Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Un professor destacat, intèrpret talentós, compositor, editor musical, crític, escriptor, personatge públic: Alexander Borisovich Goldenweiser ha actuat amb èxit en totes aquestes qualitats durant moltes dècades. Sempre ha tingut una recerca implacable del coneixement. Això també s'aplica a la música mateixa, en la qual la seva erudició no va conèixer límits, això també s'aplica a altres àmbits de la creativitat artística, això també s'aplica a la vida mateixa en les seves diverses manifestacions. La set de coneixement, l'amplitud dels interessos el van portar a Iàsnaia Poliana per veure Leo Tolstoi, el van fer seguir amb la mateixa il·lusió les novetats literàries i teatrals, els alts i baixos dels partits per a la corona mundial d'escacs. "Alexander Borisovich", va escriure S. Feinberg, "sempre està molt interessat en tot el nou a la vida, la literatura i la música. No obstant això, essent un desconegut de l'esnobisme, independentment de l'àrea que es refereixi, sap trobar, malgrat el ràpid canvi de tendències i aficions de la moda, valors perdurables, tot allò important i essencial. I això es va dir en aquells dies en què Goldenweiser va fer 85 anys!

Ser un dels fundadors de l'escola soviètica de pianisme. Goldenweiser personificava la fructífera connexió dels temps, transmetent a les noves generacions els testaments dels seus contemporanis i professors. Després de tot, el seu camí en l'art va començar a finals del segle passat. Al llarg dels anys, va haver de reunir-se amb molts músics, compositors, escriptors, que van tenir un impacte significatiu en el seu desenvolupament creatiu. Tanmateix, a partir de les paraules del mateix Goldenweiser, aquí es poden destacar moments clau i decisius.

Infància... "Les meves primeres impressions musicals", va recordar Goldenweiser, "Les vaig rebre de la meva mare. La meva mare no tenia un talent musical destacat; en la seva infantesa va prendre classes de piano a Moscou durant algun temps amb el famós Garras. També va cantar una mica. Tenia un gust musical excel·lent. Va tocar i cantar Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. El pare sovint no era a casa a les nits i, en estar sol, la mare tocava música durant vespres senceres. Els nens l'escoltàvem sovint, i quan anàvem al llit ens acostumàvem a adormir-nos al so de la seva música.

Més tard, va estudiar al Conservatori de Moscou, on es va graduar el 1895 com a pianista i el 1897 com a compositor. AI Siloti i PA Pabst són els seus professors de piano. Quan encara era estudiant (1896) va donar el seu primer concert en solitari a Moscou. El jove músic va dominar l'art de compondre sota la direcció de MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Cadascun d'aquests professors il·lustres va enriquir d'una manera o altra la consciència artística de Goldenweiser, però els seus estudis amb Taneyev i, posteriorment, un estret contacte personal amb ell van tenir la major influència en el jove.

Una altra trobada significativa: “El gener de 1896, un feliç accident em va portar a casa de Lev Tolstoi. A poc a poc em vaig convertir en una persona propera a ell fins a la seva mort. La influència d'aquesta proximitat en tota la meva vida va ser enorme. Com a músic, LN em va revelar primer la gran tasca d'apropar l'art musical a les grans masses de la gent. (Sobre la seva comunicació amb el gran escriptor, escriuria un llibre de dos volums "A prop de Tolstoi" molt més tard.) De fet, en les seves activitats pràctiques com a concertista, Goldenweiser, fins i tot en els anys anteriors a la revolució, es va esforçar per ser un músic educador, que atrau a la música cercles democràtics d'oients. Organitza concerts per a un públic que treballa, parla a la casa de la Societat Russa de Sobrietat, a Yasnaya Polyana fa concerts-converses originals per a camperols i ensenya al Conservatori Popular de Moscou.

Aquesta vessant de l'activitat de Goldenweiser es va desenvolupar significativament en els primers anys després d'octubre, quan durant diversos anys va dirigir el Consell Musical, organitzat per iniciativa d'AV Lunacharsky: ” Departament. Aquest departament va començar a organitzar conferències, concerts i actuacions per atendre les grans masses de la població. Hi vaig anar i vaig oferir els meus serveis. A poc a poc el negoci va créixer. Posteriorment, aquesta organització va passar a la jurisdicció del Consell de Moscou i va ser transferida al Departament d'Educació Pública de Moscou (MONO) i va existir fins al 1917. Hem format departaments: música (concert i educatiu), teatre, conferència. Vaig dirigir el departament de concerts, en el qual van participar diversos músics destacats. Vam organitzar grups de concerts. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina i altres van participar a la meva brigada... Les nostres brigades van servir fàbriques, fàbriques, unitats de l'Exèrcit Roig, institucions educatives, clubs. Vam viatjar a les zones més remotes de Moscou a l'hivern en trineus, i en temps càlid a les prestatgeries; de vegades es realitza en habitacions fredes i sense calefacció. No obstant això, aquest treball va donar a tots els participants una gran satisfacció artística i moral. El públic (sobretot quan l'obra es realitzava sistemàticament) va reaccionar de manera viva davant les obres interpretades; al final del concert, van fer preguntes, van enviar nombroses notes...”

