisler perd la seva joventut, tornant-se més sensual i íntim, un "joc d'humor". Però l'esperit de l'antiga Viena "Strauss" hi viu.
Kreisler va agafar en préstec moltes tècniques de violí de l'art francès, especialment el vibrato. Va donar a les vibracions una espècia sensual que no és característica dels francesos. El vibrato, utilitzat no només a la cantilena, sinó també als passatges, s'ha convertit en un dels distintius del seu estil interpretatiu. Segons K. Flesh, en augmentar l'expressivitat de la vibració, Kreisler va seguir a Yzai, que primer va introduir un vibrato ampli i intens amb la mà esquerra a la vida quotidiana dels violinistes. El musicòleg francès Marc Pencherl creu que l'exemple de Kreisler no va ser Isai, sinó el seu professor al Conservatori Massard de París: “Antic alumne de Massard, va heretar del seu professor un vibrato expressiu, molt diferent al de l'escola alemanya”. Els violinistes de l'escola alemanya es caracteritzaven per una actitud prudent davant les vibracions, que utilitzaven amb molta moderació. I el fet que Kreisler comencés a pintar amb ella no només una cantilena, sinó també una textura en moviment, va contradir els cànons estètics de l'art acadèmic del segle XIX.
Tanmateix, no és del tot correcte considerar a Kreisler en l'ús de la vibració un seguidor d'Izaya o Massar, com ho fan Flesch i Lehnsherl. Kreisler va donar a la vibració una funció dramàtica i expressiva diferent, desconeguda pels seus predecessors, inclosos Ysaye i Massard. Per a ell, va deixar de ser “pintura” i es va convertir en una qualitat permanent de la cantilena del violí, el seu mitjà d'expressió més fort. A més, era molt concret, essent en tipus un dels trets més característics del seu estil individual. Després d'haver repartit la vibració a la textura del motor, va donar al joc una extraordinària melodiositat d'una mena de to "picant", que s'obtenia mitjançant una manera especial d'extracció del so. Fora d'això, no es pot considerar la vibració de Kreisler.
Kreisler es diferenciava de tots els violinistes en tècniques de traç i producció de so. Tocava amb un arc més allunyat del pont, més a prop del diapasó, amb cops curts però densos; feia servir abundantment el portamento, saturant la cantilena amb “accents-sospirs” o separant un so d'un altre amb cesures suaus mitjançant la portamentació. Els accents a la mà dreta sovint anaven acompanyats d'accents a l'esquerra, mitjançant un "empeny" vibratori. Com a resultat, es va crear una cantilena àcida i "sensual" d'un timbre suau "mat".
"En la possessió de l'arc, Kreisler es va apartar deliberadament dels seus contemporanis", escriu K. Flesh. – Abans d'ell, hi havia un principi inamovible: esforçar-se sempre per utilitzar tota la longitud de l'arc. Aquest principi no és gaire correcte, encara que només sigui perquè la implementació tècnica del "gràcil" i el "graciós" requereix la màxima limitació de la longitud de l'arc. De qualsevol manera, l'exemple de Kreisler mostra que la gràcia i la intensitat no impliquen l'ús de tot l'arc. Va utilitzar l'extrem superior extrem de l'arc només en casos excepcionals. Kreisler va explicar aquesta característica inherent a la tècnica de l'arc pel fet que tenia "els braços massa curts"; al mateix temps, l'ús de la part inferior de l'arc el preocupava en relació amb la possibilitat en aquest cas de fer malbé les “es” del violí. Aquesta "economia" estava equilibrada per la seva característica forta pressió d'arc amb accentuació, que al seu torn estava regulada per una vibració extremadament intensa.
Pencherl, que fa molts anys que observa Kreisler, introdueix algunes correccions a les paraules de Flesch; escriu que Kreisler jugava a cops petits, amb canvis freqüents d'arc i els seus cabells tan atapeïts que el bastó va adquirir una protuberància, però més tard, a la postguerra (és a dir, la Primera Guerra Mundial. – LR) va tornar a ser més acadèmic. mètodes d'inclinació.
