Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Cantant nord-americà, un dels barítons més brillants del nostre temps. Un intèrpret excepcional del repertori verdià, un intèrpret subtil de música vocal de cambra, un admirador de la música dels autors contemporanis, un professor: Hampson existeix en una dotzena de persones. Thomas Hampson parla de tot això i molt més amb el periodista Gregorio Moppi.

Fa aproximadament un any, EMI va publicar el vostre CD amb enregistraments d'àries de les òperes de Verdi. És curiós que t'acompanyi l'Orquestra de la Il·lustració.

Aquesta no és una troballa comercial, només recordeu quant vaig cantar amb Harnoncourt! Avui es tendeix a interpretar música operística sense pensar massa en la veritable naturalesa del text, en el seu autèntic esperit i en la tècnica que hi havia en el moment de l'aparició del text. L'objectiu del meu disc és tornar al so original, al significat profund que Verdi va donar a la seva música. Hi ha conceptes sobre el seu estil que no comparteixo. Per exemple, l'estereotip del “baríton de Verdi”. Però Verdi, un geni, no va crear personatges de caràcter característic, sinó que va perfilar estats psicològics que canvien constantment: perquè cada òpera té els seus orígens i cada protagonista està dotat d'un personatge únic, d'un color vocal propi. Qui és aquest “baríton de Verdi”: el pare de Jeanne d'Arc, el comte di Luna, Montfort, el marquès di Posa, Iago... quin d'ells? Un altre tema és el legato: diferents períodes de creativitat, diferents personatges. Verdi té diferents tipus de legato, juntament amb una quantitat infinita de piano, pianissimo, mezzo-forte. Preneu al comte di Luna. Tots sabem que es tracta d'una persona difícil, problemàtica: i tanmateix, en el moment de l'ària Il balen del suo sorriso, està enamorat, ple de passió. En aquest moment està sol. I què canta? Una serenata gairebé més bonica que la de Don Juan Deh, vieni alla finestra. Ho dic tot això no perquè el meu Verdi sigui el millor de tots possibles, només vull transmetre la meva idea.

Quin és el teu repertori verdià?

S'està expandint gradualment. L'any passat a Zuric vaig cantar el meu primer Macbeth. A Viena l'any 2002 participo en una nova producció de Simon Boccanegra. Aquests són passos importants. Amb Claudio Abbado gravaré la part de Ford a Falstaff, amb Nikolaus Harnoncourt Amonasro a Aida. Sembla divertit, oi? Harnoncourt gravant Aida! No m'impressiona un cantant que canti bellament, correctament, acuradament. Ha de ser impulsat per la personalitat del personatge. Això ho requereix Verdi. De fet, no hi ha una soprano Verdi perfecta, un baríton Verdi perfecte... Estic cansat d'aquestes classificacions convenients i simplificadores. “Has d'il·luminar la vida en nosaltres, a l'escenari som éssers humans. Tenim ànima”, ens diuen els personatges de Verdi. Si, després de trenta segons de música de Don Carlos, no sents por, no sents la grandesa d'aquestes figures, llavors alguna cosa no funciona. La feina de l'artista és preguntar-se per què el personatge que interpreta reacciona com ho fa, fins al punt d'entendre com és la vida del personatge fora de l'escenari.

Prefereixes Don Carlos en versió francesa o italiana?

No voldria triar entre ells. Per descomptat, l'única òpera de Verdi que s'hauria de cantar sempre en francès són les Vespres sicilianes, perquè la seva traducció a l'italià no és presentable. Cada nota de Don Carlos va ser concebuda en francès per Verdi. Es diu que algunes frases són la típica italiana. No, això és un error. Aquesta és una frase francesa. L'italià Don Carlos és una òpera reescrita: la versió francesa s'acosta més al drama de Schiller, l'escena auto-da-fé és perfecta a la versió italiana.

Què pots dir de la transposició per al baríton de la part de Werther?

Compte, Massenet no va transposar la part, sinó que la va reescriure per Mattia Battistini. Aquest Werther s'acosta més al romàntic maníac depressiu Goethe. Algú hauria d'escenificar l'òpera en aquesta versió a Itàlia, seria un autèntic esdeveniment en el món de la cultura.

I el doctor Faust Busoni?

Es tracta d'una obra mestra que s'ha oblidat durant massa temps, una òpera que toca els principals problemes de l'existència humana.

Quants papers has interpretat?

No ho sé: a l'inici de la meva carrera, vaig cantar un gran nombre de parts menors. Per exemple, el meu debut europeu va tenir lloc com a gendarme a l'òpera Breasts of Tiresias de Poulenc. Avui dia, entre els joves no és costum començar amb petits papers, i després es queixen que la seva carrera era massa curta! Tinc debuts fins al 2004. Ja he cantat Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. M'agradaria molt tornar a òperes com Pelléas i Mélisande i Billy Budd.

