Emil Grigorievitx Gilels |

Emil Gilels

Un dels destacats crítics musicals va dir una vegada que seria inútil discutir el tema: qui és el primer, qui és el segon, qui és el tercer entre els pianistes soviètics contemporanis. La taula de rangs en art és més que una qüestió dubtosa, raonava aquest crític; Les simpaties artístiques i els gustos de les persones són diferents: a alguns els pot agradar tal o tal intèrpret, d'altres donaran preferència a tal o tal... l'art provoca el major clam públic, gaudeix més. comú reconeixement en un ampli cercle d'oients” (Kogan GM Questions of pianism.—M., 1968, pàg. 376.). Aquesta formulació de la pregunta s'ha de reconèixer, aparentment, com l'única correcta. Si, seguint la lògica de la crítica, un dels primers a parlar d'intèrprets, l'art dels quals va gaudir durant diverses dècades del reconeixement més "general", va provocar "la més gran clam pública", E. Gilels hauria de ser, sens dubte, nomenat un dels primers. .

L'obra de Gilels es coneix amb raó com l'èxit més alt del pianisme del segle 1957. S'atribueixen tant al nostre país, on cada trobada amb un artista es va convertir en un esdeveniment de gran escala cultural, com a l'estranger. La premsa mundial s'ha pronunciat repetidament i sense ambigüitats sobre aquest tema. “Hi ha molts pianistes talentosos al món i uns quants grans mestres que dominen tothom. Emil Gilels és un d'ells...” (“Humanisme”, 27, juny de 1957). "Els titans del piano com Gilels neixen una vegada en un segle" ("Mainiti Shimbun", 22 d'octubre del XX). Aquestes són algunes, lluny de ser les més expansives de les declaracions sobre Gilels de revisors estrangers...

Si necessiteu partitures de piano, busqueu-les a la Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels va néixer a Odessa. Ni el seu pare ni la mare eren músics professionals, però a la família li agradava la música. A la casa hi havia un piano, i aquesta circumstància, com passa sovint, va tenir un paper important en el destí del futur artista.

"De petit, no dormia gaire", va dir Gilels més tard. “A la nit, quan ja estava tot tranquil, vaig treure la regla del meu pare de sota el coixí i vaig començar a dirigir. La petita guarderia fosca es va transformar en una enlluernadora sala de concerts. Dempeus a l'escenari, vaig sentir l'alè d'una multitud enorme darrere meu, i l'orquestra es va quedar esperant davant meu. Aixeco la batuta del director i l'aire s'omple de sons preciosos. Els sons són cada cop més forts. Força, fortissimo! … Però aleshores la porta s'obria una mica, i la mare alarmada va interrompre el concert al lloc més interessant: "Torneu a agitar els braços i mengeu a la nit en lloc de dormir?" Has tornat a agafar la línia? Ara torneu-lo i aneu a dormir en dos minuts! (Gilels EG Els meus somnis es van fer realitat!//Vida musical. 1986. Núm. 19. Pàg. 17.)

Quan el nen tenia uns cinc anys, el van portar al professor del Col·legi de Música d'Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Va ser un músic educat i coneixedor, deixeble del famós Raul Pugno. A jutjar per les memòries que s'han conservat sobre ell, és un erudit pel que fa a diverses edicions del repertori pianístic. I una cosa més: un acèrrim defensor de l'escola alemanya d'estudis. A Tkach, el jove Gilels va passar per molts opus de Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; això va establir la base més sòlida de la seva tècnica. El teixidor era estricte i exigent en els seus estudis; Des del primer moment, Gilels estava acostumat a treballar: regular, ben organitzat, sense cap concession ni indulgència.

"Recordo la meva primera actuació", va continuar Gilels. “Un alumne de set anys de l'Escola de Música d'Odessa, vaig pujar a l'escenari per tocar la sonata en do major de Mozart. Pares i professors es van asseure darrere amb solemne expectació. El famós compositor Grechaninov va venir al concert de l'escola. Tothom tenia a les mans programes impresos reals. Al programa, que vaig veure per primera vegada a la meva vida, hi havia escrit: “La Sonata Española de Mozart. Mile Gilels. Vaig decidir que "sp." – vol dir espanyol i em va sorprendre molt. He acabat de jugar. El piano estava just al costat de la finestra. Els ocells preciosos van volar cap a l'arbre de fora de la finestra. Oblidant que aquell era un escenari, vaig començar a mirar els ocells amb gran interès. Aleshores es van acostar a mi i en silenci es van oferir a abandonar l'escenari el més aviat possible. Vaig marxar de mala gana, mirant per la finestra. Així va acabar la meva primera actuació. (Gilels EG Els meus somnis es van fer realitat!//Vida musical. 1986. Núm. 19. Pàg. 17.).