Petits traços densos combinats amb portament i vibració expressiva eren trucs arriscats. Tanmateix, el seu ús per Kreisler mai va traspassar els límits del bon gust. Es va salvar per la serietat musical immutable que va notar Flesch, que era alhora innata i fruit de l'educació: "No importa el grau de sensualitat del seu portamento, sempre contingut, mai sense gust, calculat amb un èxit barat", escriu Flesh. Pencherl treu una conclusió semblant, creient que els mètodes de Kreisler no violaven en absolut la solidesa i la noblesa del seu estil.
Les eines de digitació de Kreisler eren peculiars amb moltes transicions lliscants i glissandos "sensuals", que sovint connectaven sons adjacents per millorar la seva expressivitat.
En general, la interpretació de Kreisler era inusualment suau, amb timbres "profunds", un rubato "romàntic" lliure, combinat harmònicament amb un ritme clar: "L'olor i el ritme són els dos fonaments sobre els quals es basava el seu art escènic". "Mai va sacrificar el ritme pel bé d'un èxit dubtós, i mai va perseguir rècords de velocitat". Les paraules de Flesch no divergeixen de l'opinió de Pencherl: “En el cantabile, la seva sonoritat va adquirir un encant estrany: brillant, calent, igual de sensual, no tenia gens de baix per la duresa constant del ritme que animava tot el joc. ”
Així sorgeix el retrat de Kreisler el violinista. Queda per afegir-hi uns quants tocs.
En ambdues branques principals de la seva activitat, la performance i la creativitat, Kreisler es va fer famós principalment com a mestre de miniatures. La miniatura requereix detall, de manera que el joc de Kreisler va servir per aquest propòsit, destacant els més mínims matisos d'estats d'ànim, els matisos més subtils de les emocions. El seu estil interpretatiu va destacar pel seu extraordinari refinament i fins i tot, fins a cert punt, pel salonisme, encara que molt ennoblit. Malgrat tota la melodiositat, el voladisme de la interpretació de Kreisler, a causa dels detallats traços curts, hi havia molta declamació. En gran mesura, l'entonació "parlant", "parlant", que distingeix la interpretació moderna de l'arc, té els seus orígens de Kreisler. Aquest caràcter declamatori va introduir elements d'improvisació en el seu joc, i la suavitat, la sinceritat de l'entonació li van donar el caràcter de música lliure, distingida per la immediatesa.
Tenint en compte les peculiaritats del seu estil, Kreisler va construir els programes dels seus concerts en conseqüència. Va dedicar la primera secció a obres de gran envergadura, i la segona a les miniatures. Després de Kreisler, altres violinistes del segle XIX van començar a saturar els seus programes amb petites peces i transcripcions, que no s'havien fet abans (les miniatures només es tocaven com a bis). Segons Pencherl, “en grans obres va ser l'intèrpret més respectable, en la fantasiaеnza es va manifestar en la llibertat d'interpretar petites peces al final del concert.
És impossible estar d'acord amb aquesta opinió. Kreisler també va introduir en la interpretació dels clàssics molta individualitat, només pròpia d'ell. En gran forma, es va manifestar la seva improvisació característica, una certa estetització, generada per la sofisticació del seu gust. K. Flesh escriu que Kreisler feia poc exercici i considerava superflu "jugar". No creia en la necessitat d'una pràctica regular i, per tant, la seva tècnica dels dits no era perfecta. No obstant això, a l'escenari, va mostrar "una compostura deliciosa".
Pencherl en va parlar d'una manera lleugerament diferent. Segons ell, la tecnologia per a Kreisler sempre va estar en segon pla, mai va ser el seu esclau, creient que si s'adquirí una bona base tècnica durant la infància, després no s'hauria de preocupar. Una vegada va dir a un periodista: "Si un virtuós va funcionar correctament quan era jove, els seus dits es mantindran flexibles per sempre, encara que a l'edat adulta no pugui mantenir la seva tècnica cada dia". La maduració del talent de Kreisler, l'enriquiment de la seva individualitat, es va facilitar amb la lectura de música de conjunt, l'educació general (literària i filosòfica) en una mesura molt més gran que moltes hores dedicades a escales o exercicis. Però la seva gana de música era insaciable. Tocant en conjunts amb els amics, podia demanar de repetir el Quintet Schubert amb dos violoncels, que adorava, tres vegades seguides. Va dir que la passió per la música equival a una passió per tocar, que és una mateixa cosa: “tocar el violí o tocar la ruleta, compondre o fumar opi...”. "Quan tens virtuosisme a la sang, aleshores el plaer de pujar a l'escenari et recompensa tots els teus dolors..."
