Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
El seu nom s'ha convertit des de fa temps en propietat de la història: han passat unes cinc dècades des de la mort de l'artista. Durant aquest temps, moltes estrelles han sorgit i s'han muntat als escenaris de concerts del món, diverses generacions de pianistes destacats han crescut, s'han establert noves tendències en les arts escèniques, les que comunament s'anomenen "estil interpretatiu modern". I, mentrestant, el llegat de Dinu Lipatti, a diferència del llegat de molts altres grans artistes de la primera meitat del nostre segle, no s'ha cobert d'un "estil de museu", no ha perdut el seu encant, la seva frescor: va resultar estar més enllà de la moda, i a més, no només continua emocionant els oients, sinó que també influeix en les noves generacions de pianistes. Els seus enregistraments no són motiu d'orgull per als col·leccionistes de discos antics: es reediten una i altra vegada, esgoten a l'instant. Tot això no passa perquè Lipatti encara podria estar entre nosaltres, estar en el seu millor moment, si no fos per una malaltia despietada. Les raons són més profundes: en l'essència mateixa del seu art sense edat, en la profunda veracitat del sentiment, com netejat de tot allò extern, transitori, multiplicant el poder de la influència del talent del músic i en aquesta distància temporal.
Pocs artistes van aconseguir deixar una empremta tan viva en la memòria de les persones en tan poc temps, que els va assignar el destí. Sobretot si recordem que Lipatti no va ser en cap cas un nen prodigi en el sentit generalment acceptat de la paraula, i va començar relativament tard en una àmplia activitat concertística. Va créixer i es va desenvolupar en un ambient musical: la seva àvia i la seva mare eren excel·lents pianistes, el seu pare era un violinista apassionat (fins i tot va prendre classes de P. Sarasate i K. Flesch). En una paraula, no és d'estranyar que el futur músic, encara no coneixent l'alfabet, improvisés lliurement al piano. L'alegria infantil es combinava estranyament en les seves composicions senzilles amb una serietat sorprenent; aquesta combinació d'immediatesa de sentiment i profunditat de pensament es va mantenir més tard, esdevenint un tret característic d'un artista madur.
El primer professor de la Lipatti, de vuit anys, va ser el compositor M. Zhora. Després d'haver descobert unes habilitats pianístiques excepcionals en un estudiant, el 1928 el va lliurar a la famosa professora Florika Muzychesk. En aquests mateixos anys, va tenir un altre mentor i mecenes: George Enescu, que es va convertir en el "padrí" del jove músic, que va seguir de prop el seu desenvolupament i el va ajudar. Als 15 anys, Lipatti es va graduar amb honors al Conservatori de Bucarest, i aviat va guanyar el Premi Enescu per la seva primera obra important, les pintures simfòniques "Chetrari". Paral·lelament, el músic va decidir participar en el Concurs Internacional de Piano de Viena, un dels més “massius” pel que fa al nombre de participants de la història dels concursos: llavors uns 250 artistes van arribar a la capital austríaca. Lipatti va quedar segon (després de B. Kohn), però molts membres del jurat el van qualificar de veritable guanyador. A. Cortot fins i tot va deixar el jurat en protesta; en tot cas, de seguida va convidar la joventut romanesa a París.
Lipatti va viure cinc anys a la capital de França. Va millorar amb A. Cortot i I. Lefebur, va assistir a la classe de Nadia Boulanger, va prendre classes de direcció de C. Munsch, composició de I. Stravinsky i P. Duke. Boulanger, que va criar desenes de grans compositors, va dir això sobre Lipatti: “Un músic real en el sentit complet de la paraula es pot considerar aquell que es dedica completament a la música, oblidant-se de si mateix. Puc dir amb seguretat que Lipatti és un d'aquests artistes. I aquesta és la millor explicació per a la meva creença en ell". Va ser amb Boulanger que Lipatti va fer el seu primer enregistrament l'any 1937: els balls a quatre mans de Brahms.
Paral·lelament es va iniciar l'activitat concertística de l'artista. Ja les seves primeres actuacions a Berlín i les ciutats d'Itàlia van cridar l'atenció de tothom. Després del seu debut a París, els crítics el van comparar amb Horowitz i van predir per unanimitat un futur brillant per a ell. Lipatti va visitar Suècia, Finlàndia, Àustria, Suïssa i a tot arreu va tenir èxit. Amb cada concert, el seu talent es va obrir amb noves facetes. Això va ser facilitat per la seva autocrítica, el seu mètode creatiu: abans de portar la seva interpretació a l'escenari, va aconseguir no només un domini perfecte del text, sinó també una fusió completa amb la música, que va donar com a resultat la més profunda penetració en l'autor. intenció.
És característic que només en els últims anys va començar a recórrer a l'herència de Beethoven, i abans es considerava que no estava preparat per a això. Un dia va comentar que va trigar quatre anys a preparar el Cinquè Concert de Beethoven o el Primer de Txaikovski. Per descomptat, això no parla de les seves habilitats limitades, sinó només de les seves exigències extremes sobre ell mateix. Però cadascuna de les seves actuacions és el descobriment d'alguna cosa nova. Mantenint-se escrupolosament fidel al text de l'autor, el pianista sempre engega la interpretació amb els “colors” de la seva individualitat.
