Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus va néixer el 12 d'abril de 1888 a Ucraïna, a la ciutat d'Elisavetgrad. Els seus pares eren músics-professors coneguts a la ciutat, que hi van fundar una escola de música. L'oncle matern d'Henry era un meravellós pianista, director i compositor rus FM Blumenfeld, i el seu cosí, Karol Szymanowski, després un destacat compositor polonès.
El talent del nen es va manifestar molt aviat, però, curiosament, durant la infància no va rebre una educació musical sistemàtica. El seu desenvolupament pianístic va procedir en gran part de manera espontània, obeint al poderós poder de la música que sonava en ell. "Quan tenia uns vuit o nou anys", va recordar Neuhaus, "va començar a improvisar una mica al piano, i després cada cop més i més i més, com més apassionament improvisava al piano. De vegades (això va ser una mica més tard) arribava al punt de l'obsessió total: no tenia temps de despertar-me, ja que ja escoltava música dins meu, la meva música, i així quasi tot el dia.
Als dotze anys, Henry va fer la seva primera aparició pública a la seva ciutat natal. L'any 1906, els pares van enviar Heinrich i la seva germana gran Natalia, també molt bona pianista, a estudiar a l'estranger a Berlín. Per consell de FM Blumenfeld i el mentor d'AK Glazunov va ser el famós músic Leopold Godovsky.
No obstant això, Heinrich només va prendre deu lliçons particulars de Godowsky i va desaparèixer del seu camp de visió durant gairebé sis anys. Van començar els “anys d'erregament”. Neuhaus va absorbir amb entusiasme tot el que la cultura d'Europa li podia donar. El jove pianista fa concerts a les ciutats d'Alemanya, Àustria, Itàlia, Polònia. Neuhaus és ben rebut pel públic i la premsa. Les crítiques assenyalen l'envergadura del seu talent i expressen l'esperança que el pianista acabi ocupant un lloc destacat en el món musical.
“Als setze o disset anys vaig començar a “raonar”; la capacitat de comprendre, d'analitzar es va despertar, vaig posar en qüestió tot el meu pianisme, tota la meva economia pianística”, recorda Neuhaus. “Vaig decidir que no coneixia ni l'instrument ni el meu cos, i havia de començar de nou. Durant mesos (!) vaig començar a jugar els exercicis i estudis més senzills, començant per cinc dits, amb un sol objectiu: adaptar la mà i els dits completament a les lleis del teclat, implementar el principi d'economia fins al final, tocar “racionalment”, ja que la pianola està ordenada racionalment; per descomptat, la meva precisió en la bellesa del so es va portar al màxim (sempre vaig tenir una orella bona i fina) i això probablement va ser el més valuós en tot moment quan jo, amb una obsessió maníaca, només intentava extreure el "els millors sons" del piano, i la música, l'art viu, el va tancar literalment a la part inferior del pit i no el va treure durant molt de temps (la música va continuar la seva vida fora del piano).
Des de 1912, Neuhaus va començar de nou a estudiar amb Godowsky a l'Escola de Mestres de l'Acadèmia de Música i Arts Escèniques de Viena, que es va graduar amb brillantor el 1914. Al llarg de la seva vida, Neuhaus va recordar el seu professor amb gran calidesa, descrivint-lo com un dels "els grans pianistes virtuosos de l'era post-Rubinstein". L'esclat de la Primera Guerra Mundial va emocionar el músic: “En cas de mobilització, havia d'anar com a simple privat. Combinar el meu cognom amb un diploma de l'Acadèmia de Viena no era un bon auguri. Aleshores vam decidir al consell de família que necessitava obtenir un diploma del Conservatori Rus. Després de diversos problemes (tot i així vaig sentir l'olor del servei militar, però aviat vaig ser alliberat amb un "bitllet blanc"), vaig anar a Petrograd, a la primavera de 1915 vaig aprovar tots els exàmens al conservatori i vaig rebre un diploma i el títol de " artista lliure”. Un bon matí a FM Blumenfeld, va sonar el telèfon: el director de la sucursal de Tiflis de l'IRMO Sh.D. Nikolaev amb una proposta que vinc de la tardor d'aquest any per ensenyar a Tiflis. Sense pensar-m'ho dues vegades, vaig estar d'acord. Així, a partir d'octubre de 1916, per primera vegada, vaig agafar completament “oficialment” (des que vaig començar a treballar en una institució estatal) el camí d'un professor de música i pianista-intèrpret rus.