Pencherl va gravar la manera externa de tocar del violinista, el seu comportament a l'escenari. En un article ja citat abans, escriu: “Els meus records comencen de lluny. Jo era un nen molt petit quan vaig tenir la sort de mantenir una llarga conversa amb Jacques Thiebaud, que encara estava a l'alba de la seva brillant carrera. Sentia per ell aquella mena d'admiració idòlatra a la qual estan tan subjectes els nens (a distància ja no em sembla tan descabellat). Quan el vaig preguntar amb avarícia sobre totes les coses i sobre totes les persones de la seva professió, una de les seves respostes em va tocar, perquè venia del que jo considerava la divinitat entre els violinistes. "Hi ha un tipus notable", em va dir, "que anirà més enllà que jo. Recordeu el nom de Kreisler. Aquest serà el nostre mestre per a tots".
Naturalment, Pencherl va intentar arribar al primer concert de Kreisler. "Kreisler em va semblar un colós. Sempre evocava una extraordinària impressió de poder amb un tors ample, un coll atlètic de llançador de peses, un rostre amb trets força remarcables, coronat amb cabells gruixuts tallats en tripulació. En un examen més atent, la calidesa de la mirada va canviar el que a primera vista podria semblar dur.
Mentre l'orquestra tocava la introducció, es va posar com en guàrdia: les mans als costats, el violí gairebé a terra, enganxat al rínxol amb el dit índex de la mà esquerra. En el moment de la presentació, el va aixecar, com si coquetejava, a l'últim segon, per col·locar-lo a l'espatlla amb un gest tan ràpid que l'instrument semblava estar atrapat per la barbeta i la clavícula.
La biografia de Kreisler es detalla al llibre de Lochner. Va néixer a Viena el 2 de febrer de 1875 en la família d'un metge. El seu pare era un melòman apassionat i només la resistència del seu avi li va impedir escollir una professió musical. La família sovint tocava música i els quartets tocaven regularment els dissabtes. El petit Fritz els escoltava sense parar, fascinat pels sons. La musicalitat estava tan a la sang que va tirar els cordons de les caixes de cigars i va imitar els intèrprets. “Una vegada”, diu Kreisler, “quan tenia tres anys i mig, vaig estar al costat del meu pare durant l'actuació del quartet de traços de Mozart, que comença amb les notes. re - si bemoll - sal (és a dir, sol major núm. 156 segons el catàleg Koechel. – LR). "Com saps tocar aquestes tres notes?" Li he preguntat. Va agafar pacientment un full de paper, va dibuixar cinc línies i em va explicar què vol dir cada nota, col·locada sobre o entre aquesta o aquella línia.
Als 4 anys, li van comprar un violí real i Fritz va recollir de manera independent l'himne nacional austríac. Va començar a ser considerat a la família com un petit miracle, i el seu pare va començar a donar-li classes de música.
La rapidesa amb què es va desenvolupar es pot jutjar pel fet que el nen prodigi de 7 anys (el 1882) va ser admès al Conservatori de Viena a la classe de Joseph Helmesberger. Kreisler va escriure al Musical Courier l'abril de 1908: “En aquesta ocasió, uns amics em van obsequiar amb un violí de mitja mida, delicat i melodiós, d'una marca molt antiga. No n'estava del tot satisfet, perquè pensava que mentre estudiava al conservatori podia tenir almenys un violí de tres quarts..."
Helmesberger era un bon professor i va donar a la seva mascota una sòlida base tècnica. En el primer any de la seva estada al conservatori, Fritz va debutar a l'escenari, actuant en un concert de la famosa cantant Carlotta Patti. Va estudiar els inicis de la teoria amb Anton Bruckner i, a més del violí, va dedicar molt de temps a tocar el piano. Ara, poca gent sap que Kreisler era un excel·lent pianista, que tocava lliurement fins i tot acompanyaments complexos d'una partitura. Diuen que quan Auer va portar Heifetz a Berlín el 1914, tots dos van acabar a la mateixa casa particular. Els convidats reunits, entre els quals hi havia Kreisler, li van demanar al nen que toqués alguna cosa. "Però què passa amb l'acompanyament?" va preguntar Heifetz. Després Kreisler va anar al piano i, com a record, va acompanyar el Concert de Mendelssohn i la seva pròpia peça, The Beautiful Rosemary.
