Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

L'obra i la personalitat de Yu. Shaporin és un fenomen important en l'art musical soviètic. Portador i continuador de les tradicions culturals de la veritable intel·lectualitat russa, un home amb una formació universitària versàtil, que va absorbir des de la infància tota la diversitat de l'art rus, coneixent i sentint profundament la història, la literatura, la poesia, la pintura, l'arquitectura russa - va acceptar Shaporin. i va acollir amb satisfacció els canvis aportats per la Gran Revolució Socialista d'Octubre i immediatament implicat activament en la construcció d'una nova cultura.

Va néixer en una família d'intel·lectuals russos. El seu pare era un artista dotat, la seva mare era llicenciada al Conservatori de Moscou, estudiant de N. Rubinstein i N. Zverev. L'art en les seves diverses manifestacions va envoltar el futur compositor literalment des del bressol. La connexió amb la cultura russa també es va expressar en un fet tan interessant: el germà de l'avi del compositor per part materna, el poeta V. Tumansky, era amic d'A. Pushkin, Pushkin l'esmenta a les pàgines d'Eugeni Onegin. És interessant que fins i tot la geografia de la vida de Yuri Alexandrovich reveli les seves connexions amb els orígens de la història, la cultura i la música de Rússia: aquest és Glukhov, el propietari de valuosos monuments arquitectònics, Kíev (on Shaporin va estudiar a la Facultat d'Història i Filologia de la Universitat), Petersburg-Leningrad (on el futur compositor va estudiar a la Facultat de Dret de la Universitat, al Conservatori i va viure el 1921-34), l'Aldea Infantil, Klin (des del 1934) i, finalment, Moscou. Al llarg de la seva vida, el compositor va estar acompanyat de la comunicació amb els representants més grans de la cultura russa i soviètica moderna: els compositors A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poetes i escriptors M. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Sol. Rozhdestvensky, artistes A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, director N. Akimov i altres.

L'activitat musical amateur de Shaporin, que va començar a Glukhov, va continuar a Kíev i Petrograd. Al futur compositor li encantava cantar en conjunt, en un cor, i va provar la composició. L'any 1912, per consell d'A. Glazunov i S. Taneyev, va ingressar a la classe de composició del Conservatori de Sant Petersburg, que va completar només el 1918 a causa del servei obligatori. Eren els anys en què l'art soviètic va començar a prendre forma. En aquest moment, Shaporin va començar a treballar en una de les seves àrees més importants: les activitats del compositor durant molts anys es van associar amb el naixement i la formació del jove teatre soviètic. Va treballar al Teatre Dramàtic Bolxoi de Petrograd, al Teatre Dramàtic de Petrozavodsk, al Teatre Dramàtic de Leningrad, més tard va haver de col·laborar amb els teatres de Moscou (només per E. Vakhtangov, Teatre Central Infantil, Teatre d'Art de Moscou, Maly). Havia de gestionar la part musical, dirigir i, per descomptat, escriure música per a actuacions (20), entre elles “King Lear”, “Much Ado About Nothing” i “Comedy of Errors” de W. Shakespeare, “Robbers” de F. Schiller, “Les noces de Fígaro” de P. Beaumarchais, “Tartuffe” de JB Moliere, “Boris Godunov” de Pushkin, “Aristocrats” de N. Pogodin, etc. Posteriorment, l'experiència d'aquests anys va ser útil a Shaporin crear música per a pel·lícules ("Tres cançons sobre Lenin", "Minin i Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). A partir de la música de l'obra "Blokha" (segons N. Leskov), l'any 1928, es va crear la "Joke Suite" per a un conjunt d'interpretacions inusuals (vent, domra, acordions de botons, piano i instruments de percussió): "una estilització de l'anomenada estampa popular popular”, segons el mateix compositor.

