Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Dos genis de la humanitat, cadascun a la seva manera, van immortalitzar el nom de Rodolphe Kreutzer: Beethoven i Tolstoi. El primer li va dedicar una de les seves millors sonates per a violí, el segon, inspirat en aquesta sonata, va crear la famosa història. Durant la seva vida, Kreuzer va gaudir de fama mundial com el màxim representant de l'escola francesa de violí clàssic.
Fill d'un músic modest que treballava a la capella de la cort de Maria Antonieta, Rodolphe Kreuzer va néixer a Versalles el 16 de novembre de 1766. Va rebre els seus estudis primaris sota la direcció del seu pare, que va passar el nen, quan va començar a fer progrés ràpid, a Antonin Stamits. Aquest notable mestre, que es va traslladar de Mannheim a París el 1772, va ser col·lega del pare Rodolphe a la capella de Maria Antonieta.
Tots els esdeveniments turbulents de l'època en què va viure Kreuzer van passar sorprenentment favorablement per al seu destí personal. Als setze anys va ser notat i molt considerat com a músic; Marie Antoinette el va convidar al Trianon per a un concert al seu apartament i va romandre fascinada pel seu toc. Aviat, Kreutzer va patir un gran dolor: en dos dies va perdre el seu pare i la seva mare i es va quedar carregat de quatre germans i germanes, dels quals ell era el més gran. El jove es va veure obligat a tenir-los a la seva total cura i Maria Antonieta acudeix en la seva ajuda, proporcionant el lloc del seu pare a la seva capella de la cort.
De petit, als 13 anys, Kreutzer va començar a compondre, de fet, sense cap formació especial. Quan tenia 19 anys, va escriure el Primer Concert per a violí i dues òperes, tan populars a la cort que Maria Antonieta el va convertir en músic de cambra i solista de la cort. Els dies convulsos de la revolució burgesa francesa Kreutzer va passar sense descans a París i va guanyar una gran popularitat com a autor de diverses obres operístiques, que van tenir un èxit rotund. Històricament, Kreutzer va pertànyer a aquella galàxia de compositors francesos l'obra dels quals està associada a la creació de l'anomenada "òpera de la salvació". A les òperes d'aquest gènere es van desenvolupar motius tirànics, temes de lluita contra la violència, l'heroisme i la ciutadania. Una característica de les "òperes de rescat" era que els motius amants de la llibertat sovint es limitaven al marc del drama familiar. Kreutzer també va escriure òperes d'aquest tipus.
El primer d'ells va ser la música del drama històric Joan of Arc de Deforge. Kreuzer va conèixer Desforges l'any 1790 quan va dirigir el grup de primers violins de l'orc stra del Teatre Italià. El mateix any es va posar en escena el drama i va ser un èxit. Però l'òpera "Paul i Virgínia" li va portar una popularitat excepcional; la seva estrena va tenir lloc el 15 de gener de 1791. Temps després, va escriure una òpera de Cherubini sobre el mateix argument. Per talent, Kreutzer no es pot comparar amb Cherubini, però als oients els agradava la seva òpera amb el lirisme ingenu de la música.
L'òpera més tirànica de Kreutzer va ser Lodoiska (1792). Les seves actuacions a l'Opera Comic van ser triomfals. I això és comprensible. L'argument de l'òpera corresponia al màxim grau amb l'estat d'ànim del públic del París revolucionari. "El tema de la lluita contra la tirania a Lodoisk va rebre una encarnació teatral profunda i vívida... [tot i que] a la música de Kreutzer, el començament líric va ser el més fort".
Fetis informa d'un fet curiós sobre el mètode creatiu de Kreutzer. Ho escriu creant obres operístiques. Kreutzer va seguir més aviat una intuïció creativa, ja que estava poc familiaritzat amb la teoria de la composició. "La manera com va escriure totes les parts de la partitura era que caminava amb grans passos per la sala, cantant melodies i acompanyant-se al violí". "Només va ser molt més tard", afegeix Fetis, "quan Kreutzer ja havia estat acceptat com a professor al conservatori, que va aprendre realment els fonaments de la composició".
És difícil, però, creure que Kreutzer pogués compondre òperes senceres de la manera descrita per Fetis, i sembla que hi ha un element d'exageració en aquest relat. Sí, i els concerts per a violí demostren que Kreuzer no era gens tan indefens en la tècnica de la composició.