Vaig tenir la impressió que les cançons de Wolf estaven excloses del teu repertori de lied...

Em sorprèn que a Itàlia algú pugui estar interessat en això. En qualsevol cas, l'aniversari de Wolf s'acosta aviat, i la seva música sonarà tan sovint que la gent dirà “prou, passem a Mahler”. Vaig cantar Mahler al començament de la meva carrera, després el vaig deixar de banda. Però hi tornaré l'any 2003, juntament amb Barenboim.

L'estiu passat vau actuar a Salzburg amb un programa de concerts original...

La poesia nord-americana va cridar l'atenció de compositors americans i europeus. Al cor de la meva idea hi ha la voluntat de tornar a oferir al públic aquestes cançons, especialment les compostes per compositors europeus, o americans residents a Europa. Estic treballant en un gran projecte amb la Biblioteca del Congrés per explorar les arrels culturals americanes a través de la relació entre la poesia i la música. No tenim Schubert, Verdi, Brahms, però hi ha cicles culturals que sovint s'entrecreuen amb corrents significatius de la filosofia, amb les batalles més importants per la democràcia per al país. Als Estats Units hi ha un renaixement progressiu de l'interès per una tradició musical totalment desconeguda fins fa poc.

Quina és la teva opinió del compositor Bernstein?

D'aquí a quinze anys, Lenny serà recordat més com a compositor que com a gran director d'orquestra.

Què passa amb la música contemporània?

Tinc idees interessants per a la música contemporània. M'atrau infinitament, sobretot la música americana. Això és una simpatia mútua, ho demostra el fet que molts compositors han escrit, estan escrivint i escriuran per a mi. Per exemple, tinc un projecte conjunt amb Luciano Berio. Crec que el resultat serà un cicle de cançons acompanyat d'una orquestra.

No vas ser tu qui va inspirar a Berio per a arranjar per a orquestra dos cicles de Mahler, Fruhe Lieder?

Això no és del tot cert. Alguns dels Lied, amb acompanyament de piano del jove Mahler, que Berio va arranjar per a orquestra, ja existien en els esborranys per a instruments de l'autor. Berio acaba d'acabar l'obra, sense tocar gens la línia vocal original. Vaig tocar aquesta música l'any 1986 quan vaig cantar les cinc primeres cançons. Un any després, Berio va orquestrar unes quantes peces més i, com que ja teníem una relació de col·laboració, em va demanar que les interpretés.

Estàs a l'ensenyament. Diuen que els grans cantants del futur vindran d'Amèrica...

No n'he sentit a parlar, potser perquè ensenyo sobretot a Europa! Francament, no m'interessa d'on provenen, d'Itàlia, Amèrica o Rússia, perquè no crec en l'existència d'escoles nacionals, sinó de realitats i cultures diferents, la interacció de les quals ofereix el cantant, sigui d'on vingui. , les eines necessàries per a la millor penetració en allò que canta. El meu objectiu és trobar un equilibri entre l'esperit, l'emoció i les característiques físiques de l'alumne. Per descomptat, Verdi no es pot cantar com Wagner, i Cola Porter com Hugo Wolf. Per tant, cal conèixer els límits i matisos de cada llengua en què cantes, les peculiaritats de la cultura dels personatges als quals t'acostes, per poder desxifrar les emocions que transmet el compositor en la seva llengua materna. Per exemple, Txaikovski està molt més preocupat per la recerca d'un bell moment musical que Verdi, l'interès del qual, per contra, se centra a descriure el personatge, a l'expressió dramàtica, per a la qual està disposat, potser, a sacrificar la bellesa de la frase. Per què sorgeix aquesta diferència? Una de les raons és la llengua: se sap que la llengua russa és molt més pomposa.

La teva feina a Itàlia?

La meva primera actuació a Itàlia va ser l'any 1986, cantant The Magic Horn of the Boy Mahler a Trieste. Després, un any més tard, va participar en un concert de La bohème a Roma, dirigit per Bernstein. No ho oblidaré mai. L'any passat vaig cantar a l'oratori Elijah de Mendelssohn a Florència.

Què passa amb les òperes?

No es preveu la participació en representacions d'òpera. Itàlia s'ha d'adaptar als ritmes en què treballa el món sencer. A Itàlia, els noms dels cartells es determinen a darrer moment, i a més de que potser em costa massa, sé on i en què cantaré el 2005. Mai he cantat a la Scala, sinó negociacions. estan en marxa pel que fa a la meva participació en una de les actuacions que obriran les properes temporades.

Entrevista a T. Hampson publicada a la revista Amadeus (2001) Publicació i traducció de l'italià d'Irina Sorokina