Com jugar a Dombra?

El Kalmyk dombra chichirdyk és un instrument popular amb un so brillant i inusual i una història rica. Instruments similars són habituals a Kazakhstan, Uzbekistan i altres països asiàtics. Dombra, per descomptat, no és tan popular com la guitarra, però una persona que ha dominat l'art de tocar-la no es quedarà sense atenció. Per tant, és important entendre com aprendre a jugar a la dombra de Kalmyk, quins coneixements es requereixen per a això.

El desenvolupament inicial de l'eina consta de 4 passos.

1. Cal aprendre a seure correctament amb l'instrument. L'esquena ha de ser recta, les espatlles relaxades. El peu dret es col·loca a l'esquerra i l'eina es col·loca convenientment a la part superior. Els errors d'ajust poden afectar no només la qualitat del so, sinó també la salut de l'estudiant.
2. Habilitats de configuració. El més utilitzat és l'afinació de la quarta corda, quan es forma un interval de quatre passos (2.5 tons) entre els sons de les cordes superiors i inferiors.
3. Pràctica de tècniques de combat. L'extracció del so es realitza amb l'ungla del dit índex, acompanyada d'un moviment cap avall de l'avantbraç. Els dits de la mà romanen lleugerament tancats, però no en un puny.
4. Adquisició de la notació musical. El coneixement de notes, duracions, digitacions i altres complexitats de la gravació de música us ajudarà a aprendre noves peces pel vostre compte.

Aquest instrument es toca mentre està assegut. La posició posterior és estrictament de 90 graus. El cos de la dombra es col·loca a la cama. L'eina es col·loca en un angle de 45 graus. En aquest cas, el capçal ha d'estar al nivell de l'espatlla o una mica més alt. Si aixeques la dombra massa alt, crearà dificultats en el joc. I la posició inferior del coll de l'instrument farà que l'esquena s'ajubi.

Quan es toca la dombra, les funcions de les mans estan clarament distribuïdes. La tasca de l'esquerra és subjectar les cordes en determinats trasts del coll. Es col·loca de manera que el colze quedi a l'alçada del coll de l'instrument. El polze es col·loca a la part superior del coll a la regió de la corda més gruixuda (superior). Ell serà l'encarregat de subjectar aquesta corda. I el dit no ha de sortir.

La resta de dits es col·loquen en fila des de baix. S'utilitzen per agafar una corda fina. Com a resultat, el coll de la dombra es troba a l'espai entre el dit polze i l'índex.

Per subjectar la corda sense falsedat, heu de dividir visualment el trast en dues parts. El dit amb la corda s'ha de fixar en aquella part del trast, que està més a prop del cos de la dombra. Si subjecteu la corda estrictament a la barra transversal metàl·lica o a la part del trast que està més a prop del cap, el so serà trepitjant i indistint, cosa que afectarà la impressió general del joc.

La mà dreta colpeja les cordes. Per fer-ho, el pinzell gira 20-30 graus cap a les cordes i els dits es dobleguen en anells. En aquest cas, el el dit petit, el dit anular i el dit mitjà estan a la mateixa fila. El dit índex s'acosta una mica més i el polze s'insereix a l'espai resultant, formant una aparença de cor.

Les cordes es colpegen al clau. El moviment cap avall es realitza amb el dit índex, i el retorn cap amunt cau sobre el polze. Pessigar amb el coixinet del dit farà que el so perdi la seva brillantor. A més, les ungles no han de tocar la coberta. En cas contrari, la música es complementarà amb matisos desagradables. En els moviments, només intervenen la mà. La zona de les espatlles i el colze no participa en el joc.

Aquí hi ha algunes maneres de configurar per a principiants.

El dispositiu està connectat al cap de la dombra. La pantalla gira en un angle convenient per a la visualització. Per a la corda inferior, s'estableix el so "re" (lletra llatina D). Si l'indicador s'il·lumina verd quan sona la corda, vol dir que l'afinació és correcta. Si el so de la corda no coincideix amb la nota, la pantalla es tornarà taronja o vermella. La corda superior està afinada amb "la" (lletra A).

Hi ha diversos programes per afinar instruments de corda, inclosa la dombra. Podeu prendre un d'ells, per exemple, Aptuner.

El seu so hauria de formar una octava amb la corda superior. A continuació, primer heu d'afinar la corda "A" i després utilitzar-la per afinar la "D". L'instrument s'afina correctament si la corda superior, pressionada al cinquè trast, i la corda oberta inferior formen unísono.

No és estrany utilitzar un altre instrument per afinar la dombra, inclòs un piano o una guitarra. Això es practica quan es toca en un conjunt.

L'estudi de la notació musical és un pas molt important en el desenvolupament d'un músic. Igual que la capacitat de llegir, el coneixement de la música permet no limitar-se a un determinat conjunt de melodies apreses a mà. S'utilitzen diferents tecnologies en funció de l'edat dels alumnes.

Un nen d'educació infantil que no sap llegir i escriure pot explicar notes utilitzant combinacions de colors i formes geomètriques. Els colors permeten distingir diferents notes en to. El cercle, l'estrella, el semicercle, el triangle i el quadrat són dits. També hi ha un sistema per realitzar tècniques. Per exemple, l'estat de calma de les cordes s'indica amb una creu. I la marca de verificació suggereix una pujada.

A partir de l'edat escolar, val la pena pensar en el domini de la notació musical en la versió tradicional, que inclou tot un ventall de coneixements. Enumerem els principals.

• Nota personal. Tenint en compte el sistema de la dombra kalmuca, n'hi ha prou amb dominar les notes de la clau de sol.
• Nota durades i patrons rítmics. Sense això, el domini competent de la música és impossible.
• Metres i mides. La sensació d'alternar ritmes forts i febles és important per a la percepció i reproducció de diversos gèneres musicals.
• Digitació. La interpretació de composicions virtuoses depèn directament de la capacitat de posicionar correctament els dits a l'instrument, així com de sincronitzar el moviment de les mans.
• Tons dinàmics. Per a una persona que no senti la diferència entre un so tranquil i fort, l'actuació serà monòtona i inexpressiva. És com llegir un poema sense expressió.
• Realització de trucs. Tocar la dombra kalmuca implica l'ús d'una sèrie de tècniques pròpies d'aquest instrument. Es poden dominar de manera independent o sota la guia d'un professor experimentat.

Aprendre a tocar un instrument és impensable sense un ajustament adequat, així com una comprensió dels fonaments bàsics de la producció de so. És important conèixer l'estructura de l'instrument, la capacitat d'afinar de manera independent a l'oïda, amb un diapasó o amb l'ajuda d'un dispositiu electrònic. Alguns músics poden tocar diverses composicions a la dombra, havent-les dominat a mà. Però és impossible dominar un repertori més extens sense l'alfabetització musical. Els mètodes per estudiar-lo depenen de l'edat i les habilitats dels alumnes. Per tant, hauríeu de trobar el millor mètode segons les vostres capacitats i preferències.

Com jugar a la dombra Kalmyk, mireu el següent vídeo.