Durant la revolució, Kreutzer va participar en la creació d'una altra òpera tirànica anomenada "Congrés dels Reis". Aquesta obra va ser escrita conjuntament amb Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius i Cherubini.
Però Kreutzer va respondre a la situació revolucionària no només amb creativitat operística. Quan l'any 1794, per ordre de la Convenció, es van començar a celebrar massives festes populars, hi va participar activament. El 20 de Prairial (8 de juny) es va celebrar una gran celebració a París en honor al "Ésser Suprem". La seva organització estava dirigida pel famós artista i tribun de foc de la revolució, David. Per preparar l'apoteosi, va atreure els músics més grans: Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer i altres. Tot París estava dividit en 48 districtes i 10 vells, joves, mares de família, nenes, nens es van assignar de cadascun. El cor estava format per 2400 veus. Els músics han visitat prèviament les zones on s'estaven preparant per a l'actuació dels participants de la festa. Amb la sintonia de la Marsellesa, artesans, comerciants, treballadors i diverses persones dels suburbis parisencs van aprendre l'Himne a l'Esser Suprem. Kreutzer va aconseguir l'àrea de Peak. El 20 de Prairial, el cor combinat va cantar solemnement aquest himne, glorificant amb ell la revolució. Ha arribat l'any 1796. La conclusió victoriosa de la campanya italiana de Bonaparte va convertir el jove general en un heroi nacional de la França revolucionària. Kreuzer, seguint l'exèrcit, marxa a Itàlia. Fa concerts a Milà, Florència, Venècia, Gènova. Kreutzer va arribar a Gènova el novembre de 1796 per participar en l'acadèmia organitzada en honor de Josephine de la Pagerie, la dona del comandant en cap, i aquí al saló Di Negro va escoltar tocar el jove Paganini. Impressionat pel seu art, va predir un futur brillant per al nen.
A Itàlia, Kreutzer es va trobar involucrat en una història força estranya i confusa. Un dels seus biògrafs, Michaud, afirma que Bonaparte va encarregar a Kreutzer de buscar a les biblioteques i identificar manuscrits inèdits dels mestres del teatre musical italià. Segons altres fonts, aquesta missió va ser confiada al famós geòmetre francès Monge. Se sap autènticament que Monge va implicar Kreutzer en el cas. Després d'haver-se conegut a Milà, va informar al violinista de les instruccions de Bonaparte. Més tard, a Venècia, Monge va lliurar a Kreutzer una arqueta que contenia còpies dels antics manuscrits dels mestres de la catedral de Sant Marc i va demanar que l'escortés a París. Enfeinat amb els concerts, Kreutzer va ajornar l'enviament de l'arqueta i va decidir que, en última instància, ell mateix portaria aquests objectes de valor a la capital francesa. De sobte, les hostilitats van tornar a esclatar. A Itàlia s'ha desenvolupat una situació molt difícil. Es desconeix què va passar exactament, però només es va perdre el cofre amb els tresors recollits per Monge.
Des d'Itàlia devastada per la guerra, Kreutzer va creuar cap a Alemanya, i després d'haver visitat Hamburg durant el camí, va tornar a París a través d'Holanda. Va arribar a l'obertura del conservatori. Tot i que la llei que l'establia va passar per la Convenció ja el 3 d'agost de 1795, no es va obrir fins al 1796. Sarret, que havia estat nomenat director, va convidar immediatament Kreutzer. Juntament amb l'ancià Pierre Gavinier, l'ardent Rode i el savi Pierre Baio, Kreutzer es va convertir en un dels principals professors del conservatori.
En aquest moment, hi ha un acostament creixent entre els cercles de Kreutzer i bonapartistes. El 1798, quan Àustria es va veure obligada a fer una pau vergonyosa amb França, Kreuzer va acompanyar a Viena el general Bernadotte, que hi havia estat nomenat ambaixador.
El musicòleg soviètic A. Alschwang afirma que Beethoven es va convertir en un convidat freqüent de Bernadotte a Viena. "Bernadotte, fill d'un advocat provincial francès, que va ser ascendit a un lloc destacat pels esdeveniments revolucionaris, va ser un veritable descendent de la revolució burgesa i va impressionar així el compositor demòcrata", escriu. "Les trobades freqüents amb Bernadotte van donar lloc a l'amistat del músic de vint-i-set anys amb l'ambaixador i el famós violinista parisenc Rodolphe Kreuzer que l'acompanyava".