Kreisler, de 10 anys, es va graduar amb èxit al Conservatori de Viena amb una medalla d'or; amics li van comprar un violí de tres quarts d'Amati. El nen, que ja havia somiat amb un violí sencer, va tornar a quedar insatisfet. Al mateix temps, al consell de família, es va decidir que, per completar la seva formació musical, Fritz havia d'anar a París.
Als anys 80 i 90, l'Escola de Violí de París estava en el seu zenit. Marsik va ensenyar al conservatori, que va criar Thibault i Enescu, Massar, de la classe del qual van sortir Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler estava a la classe de Joseph Lambert Massard, "Crec que Massard m'estimava perquè tocava a l'estil de Wieniawski", va admetre més tard. Al mateix temps, Kreisler va estudiar composició amb Leo Delibes. La claredat de l'estil d'aquest mestre es va fer sentir més tard en les obres del violinista.
Graduar-se al Conservatori de París el 1887 va ser un triomf. El nen de 12 anys va guanyar el primer premi, competint amb 40 violinistes, cadascun dels quals era almenys 10 anys més gran que ell.
En arribar de París a Viena, el jove violinista va rebre inesperadament una oferta del manager nord-americà Edmond Stenton per viatjar als Estats Units amb el pianista Moritz Rosenthal. La gira americana va tenir lloc durant la temporada 1888/89. El 9 de gener de 1888, Kreisler va debutar a Boston. Va ser el primer concert que va iniciar la seva carrera com a concertista de violinista.
En tornar a Europa, Kreisler va deixar temporalment el violí per completar la seva educació general. De petit, el seu pare li va ensenyar assignatures d'educació general a casa, ensenyant llatí, grec, ciències naturals i matemàtiques. Ara (el 1889) ingressa a la Facultat de Medicina de la Universitat de Viena. Submergint-se de cap en l'estudi de la medicina, va estudiar amb diligència amb els professors més grans. Hi ha constància que a més va estudiar dibuix (a París), va estudiar història de l'art (a Roma).
Tanmateix, aquest període de la seva biografia no està del tot clar. Els articles d'I. Yampolsky sobre Kreisler indiquen que ja el 1893 Kreisler va arribar a Moscou, on va donar 2 concerts a la Societat Musical Russa. Cap de les obres estrangeres sobre el violinista, inclosa la monografia de Lochner, conté aquestes dades.
El 1895-1896, Kreisler va fer el seu servei militar al regiment de l'arxiduc Eugeni d'Habsburg. L'Arxiduc recordava el jove violinista de les seves actuacions i el feia servir a les vetllades musicals com a solista, així com a l'orquestra quan feia representacions d'òpera amateur. Més tard (el 1900) Kreisler va ser ascendit al grau de tinent.
Alliberat de l'exèrcit, Kreisler va tornar a l'activitat musical. El 1896 va viatjar a Turquia, després 2 anys (1896-1898) va viure a Viena. Sovint el podies conèixer al cafè "Megalomania", una mena de club de música a la capital austríaca, on es reunien Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms i Hugo Hofmannsthal. La comunicació amb aquestes persones va donar a Kreisler una ment inusualment curiosa. Més d'una vegada més tard va recordar les seves reunions amb ells.
El camí cap a la glòria no va ser fàcil. La peculiar manera d'interpretar Kreisler, que toca tan “a diferència” dels altres violinistes, sorprèn i alarma el públic conservador vienès. Desesperat, fins i tot intenta entrar a l'orquestra de l'Òpera Reial de Viena, però tampoc hi és acceptat, suposadament "per manca de sentit del ritme". La fama arriba només després dels concerts de 1899. En arribar a Berlín, Kreisler va actuar inesperadament amb un èxit triomfal. El mateix gran Joachim està encantat amb el seu talent fresc i inusual. Es parlava de Kreisler com el violinista més interessant de l'època. El 1900 va ser convidat a Amèrica, i un viatge a Anglaterra el maig de 1902 va consolidar la seva popularitat a Europa.