Als 13 anys, Gilels entra a la classe de Berta Mikhailovna Reingbald. Aquí reprodueix una gran quantitat de música, aprèn moltes coses noves, i no només en el camp de la literatura per a piano, sinó també en altres gèneres: òpera, simfonia. Reingbald presenta el jove als cercles de la intel·lectualitat d'Odessa, el presenta a una sèrie de persones interessants. L'amor arriba al teatre, als llibres – Gogol, O'Henry, Dostoievski; la vida espiritual d'un jove músic es fa cada any més rica, més rica, més diversa. Home de gran cultura interior, un dels millors professors que va treballar en aquells anys al Conservatori d'Odessa, Reingbald va ajudar molt al seu alumne. Ella el va apropar al que més necessitava. El més important, es va unir a ell amb tot el cor; no seria exagerat dir que ni abans ni després d'ella es va conèixer Gilels l'estudiant aquest actitud cap a si mateix... Va mantenir un sentiment de profunda gratitud a Reingbald per sempre.

I aviat li va arribar la fama. Va arribar l'any 1933, a la capital es va convocar el Primer Concurs de Músics Intèrprets de tota la Unió. Anant a Moscou, Gilels no confiava massa en la sort. El que va passar va ser una sorpresa total per a ell, per a Reingbald i per a tots els altres. Un dels biògrafs del pianista, tornant als dies llunyans del debut competitiu de Gilels, pinta el quadre següent:

“L'aparició d'un jove ombrívol a l'escenari va passar desapercebuda. Es va apropar al piano d'una manera empresarial, va aixecar les mans, va vacil·lar i, tossudament arrugant els llavis, va començar a tocar. La sala estava preocupada. Es va fer tan tranquil que semblava que la gent estava congelada en la immobilitat. Els ulls es van girar cap a l'escenari. I d'allà va sorgir un corrent poderós que captava els oients i els obligava a obeir l'intèrpret. La tensió va créixer. Era impossible resistir-se a aquesta força, i després dels sons finals de les Noces de Fígaro, tothom es va precipitar a l'escenari. S'han trencat les regles. El públic va aplaudir. El jurat va aplaudir. Els desconeguts van compartir la seva alegria entre ells. Molts tenien llàgrimes d'alegria als ulls. I només una persona es va posar imperturbable i tranquil·la, encara que tot el preocupava: era el mateix intèrpret. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. Pàg. 6.).

L'èxit va ser total i incondicional. La impressió de conèixer un adolescent d'Odessa s'assemblava, com deien en aquell moment, la impressió d'una bomba que explotava. Els diaris estaven plens de les seves fotografies, la ràdio va difondre la notícia sobre ell per tots els racons de la Pàtria. I després digues: 1 pianista que va guanyar 1 en la història del país concurs de joves creatius. Tanmateix, els triomfs de Gilels no van acabar aquí. Han passat tres anys més, i té el segon premi al Concurs Internacional de Viena. Després, una medalla d'or a la competició més difícil de Brussel·les (1938). L'actual generació d'intèrprets està acostumada a les batalles competitives freqüents, ara no et pots sorprendre amb regals de premi, títols, corones de llorer de diversos mèrits. Abans de la guerra era diferent. Es van fer menys concursos, les victòries van significar més.

A les biografies d'artistes destacats, sovint se subratlla un signe, la constant evolució de la creativitat, l'imparable avançament. Un talent de rang inferior tard o d'hora es fixa en determinades fites, un talent de gran escala no s'atreveix molt de temps a cap d'ells. "La biografia de Gilels...", va escriure una vegada GG Neuhaus, que va supervisar els estudis del jove a l'Escola d'Excel·lència del Conservatori de Moscou (1935-1938), "és notable per la seva línia de creixement i desenvolupament constant i constant. Molts, fins i tot pianistes molt talentosos, es queden encallats en algun moment, més enllà del qual no hi ha cap moviment particular (moviment ascendent!). El contrari és amb Gilels. D'any en any, de concert en concert, la seva actuació floreix, enriqueix, millora” (Neigauz GG L'art d'Emil Gilels // Reflexions, memòries, diaris. Pàg. 267.).