Tanmateix, la proximitat entre Bernadotte i Beethoven és discutida per Édouard Herriot a la seva Vida de Beethoven. Herriot argumenta que durant l'estada de dos mesos de Bernadotte a Viena, és poc probable que un acostament tan estret entre l'ambaixador i el jove i llavors encara poc conegut músic s'hagués pogut produir en tan poc temps. Bernadotte era literalment una espina al costat de l'aristocràcia vienesa; no va amagar les seves opinions republicanes i va viure en reclusió. A més, Beethoven estava en aquell moment en estretes relacions amb l'ambaixador rus, el comte Razumovsky, que tampoc va poder contribuir a l'establiment de l'amistat entre el compositor i Bernadotte.
És difícil dir qui té més raó: Alschwang o Herriot. Però per la carta de Beethoven se sap que va conèixer Kreutzer i es va trobar a Viena més d'una vegada. La carta està relacionada amb la dedicatòria a Kreutzer de la famosa sonata escrita l'any 1803. Inicialment, Beethoven pretenia dedicar-la al virtuós violinista mulat Bredgtower, que era molt popular a Viena a principis del segle XIX. Però l'habilitat purament virtuosa del mulat, pel que sembla, no va satisfer el compositor, i va dedicar l'obra a Kreutzer. “Kreutzer és un home bo i dolç”, va escriure Beethoven, “que em va donar molt de gust durant la seva estada a Viena. La seva naturalitat i manca de pretensions em són més estimades que la brillantor externa de la majoria de virtuosos, desproveïda de contingut intern. "Desafortunadament", afegeix A. Alschwang, citant aquests termes de Beethoven, "l'estimat Kreuzer es va fer famós posteriorment pel seu complet malentès de les obres de Beethoven!"
De fet, Kreutzer no va comprendre Beethoven fins al final de la seva vida. Molt més tard, convertit en director d'orquestra, va dirigir més d'una vegada les simfonies de Beethoven. Berlioz escriu indignat que Kreuzer es va permetre fer-hi bitllets. És cert que en un maneig tan lliure del text de les simfonies brillants, Kreutzer no va ser una excepció. Berlioz afegeix que es van observar fets similars amb un altre gran director (i violinista) francès Gabeneck, que "va abolir alguns instruments en una altra simfonia del mateix compositor".
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Paral·lelament al servei judicial, Kreutzer també realitza tasques "civils". Després de la marxa de Rode a Rússia el 1803, hereta la seva posició com a solista a l'orquestra de la Grand Opera; l'any 1816 s'afegeixen a aquestes funcions les funcions de segon concertino i, el 1817, de director de l'orquestra. També és promogut com a director d'orquestra. La gran fama de la direcció de Kreutzer es pot jutjar almenys pel fet que va ser ell, juntament amb Salieri i Clementi, qui va dirigir l'oratori de J. Haydn "La creació del món" el 1808 a Viena, en presència d'un compositor d'edat avançada, davant dels quals aquell vespre Beethoven i altres grans músics de la capital austríaca es van inclinar respectuosament.
L'enfonsament de l'imperi de Napoleó i l'arribada al poder dels Borbons no van afectar gaire la posició social de Kreutzer. És nomenat director de la Reial Orquestra i director de l'Institut de Música. Ensenya, juga, dirigeix, es dedica amb zel a l'exercici de les funcions públiques.
Per serveis destacats en el desenvolupament de la cultura musical nacional francesa, Rodolphe Kreutzer va rebre l'Ordre de la Legió d'Honor el 1824. El mateix any, va deixar temporalment les funcions de director de l'orquestra de l'Òpera, però després va tornar-hi el 1826. Una fractura severa del braç el va impedir completament la realització d'activitats. Es va separar del conservatori i es va dedicar totalment a la direcció i composició. Però els temps no són els mateixos. S'acosten els anys 30, l'època de màxima floració del romanticisme. L'art brillant i ardent dels romàntics triomfa sobre el classicisme decrèpit. L'interès per la música de Kreutzer està minvant. El mateix compositor comença a sentir-ho. Vol retirar-se, però abans posa l'òpera Matilda, amb ganes d'acomiadar-se del públic parisenc. L'esperava una prova cruel: un fracàs total de l'òpera a l'estrena.
El cop va ser tan fort que Kreutzer va quedar paralitzat. El compositor malalt i sofert va ser portat a Suïssa amb l'esperança que el clima salubre li restabliés la salut. Tot va resultar en va: Kreuzer va morir el 6 de gener de 1831 a la ciutat suïssa de Ginebra. Es diu que el comissari de la ciutat es va negar a enterrar Kreutzer amb el motiu que va escriure obres per al teatre.
