Què és un Melodika i com tocar-lo?

Melodika és un instrument musical únic que és popular a molts països. Abans de comprar aquest producte i aprendre a jugar-hi, hauríeu de llegir la seva descripció detallada i les instruccions pas a pas per aprendre.

Tot i que hi ha moltes disputes i diverses teories sobre l'aparició de la melodia a la societat, aquest instrument musical de vent es va inventar a Alemanya a mitjans del segle passat. Una mica més tard, va guanyar una gran popularitat al nostre país.

De fet, una melodia és un instrument musical que, pel que fa a les seves característiques estructurals i visuals, és quelcom de mitjana entre una harmònica i un acordió clàssic. Enumerem els seus principals elements.

• Cos . Pot ser de fusta o plàstic. Dins de la caixa hi ha una petita cavitat amb canyes i vàlvules addicionals, amb l'ajuda de les quals s'extreu el so de l'instrument. També afecten característiques com el to, el volum i el timbre del so.
• claus . El sistema de teclat es fa segons el tipus de mostra de piano, que es caracteritza per la presència d'elements blancs i negres intercanviables. El nombre de tecles varia segons el tipus i model de l'instrument. Els models professionals inclouen de 26 a 36 tecles en blanc i negre.
• Canal de l'embocadura . Aquest element estructural es troba sovint al costat de l'eina. L'objectiu principal és connectar una embocadura clàssica o flexible a través de la qual es bufa l'aire.

Una característica distintiva de la melodia és la implementació de sons en el procés de prémer les tecles amb el bufat simultània d'aire dels pulmons. A causa d'aquestes característiques de disseny, el so de l'instrument és únic i ben reconeixible. Un avantatge igualment important de la melodia és un rang musical relativament ampli, que va de 2 a 2.5 octaves.

Les varietats melòdiques existents difereixen principalment entre si en característiques com la gamma musical, les dimensions i les característiques del disseny. En triar una eina, s'han de tenir en compte aquests paràmetres.

• Tenor . Una característica distintiva de la varietat tenor de la melodia és la capacitat de crear sons de tons exclusivament mitjans. En la melodia de tenor, la interpretació de les tecles es realitza només amb una mà del músic, mentre que l'altra dóna suport a l'instrument. Algunes subespècies del tipus tenor es produeixen amb un disseny diferent, que consisteix a tocar musicalment amb dues mans alhora. Aquest producte també està equipat amb un tub flexible, que s'insereix a la cavitat bucal, i la melodia en si s'instal·la en una superfície plana sense rebaix ni diferències d'alçada.
• Soprano . A diferència de la varietat de tenor, la melodia de soprano permet tocar notes molt més altes. La majoria dels models presentats d'aquesta categoria es fan en forma d'instrument, que es toca amb les dues mans a les tecles situades a banda i banda de l'instrument.
• Bass . La melodia de baix és una varietat especialment rara d'aquesta peça musical. Amb la seva ajuda, el músic és capaç de crear els tons més baixos i el so "fred". Aquest tipus era popular al segle XX, i ara s'utilitza més sovint com a records o pels entusiastes.

Aquelles persones que decideixen aprendre a tocar la melodia, cal saber triar correctament aquest instrument. En cas contrari, podeu trobar diversos problemes relacionats amb la seva qualitat i profunditat de so, així com amb la facilitat d'ús. Nombrosos experts recomanen comprar el producte en botigues especialitzades, on podrà avaluar-lo personalment. En cas contrari, augmenta significativament el risc d'ensopegar amb un dispositiu fals o mal fabricat.

• El primer que cal fer en agafar una melodia és per comprovar totes les claus . Aquests elements estructurals no han de caure, la pressió en si mateixa és sense esforç i els sons corresponen al rang. Això últim, per descomptat, només el pot comprovar un músic experimentat.
• El següent que cal fer és fer-ho analitzar l'aspecte del producte . La melodia ha d'estar lliure de rascades, esquerdes o abolladures que puguin afectar negativament les característiques estructurals i funcionals.
• Següent , es recomana agitar lleugerament l'instrument . Durant aquesta acció, no s'han d'escoltar sons estranys del cas.

Pel que fa als fabricants, ho és Es recomana triar productes fets a la UE o Amèrica . Com mostra la pràctica, els models nacionals i asiàtics es queden curts en termes de so i qualitat de l'estructura prefabricada als anàlegs estrangers. A més de les recomanacions anteriors, hauríeu de comprovar la secció de la boquilla, que no hauria de diferir de l'estàndard, inclosa una superfície plana a l'anell principal.

Melodika és un dels instruments musicals més senzills i còmodes, que fins i tot un nen en edat preescolar pot aprendre a tocar. Com demostra la pràctica, per crear composicions musicals boniques i melòdiques, no calen molts anys de pràctica: n'hi ha prou amb dominar els punts bàsics i estudiar algunes recomanacions.

La comunitat de músics de melòdica destaca diversos punts importants en l'aprenentatge.

• Respiració . Com que la principal diferència entre la melodia i altres instruments populars és la regulació de la qualitat i el volum del so amb l'ajuda de la respiració, un músic novell hauria de centrar tota la seva atenció en aquest procés. Els moviments de la llengua i els llavis han de ser suaus i lliures; així és com podeu obtenir el so més sucós i brillant.
• Cant . El fraseig melòdic en aquest instrument es realitza de manera similar mitjançant el procés respiratori. En aquest sentit, es recomana corregir prèviament el vostre propi cant perquè amb determinats sons no us perdeu en la pressió simultània del sistema de teclat. A més, mentre canta, el músic pot pronunciar determinades paraules que doten el so d'una expressivitat i caràcter únics.
• improvisació . Com demostra la pràctica, la improvisació amb aquest instrument musical aporta un plaer especial al jugador, que s'explica amb una tècnica senzilla. Per començar, podeu improvisar fins i tot amb 1 o 2 notes; només heu de prémer qualsevol tecla i fer sons.

Podeu tocar aquest instrument musical des de qualsevol posició, fins i tot estirat. En la majoria dels casos, es fabriquen dues embocadures separades per a la melòdica, una de les quals és rígida i l'altra es fa en forma d'una mànega petita i suau. . En el cas d'un broquet dur, l'instrument musical es porta directament a la boca, mentre que la melodia es recolza amb la mà dreta i les tecles es premen amb l'esquerra. Si la melodia està equipada amb una mànega flexible, s'instal·la acuradament als genolls o a una taula (mentre les tecles es premen amb les dues mans).

No importa si el músic interpreta la melodia de la primera o de la segona manera. Aquí és especialment important triar la tècnica i la posició del cos que serà més convenient per a una persona en particular . L'aprenentatge directe de tocar la melodia és un procés purament d'improvisació, amb l'ajuda del qual l'intèrpret pot construir un so característic, aconseguir pujar o baixar determinades notes, i molt més. Si es compara amb el piano, la melodia es pot tocar immediatament, cosa que només s'indica pel desig d'una persona.

El procés mateix de tocar és bastant senzill: per a la implementació de determinades insercions melòdiques, n'hi ha prou amb portar l'instrument als llavis i començar a fer sons només amb paraules separades. En el futur, el músic hauria de connectar les tecles, a través de les quals augmenta el volum, la força i la melodia del so.