Aquest va ser el cas als inicis del camí artístic de Gilels, i el mateix es va conservar en el futur, fins a l'última etapa de la seva activitat. Sobre ell, per cert, cal aturar-se especialment, considerar-ho amb més detall. En primer lloc, és molt interessant en si mateix. En segon lloc, és relativament menys tractat a la premsa que les anteriors. La crítica musical, abans tan atenta a Gilels, a finals dels setanta i principis dels vuitanta no semblava estar al dia de l'evolució artística del pianista.

Aleshores, què era el característic d'ell durant aquest període? Allò que potser troba la seva expressió més completa en el terme conceptualitat. Identificació molt clara del concepte artístic i intel·lectual en l'obra representada: el seu “subtext”, idea figurativa i poètica protagonista. La primacia de l'interior sobre l'exterior, el significatiu sobre el tècnicament formal en el procés de fer música. No és cap secret que la conceptualitat en el veritable sentit de la paraula és la que tenia en ment Goethe quan afirmava que tots en una obra d'art està determinada, en definitiva, per la profunditat i el valor espiritual del concepte, un fenomen força rar en la interpretació musical. En sentit estricte, només és característic d'assoliments de primer ordre, com l'obra de Gilels, en la qual a tot arreu, des d'un concert per a piano fins a una miniatura d'un minut i mig a dos minuts de so, una obra seriosa, àmplia, psicològicament condensada. la idea interpretativa està en primer pla.

Una vegada Gilels va donar excel·lents concerts; el seu joc va sorprendre i capturat amb potència tècnica; Dient la veritat el material aquí prevalgué notablement sobre l'espiritual. El que era, era. Les trobades posteriors amb ell m'agradaria atribuir, més aviat, a una mena de conversa sobre música. Les converses amb el mestre, savi amb una gran experiència en la interpretació, s'enriqueixen amb molts anys de reflexions artístiques que s'han anat complicant amb el pas dels anys, que han donat en definitiva un pes especial a les seves declaracions i judicis com a intèrpret. El més probable és que els sentiments de l'artista estaven lluny de l'espontaneïtat i de l'obertura directa (ell, però, sempre va ser concís i moderat en les seves revelacions emocionals); però tenien una capacitat, i una rica escala de matisos, i amagaven, com comprimits, força interior.

Això es va fer sentir en gairebé tots els números de l'extens repertori de Gilels. Però, potser, el món emocional del pianista es va veure amb més claredat en el seu Mozart. En contrast amb la lleugeresa, la gràcia, l'alegria despreocupada, la gràcia coqueta i altres complements de l'“estil galant” que es van familiaritzar a l'hora d'interpretar les composicions de Mozart, una cosa incommensurablement més seriosa i significativa dominava en les versions de Gilels d'aquestes composicions. Amonestació pianística tranquil·la, però molt intel·ligible, poc clara; ritmes alentits, de vegades contundentment lents (aquesta tècnica, per cert, la feia servir cada cop més eficaçment el pianista); majestuós, confiat, imbuït d'una gran dignitat en l'execució de les maneres, com a resultat, el to general, poc habitual, com deien, per a la interpretació tradicional: tensió emocional i psicològica, electrificació, concentració espiritual... “Potser la història ens enganya: és Mozart. un rococó? – va escriure la premsa estrangera, no sense una part de pompa, després de les actuacions de Gilels a la pàtria del gran compositor. – Potser fem massa atenció a les disfresses, les decoracions, les joies i els pentinats? Emil Gilels ens va fer pensar en moltes coses tradicionals i familiars” (Schumann Karl. Diari del sud d'Alemanya. 1970. 31 de gener). De fet, el Mozart de Gilels, ja sigui el vint-i-setè o el vint-i-vuitè concert per a piano, la tercera o vuitena sonates, la fantasia en re menor o les variacions en fa major sobre un tema de Paisiello. (Les obres que apareixen amb més freqüència al cartell de Mozart de Gilels als anys setanta.) – no va despertar la més mínima associació amb els valors artístics a la Lancre, Boucher, etc. La visió del pianista de la poètica sonora de l'autor del Rèquiem era semblant a la que va inspirar en el seu dia Auguste Rodin, autor del conegut retrat escultòric del compositor: el mateix èmfasi en la introspecció de Mozart, el conflicte i el drama de Mozart, de vegades amagat darrere. un somriure encantador, la tristesa oculta de Mozart.