Un d'aquests signes de la seva individualitat era la sorprenent naturalitat del fraseig: simplicitat externa, claredat dels conceptes. Al mateix temps, per a cada compositor va trobar colors de piano especials que corresponien a la seva pròpia visió del món. El seu Bach va sonar com una protesta contra la reproducció "museu" flaca del gran clàssic. "Qui s'atreveix a pensar en el cembalo mentre escolta la Primera Partita interpretada per Lipatti, plena d'una força nerviosa, un legato tan melodiós i una gràcia tan aristocràtica?" va exclamar un dels crítics. Mozart el va atreure, en primer lloc, no amb gràcia i lleugeresa, sinó amb emoció, fins i tot drama i fortalesa. "No hi ha concessions a l'estil galant", sembla dir el seu joc. Això es subratlla pel rigor rítmic, el pedaleig mitjà, el tacte enèrgic. La seva comprensió de Chopin rau en el mateix pla: sense sentimentalisme, senzillesa estricta i, al mateix temps, un enorme poder de sentiment...
La Segona Guerra Mundial va trobar l'artista a Suïssa, en una altra gira. Va tornar a la seva terra natal, va continuar actuant, composant música. Però l'ambient sufocant de la Romania feixista el va reprimir, i el 1943 va aconseguir marxar cap a Estocolm, i d'allà a Suïssa, que es va convertir en el seu darrer refugi. Va dirigir el departament d'interpretació i la classe de piano del Conservatori de Ginebra. Però just en el moment en què va acabar la guerra i es van obrir brillants perspectives davant l'artista, van aparèixer els primers signes d'una malaltia incurable: la leucèmia. Escriu amargament a la seva professora M. Zhora: “Quan estava sa, la lluita contra la necessitat era cansada. Ara que estic malalt, hi ha invitacions de tots els països. Vaig signar compromisos amb Austràlia, Amèrica del Sud i Amèrica del Nord. Quina ironia del destí! Però no em rendeixo. Lluitaré passi el que passi".
La lluita va durar anys. Les visites llargues van haver de ser cancel·lades. A la segona meitat dels anys 40, amb prou feines va sortir de Suïssa; l'excepció van ser els seus viatges a Londres, on va debutar el 1946 juntament amb G. Karajan, interpretant sota la seva direcció el Concert de Schumann. Lipatti més tard va viatjar a Anglaterra diverses vegades més per gravar. Però l'any 1950 ja no va poder suportar ni tan sols un viatge així, i la firma I-am-a li va enviar el seu "equip" a Ginebra: en pocs dies, a costa del major esforç, 14 valsos de Chopin, Es van gravar la Sonata (núm. 8) de Mozart, la Partita de Bach (si bemoll major), la 32a Masurca de Chopin. A l'agost, va actuar per darrera vegada amb l'orquestra: va sonar el Concert de Mozart (núm. 21), G. Karayan va ser al podi. I el 16 de setembre Dinu Lipatti es va acomiadar del públic a Besançon. El programa del concert incloïa la Partita en si bemoll major de Bach, la Sonata de Mozart, dos improvisats de Schubert i els 14 valsos de Chopin. Només en va jugar 13; l'últim ja no era prou fort. Però en canvi, adonant-se que no tornaria a estar mai més a l'escenari, l'artista va interpretar la coral de Bach, arranjada per a piano per Myra Hess... L'enregistrament d'aquest concert es va convertir en un dels documents més emocionants i dramàtics de la història musical del nostre segle...
Després de la mort de Lipatti, el seu professor i amic A. Cortot va escriure: “Estimat Dinu, la teva estada temporal entre nosaltres no només t'ha avançat de comú acord al primer lloc entre els pianistes de la teva generació. En la memòria dels qui t'escoltaren, deixes la confiança que si el destí no t'hagués estat tan cruel, el teu nom s'hauria convertit en una llegenda, un exemple de servei desinteressat a l'art. El temps que ha passat des de llavors ha demostrat que l'art de Lipatti segueix sent un exemple fins als nostres dies. El seu llegat sonor és relativament petit: només unes nou hores d'enregistraments (si compteu les repeticions). A més de les composicions esmentades, va aconseguir plasmar en els discos concerts de Bach (núm. 1), Chopin (núm. 1), Grieg, Schumann, obres de Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, les seves pròpies. composicions – Concertino a l'estil clàssic i Sonata per a les mans esquerres... Això és gairebé tot. Però tothom que es familiaritzi amb aquests discos estarà d'acord amb les paraules de Florica Muzycescu: "El discurs artístic amb el qual es dirigia a la gent sempre ha captat l'audiència, també capta els qui escolten la seva interpretació al disc".
Grigoriev L., Platek Ya.