L'activitat pedagògica del pianista va continuar durant més de mig segle. Quan encara era estudiant, va començar a ensenyar a l'Institut d'Orfes de Moscou, després va ser professor al conservatori de la Societat Filharmònica de Moscou. Tanmateix, el 1906, Goldenweiser va vincular el seu destí per sempre amb el Conservatori de Moscou. Aquí va formar més de 200 músics. Els noms de molts dels seus estudiants són àmpliament coneguts: S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Com va escriure S. Feinberg, “Goldenweiser va tractar els seus estudiants amb cordialitat i atenció. Va preveure amb previsió el destí d'un talent jove, encara no fort. Quantes vegades hem estat convençuts de la seva correcció, quan en una manifestació jove, aparentment imperceptible, d'iniciativa creativa, va endevinar un gran talent que encara no s'havia descobert. De manera característica, els alumnes de Goldenweiser van recórrer tot el camí de la formació professional, des de la infància fins a l'escola de postgrau. Així, en particular, va ser el destí de G. Ginzburg.

Si toquem alguns punts metodològics de la pràctica d'un professor destacat, val la pena citar les paraules de D. Blagoy: “El mateix Goldenweiser no es considerava un teòric de tocar el piano, anomenant-se modestament només un professor en exercici. L'exactitud i la concisió de les seves observacions s'explicaven, entre altres coses, pel fet que era capaç de cridar l'atenció dels alumnes sobre el moment principal i decisiu de l'obra i, alhora, de notar tots els detalls més petits de la composició. amb una precisió excepcional, per apreciar la importància de cada detall per entendre i encarnar el conjunt. Distinguts per la màxima concreció, tots els comentaris d'Alexander Borisovich Goldenweiser van conduir a generalitzacions fonamentals serioses i profundes. Molts altres músics també van passar una excel·lent escola a la classe de Goldenweiser, entre ells els compositors S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.

I durant tot aquest temps, fins a mitjans dels anys 50, va continuar fent concerts. Hi ha vetllades en solitari, actuacions amb una orquestra simfònica i música de conjunt amb E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan i altres artistes famosos. Com qualsevol gran músic. Goldenweiser tenia un estil pianístic original. "No busquem poder físic, encant sensual en aquest joc", va assenyalar A. Alschwang, "però hi trobem matisos subtils, una actitud honesta cap a l'autor que es representa, un treball de bona qualitat, una gran cultura genuïna i amb això n'hi ha prou perquè algunes de les actuacions del mestre recordin durant molt de temps el públic. No oblidem algunes interpretacions de Mozart, Beethoven, Schumann sota els dits d'A. Goldenweiser”. A aquests noms es pot afegir amb seguretat Bach i D. Scarlatti, Chopin i Txaikovski, Scriabin i Rachmaninoff. "Un gran coneixedor de tota la literatura musical clàssica russa i occidental", va escriure S. Feinberg, "posseïa un repertori extremadament ampli... L'enorme ventall d'habilitats i arts d'Alexandre Borisóvitx es pot jutjar pel seu domini dels més diversos estils de piano. literatura. També va tenir èxit en l'estil filigranat de Mozart i en el caràcter impetuosament refinat de la creativitat de Scriabin.

Com podeu veure, quan es tracta de l'intèrpret Goldenweiser, un dels primers és el nom de Mozart. La seva música, de fet, va acompanyar el pianista durant gairebé tota la seva vida creativa. En una de les ressenyes dels anys 30 llegim: “El Mozart de Goldenweiser parla per si mateix, com si en primera persona, parla profundament, convincent i fascinant, sense fals pathos ni posicions pop... Tot és senzill, natural i veraç... Sota els dits. de Goldenweiser cobra vida tota la versatilitat de Mozart, un home i un músic, el seu sol i el seu dolor, agitació i meditació, audàcia i gràcia, coratge i tendresa. A més, els experts troben l'inici de Mozart en les interpretacions de Goldenweiser de la música d'altres compositors.

Les obres de Chopin sempre han ocupat un lloc important en els programes del pianista. “Amb un gran gust i un meravellós sentit de l'estil”, subratlla A. Nikolaev, “Goldenweiser és capaç de fer ressaltar l'elegància rítmica de les melodies de Chopin, la naturalesa polifònica del seu teixit musical. Una de les característiques del pianisme de Goldenweiser és una pedalització molt moderada, una certa naturalesa gràfica dels contorns clars del patró musical, destacant l'expressivitat de la línia melòdica. Tot això dóna a la seva interpretació un sabor peculiar, que recorda els vincles entre l'estil de Chopin i el pianisme de Mozart.

Tots els compositors esmentats, i amb ells Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, també van ser objecte d'atenció de Goldenweiser, l'editor musical. Moltes obres clàssiques, incloses les sonates de Mozart, Beethoven, el piano sencer Schumann arriben als intèrprets avui en l'edició exemplar de Goldenweiser.

Finalment, cal esmentar les obres del compositor Goldenweiser. Va escriure tres òperes (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” i “Spring Waters”), peces orquestrals, instrumentals de cambra i per a piano, i romanços.

… Així que va viure una vida llarga, plena de feina. I mai va conèixer la pau. “Qui s'ha dedicat a l'art”, li agradava repetir el pianista, “sempre ha d'esforçar-se endavant. No anar endavant significa anar enrere". Alexander Borisovich Goldenweiser sempre va seguir la part positiva d'aquesta tesi seva.

Lit.: Goldenweiser AB Articles, materials, memòries / Comp. i ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sobre l'art de la música. ds. articles, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Composicions:

òperes – Una festa durant la pesta (1942), Cantants (1942-43), Aigües de font (1946-47); cantata – Llum d'octubre (1948); per a orquestra – obertura (després de Dante, 1895-97), 2 suites russes (1946); obres instrumentals de cambra – quartet de corda (1896; 2a edició 1940), trio en memòria de SV Rachmaninov (1953); per a violí i piano — Poema (1962); per a piano – 14 cançons revolucionàries (1932), Esbossos contrapuntístics (2 llibres, 1932), Sonata polifònica (1954), Sonata fantasia (1959), etc., cançons i romanços.