Va ser una època divertida i desenfadada de la seva joventut artística. Per naturalesa, Kreisler era una persona animada, sociable, propensa a les bromes i l'humor. El 1900-1901 va fer una gira per Amèrica amb el violoncel·lista John Gerardi i el pianista Bernhard Pollack. Els amics es burlaven constantment del pianista, que sempre estava nerviós per la seva manera d'aparèixer a la sala artística a l'últim segon, abans de pujar a l'escenari. Un dia a Chicago, Pollak va descobrir que tots dos no estaven a la sala d'art. El vestíbul estava connectat amb l'hotel on vivien tots tres, i Pollak es va precipitar cap a l'apartament de Kreisler. Va irrompre sense trucar i va trobar el violinista i el violoncel·lista estirat en un gran llit de matrimoni, amb les mantes tirades fins a la barbeta. Van roncar fortissimo en un duet terrible. "Ei, tots dos esteu bojos! va cridar Pollack. "El públic s'ha reunit i està esperant que comenci el concert!"
- Deixa'm dormir! va rugir Kreisler en llenguatge de drac wagnerià.
Aquí tens la meva tranquil·litat! va gemegar en Gerardi.
Amb aquestes paraules, tots dos es van girar cap a l'altre costat i van començar a roncar encara més sense melodia que abans. Enfurismat, en Pollack es va treure les mantes i va trobar que anaven amb frac. El concert va començar amb només 10 minuts de retard i el públic no es va adonar de res.
El 1902, va passar un gran esdeveniment a la vida de Fritz Kreisler: es va casar amb Harriet Lyse (després del seu primer marit, la senyora Fred Wortz). Era una dona meravellosa, intel·ligent, encantadora, sensible. Ella es va convertir en la seva amiga més devota, compartint els seus punts de vista i increïblement orgullosa d'ell. Fins a la vellesa eren feliços.
Des de principis del 900 fins al 1941, Kreisler va fer nombroses visites a Amèrica i va viatjar regularment per Europa. Està més relacionat amb els Estats Units i, a Europa, amb Anglaterra. El 1904, la London Musical Society li va concedir una medalla d'or per la seva interpretació del Concert de Beethoven. Però espiritualment, Kreisler és el més proper a França i en ella hi ha els seus amics francesos Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus i altres. L'afecció de Kreisler a la cultura francesa és orgànica. Sovint visita la finca belga d'Ysaye, toca música a casa amb Thibaut i Casals. Kreisler va admetre que Izai va tenir una gran influència artística sobre ell i que li va agafar en préstec diverses tècniques de violí. Ja s'ha esmentat el fet que Kreisler va resultar ser l'"hereu" d'Izaya en termes de vibració. Però el més important és que Kreisler se sent atret per l'atmosfera artística que impera en el cercle d'Ysaye, Thibaut, Casals, la seva actitud romànticament entusiasta envers la música, combinada amb un estudi profund d'aquesta. En comunicació amb ells, es formen els ideals estètics de Kreisler, s'enforteixen els millors i nobles trets del seu caràcter.
Abans de la Primera Guerra Mundial, Kreisler era poc conegut a Rússia. Aquí va fer dos concerts, el 1910 i el 1911. El desembre de 1910 va fer 2 concerts a Sant Petersburg, però van passar desapercebuts, tot i que van rebre una crítica favorable a la revista Music (núm. 3, p. 74). Es va assenyalar que la seva interpretació causa una impressió profunda amb la força del temperament i la subtilesa excepcional del fraseig. Va interpretar les seves pròpies obres, que en aquella època encara continuaven com a adaptacions d'antigues obres.
Un any més tard, Kreisler va reaparèixer a Rússia. Durant aquesta visita, els seus concerts (2 i 9 de desembre de 1911) ja van causar una ressonància molt més gran. “Entre els nostres violinistes contemporanis”, va escriure el crític rus, “el nom de Fritz Kreisler s'ha de posar en un dels primers llocs. En les seves actuacions, Kreisler és molt més un artista que un virtuós, i el moment estètic sempre amaga en ell el desig natural que tenen tots els violinistes de mostrar la seva tècnica”. Però això, segons el crític, impedeix que sigui apreciat pel “públic en general”, que busca “pur virtuosisme” en qualsevol intèrpret, que és molt més fàcil de percebre.