Les activitats de Kreutzer eren àmplies i variades. Va ser molt respectat com a compositor d'òpera. Les seves òperes es van representar durant dècades a França i altres països europeus. “Pavel and Virginia” i “Lodoisk” van donar la volta als escenaris més grans del món; es van posar en escena amb gran èxit a Sant Petersburg i Moscou. Recordant la seva infantesa, MI Glinka va escriure a les seves Notes que després de les cançons russes li agradaven sobretot les oberturas i entre les seves preferides anomena l'obertura a Lodoisk de Kreutser.
Els concerts per a violí no van ser menys populars. Amb ritmes de marxa i sons de fanfàrria, recorden els concerts de Viotti, amb els quals també conserven una connexió estilística. Tanmateix, ja hi ha moltes coses que els separen. En els concerts solemnement patètics de Kreutzer, hom no sentia tant l'heroisme de l'època de la revolució (com en Viotti), sinó l'esplendor de l'"Imperi". Als anys 20-30 del segle XNUMX eren agradats, es representaven a tots els escenaris de concerts. El concert dinou va ser molt apreciat per Joachim; Auer la donava constantment als seus alumnes perquè juguessin.
La informació sobre Kreutzer com a persona és contradictòria. G. Berlioz, que va entrar en contacte amb ell més d'una vegada, no el pinta de cap manera des d'una vessant avantatjosa. A les Memòries de Berlioz llegim: “El principal director musical de l'Òpera era aleshores Rodolphe Kreuzer; en aquest teatre havien de tenir lloc aviat els concerts espirituals de Setmana Santa; Depenia de Kreutzer incloure la meva etapa al seu programa, i vaig anar a ell amb una petició. Cal afegir que la meva visita a Kreuzer va ser preparada per una carta del senyor de La Rochefoucauld, l'inspector en cap de belles arts... A més, Lesueur em va recolzar cordialment amb paraules davant el seu col·lega. En resum, hi havia esperança. Tanmateix, la meva il·lusió no va durar gaire. Kreuzer, aquell gran artista, autor de La mort d'Abel (una obra meravellosa, sobre la qual fa uns mesos, ple d'entusiasme, li vaig escriure un autèntic elogi). Kreuzer, que em va semblar tan amable, a qui jo venerava com el meu professor perquè l'admirava, em va rebre amb descortesa, de la manera més menyspreada. Amb prou feines em va tornar l'arc; Sense mirar-me, es va llançar aquestes paraules per sobre de la seva espatlla:
— Estimat amic (era per a mi un estrany), — no podem interpretar noves composicions en concerts espirituals. No tenim temps d'aprendre'ls; Lesueur ho sap bé.
Vaig marxar amb el cor pesat. El diumenge següent va tenir lloc una explicació entre Lesueur i Kreutzer a la capella reial, on aquest últim era un simple violinista. Sota la pressió del meu professor, va respondre sense amagar la seva molestia:
—Oh, carai! Què ens passarà si ajudem als joves així? ..
Hem de donar-li crèdit, va ser franc).
I unes pàgines més tard Berlioz afegeix: “Potser que Kreuzer m'hagués impedit aconseguir l'èxit, la importància del qual per a mi llavors era molt important.
Al nom de Kreutzer s'associen diverses històries, que es van reflectir a la premsa d'aquells anys. Així, en diferents versions, s'explica la mateixa anècdota divertida sobre ell, que és evidentment un fet real. Aquesta història va passar durant la preparació de Kreutzer per a l'estrena de la seva òpera Aristippus, escenificada a l'escenari de la Gran Òpera. En els assajos, el cantant Lance no va poder cantar correctament la cavatina de l'acte I.
“Una modulació, semblant al motiu d'una gran ària de l'acte II, va conduir traïdorament el cantant a aquest motiu. Kreuzer estava desesperat. A l'últim assaig, es va acostar a Lance: "Et demano sincerament, el meu bon Lance, vés amb compte de no avergonyir-me, no et perdonaré mai per això". El dia de l'actuació, quan va ser el torn de cantar Lance, Kreutzer, ofegat d'emoció, va agafar convulsivament la seva vareta a la mà... Oh, horror! El cantant, després d'haver oblidat les advertències de l'autor, va reforçar amb valentia el motiu del segon acte. I llavors Kreutzer no ho va poder suportar. Es va treure la perruca i la va llançar al cantant oblidat: “No t'he avisat, ocioso! Vols acabar-me amb mi, dolent!"