Aquesta disposició espiritual, la "tonalitat" dels sentiments era generalment propera a Gilels. Com tots els grans artistes de sentiments no estàndards, tenia seva coloració emocional, que donava un color característic, individual-personal, a les imatges sonores que creava. En aquesta coloració, els tons estrictes i enfosquits pel crepuscle, van anar rellissant cada cop més clarament amb el pas dels anys, la severitat i el masclisme es van fer cada cop més evidents, despertant vagues reminiscències –si continuem amb les analogies amb les belles arts– associades a les obres dels vells mestres espanyols, pintors de les escoles Morales, Ribalta, Ribera. , Velásquez... (Un dels crítics estrangers va expressar una vegada l'opinió que “en la interpretació del pianista sempre es pot sentir alguna cosa de la grande tristezza, una gran tristesa, com Dante anomenava aquest sentiment.”) Tals són, per exemple, el Tercer i el Quart de Gilels. piano els concerts de Beethoven, les seves pròpies sonates, Dotzè i Vint-i-sis, “Pathétique” i “Appassionata”, “Lunar”, i Vint-i-set; tals són les balades, op. 10 i Fantasia, op. 116 Brahms, lletres instrumentals de Schubert i Grieg, obres de teatre de Medtner, Rachmaninov i molt més. Les obres que van acompanyar l'artista al llarg d'una part significativa de la seva biografia creativa van demostrar clarament les metamorfosis que van tenir lloc al llarg dels anys en la cosmovisió poètica de Gilels; de vegades semblava que una reflexió dolenta semblava caure a les seves pàgines...

L'estil escènic de l'artista, l'estil dels “difunts” Gilels, també ha sofert canvis al llarg del temps. Passem, per exemple, a vells informes crítics, recordem el que va tenir el pianista en la seva joventut. Hi va haver, segons el testimoni dels que el van escoltar, “la maçoneria de construccions amples i fortes”, hi va haver un “cop d'acer fort, matemàticament verificat”, combinat amb “potència elemental i pressió impressionant”; hi havia el joc d'un “autèntic atleta de piano”, “la dinàmica jubilosa d'un festival virtuós” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, etc.). Després va venir una altra cosa. L'"acer" del cop de dits de Gilels es va fer cada cop menys notable, l'"espontani" va començar a ser controlat cada cop més estrictament, l'artista s'allunyava cada cop més de l'"atletisme" del piano. Sí, i el terme “júbil” s'ha convertit, potser, en el més adequat per definir el seu art. Algunes peces de bravura i virtuoses sonaven més a Gilels antivirtuós – per exemple, la Segona Rapsòdia de Liszt, o el famós sol menor, Op. 23, un preludi de Rachmaninov, o la Toccata de Schumann (totes les quals eren interpretades sovint per Emil Grigorievich amb els seus clavirabends a mitjans i finals dels anys setanta). Pomposa amb un gran nombre d'assistents a concerts, en la transmissió de Gilels aquesta música va resultar exempta, fins i tot, d'una ombra de valentia pianística, de bravata pop. El seu joc aquí, com en altres llocs, semblava una mica apagat en colors, era tècnicament elegant; el moviment es va limitar deliberadament, les velocitats es van moderar; tot això va permetre gaudir del so del pianista, rar, bonic i perfecte.

Cada cop més, l'atenció del públic dels anys setanta i vuitanta es va fixar en els clavirabends de Gilels per a episodis lents, concentrats i en profunditat de les seves obres, per a una música impregnada de reflexió, contemplació i immersió filosòfica en un mateix. L'oient va experimentar aquí potser les sensacions més emocionants: ell clarament enter Vaig veure una pulsació viva, oberta i intensa del pensament musical de l'intèrpret. Es podia veure el "batec" d'aquest pensament, el seu desplegament en l'espai i el temps sonors. Alguna cosa semblant, probablement, es podria viure, seguint el treball de l'artista al seu estudi, observant com l'escultor transformava un bloc de marbre amb el seu cisell en un retrat escultòric expressiu. Gilels va implicar el públic en el mateix procés d'escultura d'una imatge sonora, obligant-los a sentir junts amb ells mateixos les vicissituds més subtils i complexes d'aquest procés. Aquí teniu un dels signes més característics de la seva actuació. "Ser no només un testimoni, sinó també un participant d'aquelles vacances extraordinàries, que s'anomena experiència creativa, inspiració d'un artista, què pot donar a l'espectador un major plaer espiritual?" (Zakhava BE L'habilitat de l'actor i director. – M., 1937. P. 19.) – va dir el famós director i personatge del teatre soviètic B. Zakhava. Ja sigui per a l'espectador, el visitant de la sala de concerts, no és tot igual? Ser còmplice de la celebració de les idees creatives de Gilels significava experimentar alegries espirituals molt elevades.

