Georges Bizet |

Georges Bizet

... Necessito un teatre: sense ell no sóc res. J. Bizet

El compositor francès J. Bizet va dedicar la seva curta vida al teatre musical. El cim de la seva obra – “Carmen”– segueix sent una de les òperes més estimades per a molta, molta gent.

Bizet va créixer en una família educada culturalment; el pare era professor de cant, la mare tocava el piano. A partir dels 4 anys, Georges va començar a estudiar música sota la direcció de la seva mare. Als 10 anys va ingressar al Conservatori de París. Els músics més destacats de França esdevingueren els seus professors: el pianista A. Marmontel, el teòric P. Zimmerman, els compositors d'òpera F. Halévy i Ch. Gounod. Fins i tot aleshores es va revelar el talent versàtil de Bizet: era un pianista virtuós brillant (el mateix F. Liszt admirava la seva interpretació), va rebre repetidament premis en disciplines teòriques, li agradava tocar l'orgue (més tard, ja guanyant fama, va estudiar amb S. Franc).

En els anys del Conservatori (1848-58), apareixen obres plenes de frescor i facilitat juvenils, entre les quals destaquen la Simfonia en do major, l'òpera còmica La casa del doctor. El final del conservatori va estar marcat per la recepció del Premi Roma per la cantata “Clovis i Clotilde”, que donava dret a una estada de quatre anys a Itàlia i a una beca estatal. Paral·lelament, per al concurs convocat per J. Offenbach, Bizet va escriure l'opereta Doctor Miracle, que també va rebre un premi.

A Itàlia, Bizet, fascinat per la fèrtil natura del sud, els monuments d'arquitectura i de pintura, va treballar molt i fructífer (1858-60). Estudia art, llegeix molts llibres, entén la bellesa en totes les seves manifestacions. L'ideal per a Bizet és el bell i harmoniós món de Mozart i Rafael. La gràcia veritablement francesa, el generós regal melòdic i el gust delicat s'han convertit per sempre en característiques integrals de l'estil del compositor. Bizet se sent cada vegada més atret per la música operística, capaç de "fusionar-se" amb el fenomen o heroi representat a l'escenari. En lloc de la cantata, que el compositor havia de presentar a París, escriu l'òpera còmica Don Procopio, seguint la tradició de G. Rossini. També s'està creant una oda-simfonia “Vasco da Gama”.

Amb la tornada a París, l'inici de cerques creatives serioses i alhora dur i rutinós treball pel bé d'un tros de pa està connectat. Bizet ha de fer transcripcions de partitures d'òpera d'altres persones, escriure música entretinguda per a cafè-concerts i alhora crear noves obres, treballant 16 hores al dia. “Treballo com a negre, estic esgotat, literalment em trenco a trossos... Acabo d'acabar els romanços per a la nova editorial. Em temo que va resultar mediocre, però calen diners. Diners, sempre diners, a l'infern! Seguint a Gounod, Bizet es dedica al gènere de l'òpera lírica. El seu “Pearl Seekers” (1863), on l'expressió natural dels sentiments es combina amb l'exotisme oriental, va ser elogiat per G. Berlioz. La bellesa de Perth (1867, basada en un argument de W. Scott) representa la vida de la gent normal. L'èxit d'aquestes òperes no va ser tan gran com per reforçar la posició de l'autor. L'autocrítica, la consciència sòbria de les mancances de The Perth Beauty es van convertir en la clau dels futurs assoliments de Bizet: “Aquesta és una obra espectacular, però els personatges estan mal perfilats... L'escola de roulades i mentides vençudes és morta, morta per sempre! Enterrem-la sense penedir-se, sense emoció, i endavant! Alguns plans d'aquells anys van quedar sense complir; no es va posar en escena l'òpera completada, però generalment sense èxit, Ivan el Terrible. A més d'òperes, Bizet escriu música orquestral i de cambra: completa la simfonia de Roma, començada a Itàlia, escriu peces per a piano a 4 mans “Jocs infantils” (algunes d'elles en la versió orquestral eren “Little Suite”), romanços. .

