Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, fill d'un destacat músic soviètic, era estimat ardent i devotament pel públic. Sempre va estar captivat per una alta cultura de pensament i sentiment, independentment del que toqués, sense importar el seu estat d'ànim. Hi ha molts pianistes que poden tocar més ràpid, amb més precisió i més espectacularitat que Stanislav Neuhaus, però en pel que fa a la riquesa del matís psicològic, el refinament de l'experiència musical, va trobar pocs iguals a si mateix; Una vegada es va dir amb èxit sobre ell que el seu joc és un model de "virtuosisme emocional".

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Neuhaus va tenir sort: des de petit va estar envoltat d'un entorn intel·lectual, respirava l'aire d'impressions artístiques vives i versàtils. La gent interessant sempre li va estar a prop: artistes, músics, escriptors. El seu talent era algú per notar, donar suport, dirigir en la direcció correcta.

Una vegada, quan tenia uns cinc anys, va agafar una melodia de Prokofiev al piano; la va sentir del seu pare. Van començar a treballar amb ell. Al principi, l'àvia, Olga Mikhailovna Neigauz, professora de piano amb molts anys d'experiència, va fer de professora; més tard va ser substituïda per la professora de l'escola de música Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Sobre Listova, a la classe de la qual Neuhaus va passar diversos anys, més tard va recordar amb un sentit de respecte i gratitud: "Va ser un professor realment sensible... Per exemple, des de la meva joventut no m'agradava el simulador de dits: escales, estudis, exercicis". sobre la tècnica”. Valeria Vladimirovna ho va veure i no va intentar canviar-me. Ella i jo només sabíem música, i va ser meravellós... "

Neuhaus estudia al Conservatori de Moscou des de l'any 1945. No obstant això, va entrar a la classe del seu pare –la Meca de la joventut pianística d'aquella època– més tard, quan ja feia tercer any. Abans d'això, Vladimir Sergeevich Belov va treballar amb ell.

“Al principi, el meu pare no creia realment en el meu futur artístic. Però, després de mirar-me una vegada en una de les vetllades d'estudiants, sembla que va canviar d'opinió; en tot cas, em va portar a la seva classe. Tenia molts alumnes, sempre estava extremadament sobrecarregat de feina pedagògica. Recordo que havia d'escoltar els altres més sovint que jugar amb mi mateix: la línia no arribava. Però per cert, també va ser molt interessant d'escoltar: es va reconèixer tant la nova música com l'opinió del pare sobre la seva interpretació. Els seus comentaris i observacions, a qui fossin dirigits, van beneficiar a tota la classe.

Sovint es podia veure Svyatoslav Richter a la casa Neuhaus. Solia seure al piano i practicar sense deixar el teclat durant hores. Stanislav Neuhaus, testimoni ocular i testimoni d'aquesta obra, va passar per una mena d'escola de piano: era difícil desitjar-ne una de millor. Les classes de Richter van ser recordades per sempre per ell: “Sviatoslav Teofilovich va quedar impactat per la colossal perseverança en el treball. Jo diria, voluntat inhumana. Si un lloc no li funcionava, hi caia amb tota la seva energia i passió fins que, per fi, va superar la dificultat. Per a aquells que el miraven des del costat, això sempre va causar una forta impressió... "

A la dècada de 1950, el pare i el fill de Neuhaus actuaven sovint junts com a duet de piano. En la seva actuació es podia escoltar la sonata en re major de Mozart, l'Andante amb variacions de Schumann, "White and Black" de Debussy, les suites de Rachmaninov... pare. Des que es va graduar al conservatori (1953) i després dels estudis de postgrau (XNUMX), Stanislav Neuhaus s'ha consolidat gradualment en un lloc destacat entre els pianistes soviètics. Amb ell es va trobar després del públic nacional i estranger.

Com ja s'ha dit, Neuhaus va estar a prop dels cercles de la intel·lectualitat artística des de la infància; va passar molts anys a la família del destacat poeta Boris Pasternak. Al seu voltant ressonaven poemes. A Pasternak li agradava llegir-los, i els seus convidats, Anna Akhmatova i altres, també els llegien. Potser l'ambient en què va viure Stanislav Neuhaus, o algunes propietats innates i “immanents” de la seva personalitat, van tenir efecte; en tot cas, quan va entrar a l'escenari del concert, el públic el va reconèixer immediatament com a Sobre aquest, i no un prosista, del qual sempre n'hi havia molts entre els seus col·legues. («Vaig escoltar poesia des de la infància. Probablement, com a músic, em va donar molt...», va recordar.) La naturalesa del seu magatzem –subtil, nerviós, espiritual–, sovint, s'acosta a la música de Chopin, Scriabin. Neuhaus va ser un dels millors chopinistes del nostre país. I com es va considerar amb raó, un dels intèrprets nascuts de Scriabin.

