Nikolai Semenovitx Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
És difícil exagerar el paper d'aquest músic notable en el desenvolupament de la cultura de direcció soviètica. Durant més de quaranta anys, el treball fructífer de Golovanov va continuar, deixant una empremta important tant a l'escenari de l'òpera com a la vida concertística del país. Va portar les tradicions vives dels clàssics russos a les joves arts escèniques soviètiques.
En la seva joventut, Golovanov va rebre una excel·lent escola a l'Escola Sinodal de Moscou (1900-1909), on va ser tutoritzat pels famosos directors de cor V. Orlov i A. Kastalsky. El 1914 es va graduar amb honors al Conservatori de Moscou en la classe de composició amb M. Ippolitov-Ivanov i S. Vasilenko. Aviat el jove director ja havia començat un vigorós treball creatiu al Teatre Bolxoi. El 1919, Golovanov va fer el seu debut com a director aquí, sota la seva direcció es va posar en escena l'òpera de Rimski-Korsakov El conte del tsar Saltan.
Les activitats de Golovanov van ser intenses i polièdriques. En els primers anys de la revolució, va participar amb entusiasme en l'organització de l'estudi d'òpera del Teatre Bolxoi (més tard l'Òpera Stanislavski), va acompanyar a AV Nezhdanova en la seva gira per l'Europa occidental (1922-1923), escriu música (ell va escriure dues òperes, una simfonia, nombrosos romanços i altres obres), imparteix classes d'òpera i orquestral al Conservatori de Moscou (1925-1929). Des de 1937, Golovanov dirigeix la Gran Orquestra Simfònica de la Ràdio All-Union, que, sota el seu lideratge, s'ha convertit en un dels millors grups musicals del país.
Durant dècades, els concerts de Golovanov van ser una part integral de la vida artística de la Unió Soviètica. N. Anosov va escriure: “Quan penses en la imatge creativa de Nikolai Semenovich Golovanov, la seva essència nacional sembla ser el tret principal i més característic. L'entorn nacional rus de la creativitat impregna les activitats d'interpretació, direcció i composició de Golovanov.
De fet, el director va veure la seva tasca principal en la propaganda i la difusió integral de la música clàssica russa. En els programes de les seves vetllades simfòniques, més sovint es van trobar els noms de Txaikovski, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Scriabin, Glazunov i Rachmaninov. Recorrent a les obres de la música soviètica, va buscar en primer lloc els trets successius en relació amb els clàssics russos; No és casualitat que Golovanov va ser el primer intèrpret de la Cinquena, Sisena, Vint-i-Segona Simfonia i de l'"Obertura de salutació" de N. Myaskovsky.
El principal negoci de la vida de Golovanov va ser el teatre musical. I aquí la seva atenció es va centrar gairebé exclusivament en els clàssics de l'òpera russa. El Teatre Bolxoi va posar en escena una vintena de produccions de primer nivell sota la seva direcció. El repertori del director estava adornat amb Ruslan i Lyudmila, Eugene Onegin, La reina de piques, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, en una paraula, gairebé totes les millors òperes de compositors russos.
Golovanov va sentir i coneixia de manera sorprenent i subtil les particularitats de l'escenari de l'òpera. La formació dels seus principis teatrals es va facilitar en gran part pel treball conjunt amb A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Segons els contemporanis, Golovanov sempre va aprofundir activament en tots els processos de la vida teatral, fins a la instal·lació de l'escenografia. A l'òpera russa, es va sentir principalment atret per l'abast monumental, l'escala d'idees i la intensitat emocional. Profundament versat en les especificitats vocals, va poder treballar fructíferament amb cantants, buscant incansablement l'expressió artística d'ells. M. Maksakova recorda: “D'ell va emanar un poder realment màgic. La seva mera presència a vegades era suficient per sentir la música d'una manera nova, per entendre alguns matisos abans ocults. Quan Golovanov es va quedar darrere de la consola, la seva mà va formar el so amb la màxima precisió, no permetent que es "estengués". El seu desig de posar un èmfasi agut en les gradacions dinàmiques i de tempo de vegades va causar controvèrsia. Però d'una manera o altra, el director d'orquestra va aconseguir una vívida impressió artística".
Golovanov va treballar amb l'orquestra de manera persistent i decidida. Les històries sobre la "despietat" de Golovanov cap a l'orquestra es van convertir gairebé en una llegenda. Però aquestes eren només les demandes intransigents de l'artista, el seu deure com a músic. "Diuen que el director força la voluntat dels intèrprets, la subjuga a si mateix", va assenyalar Golovanov. – Això és cert i necessari, però, és clar, dins de límits raonables. En l'execució d'un tot únic, hi ha d'haver una única voluntat. Això, tot el seu cor, tota la seva energia que Golovanov va donar al servei de la música russa.
L. Grigoriev, J. Platek