El 1905, Kreisler va començar a publicar les seves obres, aventurant-se en l'engany, ara molt conegut. Entre les publicacions hi havia "Tres danses antigues vieneses", suposadament pertanyent a Joseph Lanner, i una sèrie de "transcripcions" d'obres de teatre de clàssics: Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etc. Inicialment, va fer aquestes "transcripcions" a els seus propis concerts, després es van publicar i ràpidament es van dispersar per tot el món. No hi havia violinista que no els inclogués en el seu repertori de concerts. De so excel·lent, subtilment estilitzats, eren molt apreciats tant pels músics com pel públic. Com a composicions "pròpies" originals, Kreisler va estrenar simultàniament obres de saló vieneses, i les crítiques van caure sobre ell més d'una vegada pel "mal gust" que va mostrar en obres com "The Pangs of Love" o "Vienesa Caprice".
L'engany amb les peces "clàssiques" va continuar fins al 1935, quan Kreisler va admetre davant el crític musical del New Times Olin Dowen que tota la sèrie de manuscrits clàssics, amb l'excepció dels primers 8 compassos del Ditto Louis Couperin de Lluís XIII, va ser escrita per ell. Segons Kreisler, la idea d'aquest engany li va venir al cap fa 30 anys en relació amb el desig de reposar el seu repertori de concerts. "Vaig trobar que seria vergonyós i sense tacte seguir repetint el meu propi nom als programes". En una altra ocasió, va explicar el perquè de l'engany per la severitat amb què se sol tractar els debuts dels compositors intèrprets. I com a prova, va citar un exemple de la seva pròpia obra, indicant com s'avaluaven de manera diferent les obres de teatre i les composicions "clàssiques" signades amb el seu nom: "Capritx vienès", "Tambourin xinès", etc.
La revelació de l'engany va provocar una tempesta. Ernst Neumann va escriure un article devastador. Va esclatar una polèmica, descrita en detall al llibre de Lochner, però... fins avui, les “peces clàssiques” de Kreisler continuen en el repertori dels violinistes. A més, Kreisler, per descomptat, tenia raó quan, oposant-se a Neumann, va escriure: “Els noms que vaig triar amb cura eren estrictament desconeguts per a la majoria. Qui va escoltar una sola obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz abans de començar a compondre amb el seu nom? Només vivien en llistes de paràgrafs d'obres documentals; les seves obres, si existeixen, s'estan convertint lentament en pols als monestirs i a les biblioteques antigues”. Kreisler va popularitzar els seus noms d'una manera peculiar i, sens dubte, va contribuir a l'aparició d'interès per la música de violí dels segles XNUMX-XNUMX.
Quan va començar la Primera Guerra Mundial, els Kreisler estaven de vacances a Suïssa. Després d'haver cancel·lat tots els contractes, inclosa una gira per Rússia amb Kusevitsky, Kreisler es va afanyar a Viena, on va ser enrolat com a tinent de l'exèrcit. La notícia que el famós violinista havia estat enviat al camp de batalla va provocar una forta reacció a Àustria i altres països, però sense conseqüències tangibles. Kreisler va quedar a l'exèrcit. El regiment en què va servir aviat va ser traslladat al front rus prop de Lvov. El setembre de 1914, es va estendre una notícia falsa que Kreisler havia estat assassinat. De fet, va ser ferit i aquest va ser el motiu de la seva desmobilització. Immediatament, juntament amb Harriet, va marxar als Estats Units. La resta del temps, mentre va durar la guerra, hi van viure.
Els anys de la postguerra van estar marcats per una activa activitat concertística. Amèrica, Anglaterra, Alemanya, de nou Amèrica, Txecoslovàquia, Itàlia: és impossible enumerar els camins del gran artista. El 1923, Kreisler va fer un gran viatge a l'Est, visitant el Japó, Corea i la Xina. Al Japó, es va interessar apassionadament per les obres de pintura i música. Fins i tot tenia la intenció d'utilitzar les entonacions de l'art japonès en la seva pròpia obra. El 1925 va viatjar a Austràlia i Nova Zelanda, d'allà a Honolulu. Fins a mitjans dels anys 30, va ser potser el violinista més popular del món.
