Albert Roussel |

Albert Roussel

La biografia d'A. Roussel, un dels compositors francesos destacats de la primera meitat del segle XX, és inusual. Va passar els seus anys de joventut navegant pels oceans Índic i Pacífic, com N. Rimsky-Korsakov, va visitar països exòtics. L'oficial naval Roussel ni tan sols pensava en la música com a professió. Només a l'edat de 25 va decidir dedicar-se totalment a la música. Després d'un període de vacil·lacions i dubtes, Roussel demana la seva dimissió i s'instal·la al petit poble de Roubaix. Aquí comença les classes en sintonia amb el director de l'escola de música local. A partir del 1894 d'octubre Roussel viu a París, on pren classes de composició d'E. Gigot. Després dels anys 4, va entrar a la Schola cantorum a la classe de composició de V. d'Andy, on ja al segle XX va ser convidat al lloc de professor de contrapunt. Allà va ensenyar fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial. A la classe de Roussel assisteixen compositors que després van ocupar un lloc destacat en la cultura musical de França, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Les primeres composicions de Roussel, interpretades sota la seva direcció l'any 1898. i van rebre un premi al concurs de la Societat de Compositors, no han sobreviscut. L'any 1903 es va representar l'obra simfònica “Resurrecció”, inspirada en la novel·la de L. Tolstoi, al concert de la National Musical Society (dirigida A. Corto). I fins i tot abans d'aquest esdeveniment, el nom de Roussel es fa conegut en els cercles musicals gràcies a les seves composicions de cambra i vocals (Trio per a piano, violí i violoncel, Quatre poemes per a veu i piano als versos d'A. Renier, “El pas de les hores” per a piano).

L'interès per Orient fa que Roussel torni a emprendre un gran viatge a l'Índia, Cambodja i Ceilan. El compositor torna a admirar els majestuosos temples, assisteix a representacions de teatre d'ombres, escolta l'orquestra gamelan. Les ruïnes de l'antiga ciutat índia de Chittor, on antigament va regnar Padmavati, li fan una gran impressió. L'Orient, l'art musical del qual Roussel va conèixer en la seva joventut, va enriquir significativament el seu llenguatge musical. En les obres dels primers anys, el compositor utilitza els trets d'entonació característics de la música índia, cambodjana i indonèsia. Les imatges d'Orient es presenten de manera especialment viva a l'òpera-ballet Padmavati, escenificada a la Grand Opera (1923) i que va tenir un gran èxit. Més tard, als anys 30. Roussel és un dels primers a utilitzar en la seva obra els anomenats modes exòtics: grec antic, xinès, indi (Sonata per a violí i piano).

Roussel no va escapar de la influència de l'impressionisme. En el ballet en un acte The Feast of the Spider (1912), va crear una partitura destacada per l'exquisida bellesa de les imatges, l'orquestració elegant i inventiva.

La participació en la Primera Guerra Mundial va ser un punt d'inflexió en la vida de Roussel. Tornant del front, el compositor canvia el seu estil creatiu. S'adhereix a la nova tendència del neoclassicisme. “Albert Roussel ens deixa”, va escriure el crític E. Viyermoz, adepte de l'impressionisme, “marxant sense acomiadar-se, en silenci, concentrat, contingut... Se n'anirà, marxarà, marxarà. Però on? Una sortida de l'impressionisme ja és visible a la Segona Simfonia (1919-22). A les Simfonies Tercera (1930) i Quarta (1934-35), el compositor s'afirma cada cop més en un nou camí, creant obres en què el principi constructiu és cada cop més destacat.

A finals dels anys 20. Els escrits de Roussel es fan famosos a l'estranger. L'any 1930, visita els EUA i és present a l'actuació de la seva Tercera Simfonia per l'Orquestra Simfònica de Boston sota la direcció de S. Koussevitzky, per ordre de la qual va ser escrita.

Roussel tenia una gran autoritat com a professor. Entre els seus alumnes hi ha molts compositors famosos del segle 1935: juntament amb els esmentats anteriorment, es tracta de B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Des de 1937 fins al final de la seva vida (XNUMX), Roussel va ser el president de la Federació Musical Popular de França.

Definint el seu ideal, el compositor va dir: "El culte als valors espirituals és la base de qualsevol societat que es digui civilitzada, i entre altres arts, la música és l'expressió més sensible i sublim d'aquests valors".

V. Ilyeva

Composicions:

òperes – Padmavati (òpera-ballet, op. 1918; 1923, París), El naixement de la lira (lírica, La Naissance de la lyre, 1925, París), Testament de la tia Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc). , en txec .lang.; 1937, París, en francès); ballet – La festa de l'aranya (Le festin de l'araignee. Ballet de pantomima en 1 acte; 1913, París), Bacus i Ariadna (1931, París), Enees (amb cor; 1935, Brussel·les); Encanteris (Evocacions, per a solistes, cor i orquestra, 1922); per a orquestra – 4 simfonies (Poema del bosc – La Poeme de la foret, programàtic, 1906; 1921, 1930, 1934), poemes simfònics: diumenge (Resurrecció, segons L. Tolstoi, 1903) i Festa de la primavera (Pour une fête de printemps, 1920). ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), simfonia per a orquestra de corda. (1934); composicions per a orquestra militar; per a instrument i orquestra – fp. concert (1927), concertino per a wlc. (1936); conjunts instrumentals de cambra – duet per a fagot amb contrabaix (o amb vlc., 1925), trio – p. (1902), cordes (1937), per a flauta, viola i woofer. (1929), cordes. quartet (1932), divertissement per a sextet (quintet espiritual i piano, 1906), sonates per a Skr. amb fp. (1908, 1924), peces per a piano, orgue, arpa, guitarra, flauta i clarinet amb piano; cors; cançons; música per a representacions de teatre, inclosa l'obra de R. Rolland “July 14” (juntament amb A. Honegger i altres, 1936, París).

Obres literàries: Saber escollir, (P., 1936); Reflexions sobre la música actual, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referències: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (traducció al rus – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., Música francesa del segle 1964, Moscou, 1970, XX.