Després d'un estiu passat en part a Timoshovka amb els Shimanovsky, en part a Elisavetgrad, vaig arribar a Tiflis a l'octubre, on de seguida vaig començar a treballar al futur conservatori, que llavors s'anomenava l'Escola de Música de la Branca de Tiflis i la Societat Imperial Russa de Música.
Els alumnes eren els més febles, la majoria d'ells en la nostra època difícilment podien ser acceptats a l'escola de música regional. Amb molt poques excepcions, el meu treball era el mateix "treball dur" que havia tastat a Elisavetgrad. Però una ciutat preciosa, el sud, uns coneguts agradables, etc. em van recompensar parcialment el meu patiment professional. Aviat vaig començar a fer concerts en solitari, en concerts simfònics i conjunts amb el meu col·lega violinista Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Des d'octubre de 1919 fins a octubre de 1922 vaig ser professor al Conservatori de Kíev. Malgrat la gran càrrega docent, al llarg dels anys he donat molts concerts amb una varietat de programes (des de Bach fins a Prokofiev i Shimanovsky). Aleshores, BL Yavorsky i FM Blumenfeld també van ensenyar al Conservatori de Kíev. A l'octubre, FM Blumenfeld i jo, a petició del comissari del poble AV Lunacharsky, vam ser traslladats al Conservatori de Moscou. Yavorsky s'havia traslladat a Moscou uns mesos abans que nosaltres. Així va començar el "període de Moscou de la meva activitat musical".
Així, a la tardor de 1922, Neuhaus es va instal·lar a Moscou. Toca en concerts en solitari i simfònics, actua amb el Quartet Beethoven. Primer amb N. Blinder, després amb M. Polyakin, el músic fa cicles de vetllades de sonates. La programació dels seus concerts, abans força diversa, inclou obres d'autors, gèneres i estils molt variats.
"Qui als anys vint i trenta va escoltar aquests discursos de Neuhaus", escriu Ya.I. Milstein, va adquirir alguna cosa per a la vida que no es pot expressar amb paraules. Neuhaus va poder tocar amb més o menys èxit (mai no va ser un pianista igual, en part a causa de l'augment de l'excitabilitat nerviosa, un fort canvi d'estat d'ànim, en part a causa de la primacia del principi d'improvisació, el poder del moment). Però invariablement va atreure, inspirar i inspirar amb el seu joc. Sempre va ser diferent i alhora el mateix artista-creador: semblava que no interpretava música, però aquí, a l'escenari, la va crear. No hi havia res d'artificial, de fórmula, copiat en el seu joc. Posseïa una vigilància i una claredat espiritual sorprenents, una imaginació inesgotable, llibertat d'expressió, sabia escoltar i revelar tot allò que s'amagava, amagat (recordem, per exemple, el seu amor pel subtext de l'actuació: "cal endinsar-se en l'estat d'ànim. – al cap i a la fi, és en això, amb prou feines perceptible i susceptible de notació musical, tota l'essència de la idea, tota la imatge... "). Posseïa els colors sonors més delicats per transmetre els matisos més subtils del sentiment, aquells canvis d'humor esquius que segueixen sent inaccessibles per a la majoria dels intèrprets. Va obeir el que interpretava i el va recrear creativament. Es va lliurar completament a un sentiment que de vegades semblava il·limitat en ell. I, al mateix temps, era molt estricte amb ell mateix, sent crític amb cada detall de l'actuació. Ell mateix va admetre una vegada que “l'intèrpret és un ésser complex i contradictori”, que “estima el que interpreta, el critica, l'obeeix completament, el reelabora a la seva manera”, que “en altres ocasions, i No és casualitat que un crític sever amb inclinacions fiscalistes domine en la seva ànima, “però que” en els millors moments sent que l'obra que s'executa és, per dir-ho, pròpia, i vessa llàgrimes d'alegria, il·lusió i amor per ell.