Normalment se'l premia amb càlids aplaudiments per tocar Barcarolle, Fantasia, valsos, nocturns, masurques, balades de Chopin. Les sonates i miniatures líriques de Scriabin: "Fragilitat", "Desig", "Endevinalla", "La mostela en la dansa", preludis de diversos opus, van tenir un gran èxit a les seves vetllades. "Perquè és poesia autèntica" (Andrònic I. A la música. – M., 1975. P. 258.), – com va assenyalar amb raó Irakli Andronikov a l'assaig “Neigauz Again”. Neuhaus el concertista tenia una qualitat més que el convertia en un excel·lent intèrpret precisament del repertori que s'acabava de nomenar. Qualitat, l'essència de la qual troba l'expressió més precisa en el terme fer música.

Durant la reproducció, Neuhaus semblava improvisar: l'oient sentia el flux en directe del pensament musical de l'intèrpret, no limitat per tòpics: la seva variabilitat, l'emocionant inesperat dels angles i els girs. El pianista, per exemple, pujava sovint a l'escenari amb la Cinquena Sonata de Scriabin, amb estudis (Op. 8 i 42) del mateix autor, amb balades de Chopin, cada vegada aquestes obres semblaven diferents, d'una manera nova... Sabia com jugar desigualment, obviant les plantilles, tocant música a la improvisació: què podria ser més atractiu en un concertant? Més amunt es va dir que de la mateixa manera, lliure i improvisadament, VV Sofronitsky, que era profundament venerat per ell, tocava música a l'escenari; el seu propi pare tocava en la mateixa línia escènica. Potser seria difícil anomenar un pianista més proper a aquests mestres pel que fa a la interpretació que Neuhaus Jr.

A les pàgines anteriors es deia que l'estil d'improvisació, amb tots els seus encants, està ple de certs riscos. Juntament amb els èxits creatius, aquí també són possibles els errors d'encendiment: el que va sortir ahir potser no funcioni avui. Neuhaus: què amagar? – estava convençut (més d'una vegada) de la volubilitat de la fortuna artística, coneixia l'amargor del fracàs escènic. Els habituals de les sales de concert recorden situacions difícils, gairebé d'emergència a les seves actuacions, moments en què la llei original de l'actuació, formulada per Bach, va començar a ser violada: per tocar bé, cal prémer la tecla correcta amb el dit dret al el moment adequat... Això va passar amb Neuhaus i en l'estudi vint-i-quatre de Chopin, i en l'estudi en do sostingut menor (Op. 42) de Scriabin i el preludi en sol menor de Rachmaninov (op. 23). No va ser classificat com un intèrpret sòlid i estable, però —no és paradoxal?— la vulnerabilitat de l'ofici de Neuhaus com a concertista, la seva lleu “vulnerabilitat” tenia el seu propi encant, el seu propi encant: només els vius són vulnerables. Hi ha pianistes que aixequen blocs indestructibles de forma musical fins i tot a les masurques de Chopin; moments sonors fràgils de Scriabin o Debussy, i s'endureixen sota els dits com el formigó armat. La jugada de Neuhaus va ser un exemple exacte al contrari. Potser, d'alguna manera va perdre (va patir “pèrdues tècniques”, en el llenguatge dels crítics), però va guanyar, i d'una manera essencial (Recordo que en una conversa entre músics de Moscou, un d'ells va dir: "Has d'admetre que Neuhaus sap tocar una mica..." Una mica? pocs saber fer-ho al piano. el que pot fer. I això és el més important...".

Neuhaus era conegut no només pels clavirabends. Com a professor, una vegada va assistir al seu pare, des de principis dels anys seixanta va ser el cap de classe del conservatori. (Entre els seus alumnes hi ha V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) De tant en tant viatjava a l'estranger per a treballs pedagògics, realitzava els anomenats seminaris internacionals a Itàlia i Àustria. "En general, aquests viatges es fan durant els mesos d'estiu", va dir. “En algun lloc, en una de les ciutats europees, es reuneixen joves pianistes de diferents països. Selecciono un grup reduït, d'unes vuit o deu persones, entre els que em semblen dignes d'atenció, i començo a estudiar amb ells. La resta només són presents, observant el transcurs de la lliçó amb les notes a les mans, fent, com diríem, una pràctica passiva.