Kreisler era un fervent antifeixista. Va condemnar amb contundència la persecució que pateixen a Alemanya Bruno Walter, Klemperer, Busch, i es va negar categòricament a anar a aquest país “fins que el dret de tots els artistes, independentment del seu origen, religió i nacionalitat, a practicar el seu art no es modifiqui a Alemanya. .” Així que va escriure en una carta a Wilhelm Furtwängler.
Amb ansietat segueix l'expansió del feixisme a Alemanya, i quan Àustria és annexada per la força al Reich feixista, passa (el 1939) a la ciutadania francesa. Durant la Segona Guerra Mundial, Kreisler va viure als Estats Units. Totes les seves simpaties estaven al costat dels exèrcits antifeixistes. Durant aquest període, encara donava concerts, tot i que els anys ja començaven a fer-se sentir.
El 27 d'abril de 1941, mentre creuava el carrer de Nova York, va ser atropellat per un camió. Durant molts dies el gran artista va estar entre la vida i la mort, en deliri no va reconèixer els que l'envoltaven. No obstant això, afortunadament, el seu cos va fer front a la malaltia i el 1942 Kreisler va poder tornar a l'activitat de concert. Les seves últimes actuacions van tenir lloc l'any 1949. No obstant això, durant molt de temps després d'abandonar l'escenari, Kreisler va estar al centre de l'atenció dels músics del món. Es van comunicar amb ell, es van consultar com amb una "consciència de l'art" pura i incorruptible.
Kreisler va entrar a la història de la música no només com a intèrpret, sinó també com a compositor original. La part principal del seu patrimoni creatiu és una sèrie de miniatures (unes 45 obres). Es poden dividir en dos grups: un està format per miniatures a l'estil vienès, l'altre - obres de teatre imitant els clàssics dels segles II-II. Kreisler va provar la seva mà en gran forma. Entre les seves obres principals es troben els quartets d'arc de 2 i les operetes de 2 "Apple Blossom" i "Zizi"; el primer es va compondre l'any 1917, el segon el 1932. L'estrena d'"Apple Blossom" va tenir lloc el novembre de 11, 1918 a Nova York, "Zizi" - a Viena al desembre 1932. Les operetes de Kreisler van tenir un gran èxit.
Kreisler posseeix moltes transcripcions (més de 60!). Alguns d'ells estan dissenyats per a un públic no preparat i actuacions infantils, mentre que altres són arranjaments de concerts brillants. L'elegància, el colorit, el violinisme els van proporcionar una popularitat excepcional. Al mateix temps, podem parlar de la creació de transcripcions d'un nou tipus, lliures pel que fa a l'estil de processament, l'originalitat i el so típicament “Kreisler”. Les seves transcripcions inclouen diverses obres de Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott i altres.
Un altre tipus d'activitat creativa és l'editorial gratuïta. Es tracta de les variacions de Paganini (“La bruixa”, “J Palpiti”), “Foglia” de Corelli, les variacions de Tartini sobre un tema de Corelli en el processament i edició de Kreisler, etc. El seu llegat inclou cadències a concerts de Beethoven, Brahms, Paganini, el diable de la sonata de Tartini.
Kreisler era una persona culta: sabia perfectament el llatí i el grec, va llegir la Ilíada d'Homer i Virgili en els originals. Com es va elevar per sobre del nivell general dels violinistes, per dir-ho suaument, no massa alt en aquell moment, es pot jutjar pel seu diàleg amb Misha Elman. En veure la Ilíada al seu escriptori, Elman va preguntar a Kreisler:
– Això és en hebreu?
No, en grec.
- Això és bo?
- Molt!
– Està disponible en anglès?
- És clar.
Els comentaris, com diuen, són superflus.
Kreisler va mantenir el sentit de l'humor al llarg de la seva vida. Una vegada, –diu l'Elman–, li vaig preguntar: quin dels violinistes que va escoltar li va causar la impressió més forta? Kreisler va respondre sense dubtar-ho: Venyavsky! Amb les llàgrimes als ulls, de seguida va començar a descriure de manera viva el seu joc, i de tal manera que l'Elman també va brotar de llàgrimes. Tornant a casa, l'Elman va mirar el diccionari de Grove i... es va assegurar que Venyavsky morí quan Kreisler només tenia 5 anys.