El ràpid creixement creatiu del pianista va ser facilitat en gran mesura pels seus contactes amb els més grans músics de Moscou: K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg i altres. De gran importància per a Neuhaus eren les freqüents trobades amb poetes, artistes i escriptors de Moscou. Entre ells hi havia B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
A l'article “Heinrich Neuhaus”, publicat el 1937, V. Delson escriu: “Hi ha persones la professió de les quals és completament inseparable de la seva vida. Aquests són entusiastes del seu treball, persones amb una activitat creativa vigorosa, i el seu camí vital és una crema creativa contínua. Així és Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Sí, i el joc de Neuhaus és el mateix que ell: tempestuós, actiu i alhora organitzat i pensat fins a l'últim so. I al piano, les sensacions que sorgeixen a Neuhaus semblen "superar" el curs de la seva actuació, i accents impacientament exigents i imperiosament exclamatius irrompen en el seu joc, i tot (exactament tot, i no només els tempos!) En aquest joc és incontrolablement ràpid, ple d'orgullosa i agosarada "motivació", com va dir I. Andronikov molt encertadament una vegada.
El 1922 es va produir un esdeveniment que va determinar tot el futur destí creatiu de Neuhaus: es va convertir en professor al Conservatori de Moscou. Durant quaranta-dos anys, la seva activitat pedagògica va continuar en aquesta il·lustre universitat, que va donar resultats notables i va contribuir en molts aspectes a l'ampli reconeixement de l'escola de piano soviètica arreu del món. El 1935-1937, Neuhaus va ser director del Conservatori de Moscou. El 1936-1941 i des del 1944 fins a la seva mort el 1964, va ser el cap del Departament de Piano Especial.
Només en els terribles anys de la Gran Guerra Patriòtica, es va veure obligat a suspendre la seva activitat docent. "El juliol de 1942, em van enviar a Sverdlovsk per treballar als conservatoris Ural i Kíev (evacuat temporalment a Sverdlovsk)", escriu Genrikh Gustavovich a la seva autobiografia. – Hi vaig estar fins a l'octubre de 1944, quan em van tornar a Moscou, al conservatori. Durant la meva estada als Urals (a més de la tasca docent enèrgica), vaig donar molts concerts a Sverdlovsk mateix i a altres ciutats: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
L'inici romàntic de l'art del músic també es va reflectir en el seu sistema pedagògic. A les seves lliçons, regnava un món de fantasia alada, alliberant les forces creatives dels joves pianistes.
A partir de 1932, nombrosos alumnes de Neuhaus van guanyar premis als concursos de piano més representatius de la Unió i internacionals: a Varsòvia i Viena, Brussel·les i París, Leipzig i Moscou.
L'escola Neuhaus és una poderosa branca de la creativitat del piano modern. Quins artistes diferents van sortir de sota la seva ala: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Des de 1935, Neuhaus va aparèixer regularment a la premsa amb articles sobre temes d'actualitat en el desenvolupament de l'art musical i va revisar els concerts de músics soviètics i estrangers. El 1958 es va publicar a Muzgiz el seu llibre "Sobre l'art de tocar el piano". Apunts d'un professor”, que es va reeditar repetidament en les dècades posteriors.
"En la història de la cultura pianística russa, Heinrich Gustavovich Neuhaus és un fenomen rar", escriu Ya.I. Milstein. - El seu nom s'associa amb la idea de l'atreviment del pensament, els augments de foc del sentiment, la sorprenent versatilitat i, alhora, la integritat de la natura. Qualsevol que hagi experimentat el poder del seu talent, és difícil oblidar el seu joc veritablement inspirat, que va donar tant plaer, alegria i llum a la gent. Tot l'exterior va retrocedir davant la bellesa i la importància de l'experiència interior. No hi havia espais buits, plantilles ni segells en aquest joc. Estava plena de vida, espontaneïtat, captivada no només per la claredat de pensament i la convicció, sinó també amb els sentiments genuïns, una plasticitat extraordinària i un relleu de les imatges musicals. Neuhaus va tocar de manera extremadament sincera, natural, senzilla i alhora molt apassionada, apassionada i desinteressada. L'impuls espiritual, l'auge creatiu, l'ardència emocional eren qualitats integrals de la seva naturalesa artística. Van passar els anys, moltes coses van envellir, es van esvair, es van deteriorar, però el seu art, l'art d'un músic-poeta, va romandre jove, temperamental i inspirat.