Una vegada un dels crítics li va preguntar per la seva actitud davant la pedagogia. "M'encanta ensenyar", va respondre Neuhaus. “M'encanta estar entre els joves. Encara que... Cal donar molta energia, nervis, força en un altre moment. Ja veus, no puc escoltar "no música" a classe. Estic intentant aconseguir alguna cosa, aconseguir... A vegades impossible amb aquest estudiant. En general, la pedagogia és un amor dur. Tot i així, m'agradaria sentir-me primer de tot un concertista".

La rica erudició de Neuhaus, la seva peculiar aproximació a la interpretació d'obres musicals, molts anys d'experiència escènica, tot això va ser valuós i considerable per a la joventut creativa que l'envoltava. Tenia molt per aprendre, molt per aprendre. Potser, en primer lloc, en l'art del piano sonant. Un art en el qual coneixia pocs iguals.

Ell mateix, quan estava a l'escenari, tenia un so de piano meravellós: aquest era gairebé el costat més fort de la seva actuació; enlloc va sortir a la llum l'aristocràcia de la seva naturalesa artística amb tanta obvietat com en el so. I no només en la part “daurada” del seu repertori –Chopin i Scriabin, on simplement no es pot prescindir de la possibilitat d'escollir un vestit sonor exquisit– sinó també en qualsevol música que interpreti. Recordem, per exemple, les seves interpretacions dels preludis en mi bemoll major (Op. 23) o en Fa menor (Op. 32) de Rachmaninoff, les aquarel·les per a piano de Debussy, obres de teatre de Schubert i altres autors. A tot arreu, la interpretació del pianista va captivar amb el so bell i noble de l'instrument, la manera d'interpretar-se suau i gairebé àtona i la coloració vellutada. A tot arreu es podia veure afectuós (no es pot dir el contrari) actitud davant el teclat: només els que realment estimen el piano, la seva veu original i única, toquen música d'aquesta manera. Hi ha força pianistes que demostren una bona cultura del so en les seves actuacions; hi ha molt menys dels que escolten l'instrument per si sol. I no hi ha molts artistes amb un color tímbric individual del so inherent a ells sols. (Després de tot, els mestres de piano —i només ells!— tenen una paleta sonora diferent, igual que la llum, el color i el color diferents dels grans pintors.) Neuhaus tenia el seu propi piano especial, no es podia confondre amb cap altre.

… A vegades s'observa una imatge paradoxal en una sala de concerts: un intèrpret que ha rebut molts premis en concursos internacionals en la seva època, troba oients interessats amb dificultat; a les actuacions de l'altre, que té molts menys insignes, distincions i títols, la sala sempre està plena. (Diuen que és cert: els concursos tenen les seves pròpies lleis, el públic dels concerts en té les seves.) Neuhaus no va tenir l'oportunitat de guanyar concursos amb els seus col·legues. No obstant això, el lloc que va ocupar a la vida filharmònica li va donar un avantatge visible sobre molts lluitadors competitius experimentats. Era molt popular, de vegades es demanaven entrades per als seus clavirabends fins i tot als acostaments llunyans de les sales on actuava. Tenia el que somia tots els artistes de gira: el seu públic. Sembla que a més de les qualitats que ja s'han esmentat –el peculiar lirisme, l'encant, la intel·ligència de Neuhaus com a músic– es va fer sentir una altra cosa que va despertar la simpatia de la gent per ell. Ell, pel que es pot jutjar des de fora, no estava massa preocupat per la recerca de l'èxit...

Un oient sensible ho reconeix immediatament (la delicadesa de l'artista, l'altruisme escènic) - ja que reconeixen, i immediatament, qualsevol manifestació de vanitat, postura, auto-exposició escènica. Neuhaus no va intentar a tota costa agradar al públic. (I. Andronikov escriu bé: "A l'enorme sala, Stanislav Neuhaus es queda com sol amb l'instrument i amb la música. Com si no hi hagués ningú a la sala. I toca Chopin com si fos per ell mateix. Com a seu, profundament personal..." (Andrònic I. A la música. S. 258)) No es tractava d'una coqueteria refinada ni d'una recepció professional: això era una propietat de la seva naturalesa, caràcter. Aquesta va ser probablement la raó principal de la seva popularitat entre els oients. "... Com menys s'imposa una persona a les altres persones, més s'interessen els altres per una persona", va assegurar el gran psicòleg escènic Stanislavski, deduint d'això que "tan aviat com un actor deixa de comptar amb la multitud de la sala, ella ella mateixa comença a arribar a ell (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinat per la música, i només per ella, Neuhaus no va tenir temps per preocupar-se per l'èxit. Com més veritat va arribar a ell.

G. Tsypin