En veure el cap calb del mestre i la seva cara lamentable, Lance, en lloc de remordir, no va poder suportar-ho i va esclatar a riure. La curiosa escena va desarmar completament el públic i va ser el motiu de l'èxit de l'actuació. A la següent funció, el teatre esclatava de gent que volia entrar, però l'òpera transcorria sense excessos. Després de l'estrena a París, van fer broma: "Si l'èxit de Kreutzer penjava d'un fil, llavors el va guanyar amb una perruca sencera".
A les Tablets of Polyhymnia, 1810, la revista que informava de totes les notícies musicals, es va informar que s'havia donat un concert al Jardí Botànic per a un elefant, per tal d'estudiar la qüestió de si aquest animal era realment tan receptiu a la música com M. Buffon afirma. “Per a això, un oient una mica inusual interpreta alternativament àries senzilles amb una línia melòdica molt clara i sonates amb una harmonia molt sofisticada. L'animal va mostrar mostres de plaer en escoltar l'ària “O ma tendre Musette” interpretada al violí pel Sr. Kreutzer. “Les “Variacions” interpretades pel famós artista sobre la mateixa ària no van causar cap impressió notable... L'elefant va obrir la boca, com si volgués badallar en el tercer o quart compàs del famós Quartet Boccherini en re major. Bravura ària... Monsigny tampoc va trobar resposta de l'animal; però amb els sons de l'ària "Charmante Gabrielle" va expressar el seu plaer de manera molt inequívoca. “Tothom va quedar molt sorprès en veure com l'elefant acaricia amb la seva trompa, en agraïment, el famós virtuós Duvernoy. Era gairebé un duet, ja que Duvernoy tocava la trompa".
Kreutzer era un gran violinista. "No posseïa l'elegància, l'encant i la puresa de l'estil de Rode, la perfecció del mecanisme i la profunditat de Bayo, però es caracteritzava per la vivacitat i la passió dels sentiments, combinats amb l'entonació més pura", escriu Lavoie. Gerber en dóna una definició encara més concreta: “L'estil de joc de Kreutzer és completament peculiar. Realitza els passatges d'Allegro més difícils de manera extremadament clara, neta, amb accents forts i un gran traç. També és un mestre destacat del seu ofici a l'Adagio. N. Kirillov cita les següents línies de la German Musical Gazette de 1800 sobre la interpretació de Kreutzer i Rode d'una simfonia de concert per a dos violins: “Kreutzer va participar en un concurs amb Rode, i ambdós músics van donar als amants l'oportunitat de veure una interessant batalla en un simfonia amb solos de concert de dos violins, que Kreutzer va compondre per a aquesta ocasió. Aquí vaig poder veure que el talent de Kreutzer era fruit d'un llarg estudi i d'un esforç incessant; l'art de Rode li semblava innat. En definitiva, entre tots els virtuosos del violí que s'han escoltat aquest any a París, Kreuzer és l'únic que es pot col·locar al costat de Rode.
Fetis caracteritza amb detall l'estil interpretatiu de Kreutzer: “Com a violinista, Kreutzer va ocupar un lloc especial a l'escola francesa, on va brillar juntament amb Rode i Baio, i no perquè fos inferior en encant i puresa (d'estil. — LR) al primer d'aquests artistes, o en la profunditat dels sentiments i la sorprenent mobilitat de la tècnica al segon, però perquè, igual que en les composicions, en el seu talent com a instrumentista, va seguir més la intuïció que l'escola. Aquesta intuïció, rica i plena de vivacitat, va donar a la seva interpretació una originalitat d'expressió i va provocar en el públic un impacte tan emotiu que cap dels oients va poder evitar. Tenia un so potent, l'entonació més pura i la seva manera de frasear emportada pel seu ardor.
Kreutzer era molt considerat com a professor. En aquest sentit, va destacar fins i tot entre els seus talentosos col·legues del Conservatori de París. Va gaudir d'una autoritat il·limitada entre els seus alumnes i va saber despertar en ells una actitud entusiasta sobre la matèria. Una prova eloqüent del talent pedagògic excepcional de Kreutzer són els seus 42 estudis per a violí, ben coneguts per qualsevol estudiant de qualsevol escola de violí del món. Amb aquesta obra, Rodolphe Kreutzer va immortalitzar el seu nom.
L. Raaben