En una altra ocasió, dirigint-se a Elman, Kreisler va començar a assegurar-li bastant seriosament, sense una ombra de somriure, que quan Paganini tocava els dobles harmònics, alguns tocaven el violí, mentre que els altres xiulaven. Per persuasiu, va demostrar com ho va fer Paganini.
Kreisler va ser molt amable i generós. Va donar la major part de la seva fortuna a causes benèfiques. Després d'un concert al Metropolitan Opera el 27 de març de 1927, va donar tots els ingressos, que van ascendir a una quantitat substancial de 26 dòlars, a la Lliga Americana del Càncer. Després de la Primera Guerra Mundial, va tenir cura de 000 orfes dels seus companys d'armes; Arribat a Berlín l'any 43, va convidar 1924 dels nens més pobres a la festa de Nadal. van aparèixer 60. "El meu negoci va bé!" va exclamar, picant de mans.
La seva preocupació per la gent era completament compartida per la seva dona. Al final de la Segona Guerra Mundial, Kreisler va enviar bales de menjar des d'Amèrica a Europa. Algunes de les bales van ser robades. Quan es va informar d'això a Harriet Kreisler, es va mantenir molt tranquil·la: després de tot, fins i tot el que va robar ho va fer, segons la seva opinió, per alimentar la seva família.
Ja vell, en vigílies de sortir de l'escenari, és a dir, quan ja costava comptar amb reposar el seu capital, va vendre per 120 la més valuosa biblioteca de manuscrits i diverses relíquies que havia recollit amb amor al llarg de la seva vida. mil 372 dòlars i es va repartir aquests diners entre dues organitzacions benèfiques americanes. Ajudava constantment als seus familiars, i la seva actitud envers els col·legues es pot anomenar realment cavalleresca. Quan Joseph Segeti va arribar per primera vegada als Estats Units el 1925, va quedar indescriptiblement sorprès per l'actitud benèvola del públic. Resulta que abans de la seva arribada, Kreisler va publicar un article on el presentava com el millor violinista vingut de l'estranger.
Era molt senzill, estimava la senzillesa en els altres i no defugia gens de la gent comuna. Volia apassionadament que el seu art arribés a tothom. Un dia, diu Lochner, en un dels ports anglesos, Kreisler va desembarcar d'un vaixell de vapor per continuar el seu viatge en tren. Va ser una llarga espera, i va decidir que seria bo matar el temps si feia un petit concert. A la freda i trista sala de l'estació, Kreisler va treure un violí de la seva caixa i va tocar per als agents de duanes, els miners de carbó i els estibadors. Quan va acabar, va expressar l'esperança que els agradés el seu art.
La benevolencia de Kreisler cap als violinistes joves només es pot comparar amb la benevolencia de Thibaut. Kreisler admirava sincerament els èxits de la jove generació de violinistes, creia que molts d'ells havien aconseguit, si no geni, el domini de Paganini. Tanmateix, la seva admiració, per regla general, només es referia a la tècnica: “Són capaços de tocar fàcilment tot allò que s'escriu més difícil per a l'instrument, i això és un gran assoliment en la història de la música instrumental. Però des del punt de vista del geni interpretatiu i d'aquesta força misteriosa que és la radioactivitat d'un gran intèrpret, en aquest sentit la nostra època no és gaire diferent de les altres edats”.
Kreisler va heretar del segle 29 una generositat de cor, una fe romàntica en les persones, en ideals nobles. En el seu art, com bé deia Pencherl, hi havia noblesa i encant persuasiu, claredat llatina i el sentimentalisme vienès habitual. Per descomptat, en les composicions i interpretacions de Kreisler, ja no complien els requisits estètics del nostre temps. Molta part pertanyia al passat. Però no hem d'oblidar que el seu art va constituir tota una època en la història de la cultura mundial del violí. És per això que la notícia de la seva mort el gener de 1962, XNUMX va submergir músics de tot el món en una profunda tristesa. Ha mort un gran artista i un gran home, la memòria del qual romandrà durant segles.
L. Raaben