Als anys 20. Shaporin també compon 2 sonates per a piano, una simfonia per a orquestra i cor, romanços sobre versos de F. Tyutchev, obres per a veu i orquestra, cors per a un conjunt de l'exèrcit. La temàtica del material musical de la Simfonia és orientativa. Es tracta d'un llenç monumental a gran escala dedicat al tema de la revolució, la posició de l'artista en l'era dels cataclismes històrics. Combinant temes de cançons contemporànies ("Yablochko", "Marxa de Budyonny") amb un llenguatge musical proper en estil als clàssics russos, Shaporin, en el seu primer gran treball, planteja el problema de la correlació i continuïtat d'idees, imatges i llenguatge musical. .

Els anys 30 van resultar ser fructífers per al compositor, quan es van escriure els seus millors romanços, es va començar a treballar en l'òpera Els decembristes. L'alta habilitat, característica de Shaporin, la fusió de l'èpica i la lírica va començar a manifestar-se en una de les seves millors obres: la cantata simfònica "On the Kulikovo Field" (sobre la línia d'A. Blok, 1939). El compositor tria com a tema de la seva composició el punt d'inflexió de la història russa, el seu passat heroic, i prologa la cantata amb 2 epígrafs de les obres de l'historiador V. Klyuchevsky: “Els russos, havent aturat la invasió dels mongols, va salvar la civilització europea. L'estat rus no va néixer al cofre d'Ivan Kalita, sinó al camp de Kulikovo. La música de la cantata està saturada de vida, moviment i la varietat de sentiments humans captats. Els principis simfònics es combinen aquí amb els principis de la dramatúrgia operística.

L'única òpera del compositor, Els decembristes (lib. Vs. Rozhdestvensky basada en AN Tolstoi, 1953), també està dedicada al tema històric i revolucionari. Les primeres escenes de la futura òpera van aparèixer ja l'any 1925, llavors Shaporin va imaginar l'òpera com una obra lírica dedicada al destí del decembrista Annenkov i la seva estimada Polina Goble. Fruit d'un llarg i intens treball sobre el llibret, de les reiterades discussions d'historiadors i músics, el tema líric va quedar relegat a un segon pla, i els motius heroicodramàtics i folk-patriòtics esdevingueren els principals.

Al llarg de la seva carrera, Shaporin va escriure música vocal de cambra. Els seus romanços estan inclosos en el fons daurat de la música soviètica. La immediatesa de l'expressió lírica, la bellesa d'un gran sentiment humà, el drama genuí, l'originalitat i naturalitat de la lectura rítmica del vers, la plasticitat de la melodia, la diversitat i riquesa de la textura del piano, la integritat i la integritat del la forma distingeix els millors romanços del compositor, entre els quals es troben els romanços als versos de F. Tyutchev ("De què parles udol, vent nocturn", "Poesia", cicle "Memòria del cor"), Vuit elegies en poemes de poetes russos, Cinc romanços sobre poemes d'A. Pushkin (inclòs el romanç més popular del compositor "Spell"), cicle "Distant Youth" sobre poemes d'A. Blok.

Al llarg de la seva vida, Shaporin va fer moltes activitats socials, musicals i educatives; va aparèixer a la premsa com a crític. Des de 1939 fins als últims dies de la seva vida, va impartir una classe de composició i instrumentació al Conservatori de Moscou. L'excel·lent habilitat, saviesa i tacte del professor li van permetre formar compositors tan diferents com R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin i altres.

L'art de Shaporin, un artista veritablement rus, sempre és èticament significatiu i estèticament complet. Al segle XNUMX, en un període difícil en el desenvolupament de l'art musical, quan les antigues tradicions s'esfondraven, es creaven innombrables moviments modernistes, va aconseguir parlar de nous canvis socials en un llenguatge comprensible i generalment significatiu. Va ser el portador de les riques i viables tradicions de l'art musical rus i va aconseguir trobar la seva pròpia entonació, la seva, la "nota Shaporin", que fa que la seva música sigui reconeixible i estimada pels oients.

V. Bazarnova