I una cosa més en el pianisme dels “difunts” Gilels. Els seus llenços sonors eren la mateixa integritat, compacitat, unitat interior. Al mateix temps, era impossible no prestar atenció al vestit subtil i veritablement joieria de les "cosetes". Gilels sempre va ser famós per les primeres (formes monolítices); en el segon va aconseguir una gran habilitat precisament en les darreres dècades i mitja o dues.

Els seus relleus i contorns melòdics es distingien per una mà d'obra especial de filigrana. Cada entonació estava perfilada amb elegància i precisió, extremadament nítida en les seves vores, clarament "visible" per al públic. Els més petits girs, cèl·lules, enllaços del motiu: tot estava imbuït d'expressivitat. "Ja n'hi ha prou amb la manera com Gilels va presentar aquesta primera frase per situar-lo entre els millors pianistes del nostre temps", va escriure un dels crítics estrangers. Es refereix a la frase inicial d'una de les sonates de Mozart interpretada pel pianista a Salzburg l'any 1970; amb el mateix motiu, el revisor podria referir-se al fraseig de qualsevol de les obres que apareixien aleshores a la llista realitzada per Gilels.

Se sap que cada concertista important entona la música a la seva manera. Igumnov i Feinberg, Goldenweiser i Neuhaus, Oborin i Ginzburg “pronunciaven” el text musical de diferents maneres. L'estil d'entonació de Gilels el pianista s'associava de vegades amb el seu peculiar i característic discurs col·loquial: avarícia i precisió en la selecció del material expressiu, estil lacònic, menyspreu per les belleses externes; en cada paraula: pes, significat, categoricitat, voluntat...

Tots els que van aconseguir assistir a les últimes representacions de Gilels segur que les recordaran per sempre. “Estudis simfònics” i Quatre peces, op. 32 Schumann, Fantasies, op. 116 i Variacions de Brahms sobre un tema de Paganini, Cançó sense paraules en la bemoll major (“Duet”) i Estudi en la menor de Mendelssohn, Cinc preludis, op. 74 i la tercera sonata de Scriabin, la vint-i-novena sonata de Beethoven i la tercera de Prokófiev: tot això és poc probable que s'esborri de la memòria dels qui van escoltar Emil Grigorievitx a principis dels vuitanta.

És impossible no prestar atenció, mirant la llista anterior, que Gilels, malgrat la seva edat mitjana, va incloure composicions extremadament difícils als seus programes; només les variacions de Brahms valen alguna cosa. O el vint-i-novè de Beethoven... Però, com diuen, podria fer-li la vida més fàcil jugant a una cosa més senzilla, no tan responsable, tècnicament menys arriscada. Però, en primer lloc, mai no es va facilitar res en matèria creativa; no estava en les seves regles. I en segon lloc: Gilels estava molt orgullós; en el moment dels seus triomfs, encara més. Per a ell, pel que sembla, era important demostrar i demostrar que la seva excel·lent tècnica pianística no va passar amb els anys. Que va seguir sent el mateix Gilels com es coneixia abans. Bàsicament, ho era. I alguns defectes tècnics i fracassos que li van passar al pianista en els seus anys de decadència no van canviar el panorama general.

… L'art d'Emil Grigorievich Gilels va ser un fenomen gran i complex. No és d'estranyar que de vegades provoqués reaccions diverses i desiguals. (V. Sofronitsky va parlar una vegada de la seva professió: només que en ella té un preu que és discutible –i tenia raó.) durant el joc, la sorpresa, de vegades el desacord amb algunes decisions d'E. Gilels […] paradoxalment ceden pas després del concert amb la més profunda satisfacció. Tot va al seu lloc" (Crítica de concerts: 1984, febrer-març / / Música soviètica. 1984. núm. 7. Pàg. 89.). L'observació és correcta. De fet, al final, tot va caure al seu lloc “al seu lloc”... Perquè l'obra de Gilels tenia un enorme poder de suggestion artística, sempre era veraç i en tot. I no hi pot haver cap altre art real! Després de tot, amb les meravelloses paraules de Txèkhov, "és especialment i bo que no hi puguis mentir... Pots mentir en l'amor, en la política, en la medicina, pots enganyar la gent i el mateix Senyor Déu... - però no pots enganyar en l'art..."

G. Tsypin