L'any 1870, durant la guerra franco-prussiana, quan França es trobava en una situació crítica, Bizet es va incorporar a la Guàrdia Nacional. Uns anys més tard, els seus sentiments patriòtics van trobar expressió en la dramàtica obertura “La Pàtria” (1874). Anys 70: el floriment de la creativitat del compositor. L'any 1872 va tenir lloc l'estrena de l'òpera “Jamile” (basada en el poema d'A. Musset), traduint subtilment; entonacions de la música popular àrab. Va ser una sorpresa per als visitants del teatre Opera-Comique veure una obra que parla de l'amor desinteressat, plena de lletres en estat pur. Els veritables coneixedors de la música i els crítics seriosos van veure en Jamil l'inici d'una nova etapa, l'obertura de nous camins.

En les obres d'aquests anys, la puresa i l'elegància de l'estil (sempre inherent a Bizet) no impedeixen de cap manera una expressió veraç i intransigent del drama de la vida, els seus conflictes i contradiccions tràgiques. Ara els ídols del compositor són W. Shakespeare, Miquel Àngel, L. Beethoven. En el seu article “Converses sobre música”, Bizet acull “un tarannà apassionat, violent, de vegades fins i tot desenfrenat, com Verdi, que dóna a l'art una obra viva, poderosa, creada a partir d'or, fang, bilis i sang. Canvio de pell tant com a artista com com a persona”, diu Bizet sobre si mateix.

Un dels cims de l'obra de Bizet és la música del drama d'A. Daudet L'arlesià (1872). La posada en escena de l'obra no va tenir èxit, i el compositor va compilar una suite orquestral a partir dels millors números (la segona suite després de la mort de Bizet va ser composta pel seu amic, el compositor E. Guiraud). Com en treballs anteriors, Bizet dóna a la música un sabor especial i específic de l'escena. Aquí és la Provença, i el compositor utilitza melodies populars provençals, satura tota l'obra amb l'esperit de les antigues lletres franceses. L'orquestra sona colorida, lleugera i transparent, Bizet aconsegueix una sorprenent varietat d'efectes: aquests són el toc de campanes, la brillantor dels colors a la imatge de la festa nacional (“Farandole”), el refinat so de cambra de la flauta amb arpa. (al minuet de la Segona Suite) i el trist “cant” del saxo (Bizet va ser el primer a introduir aquest instrument a l'orquestra simfònica).

Les últimes obres de Bizet van ser l'òpera inacabada Don Rodrigo (basada en el drama de Corneille El Cid) i Carmen, que va situar el seu autor entre els artistes més grans del món. L'estrena de Carmen (1875) també va ser el fracàs més gran de Bizet a la vida: l'òpera va fracassar amb un escàndol i va provocar una forta valoració de la premsa. Al cap de 3 mesos, el 3 de juny de 1875, el compositor va morir als afores de París, Bougival.

Tot i que Carmen es va posar en escena a l'Òpera Còmica, només es correspon amb aquest gènere amb alguns trets formals. En essència, aquest és un drama musical que va exposar les contradiccions reals de la vida. Bizet va utilitzar l'argument del conte de P. Merimee, però va elevar les seves imatges al valor de símbols poètics. I al mateix temps, tots són persones "en viu" amb personatges brillants i únics. El compositor posa en acció escenes populars amb la seva manifestació elemental de vitalitat, desbordant d'energia. La bellesa gitana Carmen, el torero Escamillo, els contrabandistes són percebuts com a part d'aquest element lliure. Creant un “retrat” del personatge principal, Bizet utilitza les melodies i els ritmes de l'havanera, la seguidilla, el polo, etc.; al mateix temps, va aconseguir penetrar profundament en l'esperit de la música espanyola. Jose i la seva núvia Michaela pertanyen a un món completament diferent: acollidor, allunyat de les tempestes. El seu duet està dissenyat en colors pastel, suaus entonacions romàntiques. Però Jose està literalment "infectat" de la passió de Carmen, la seva força i intransigència. El drama amorós "ordinari" s'eleva a la tragèdia del xoc de personatges humans, la força del qual supera la por a la mort i la derrota. Bizet canta la bellesa, la grandesa de l'amor, l'embriagadora sensació de llibertat; sense moralitzar preconcebuts, revela amb veritat la llum, l'alegria de la vida i la seva tragèdia. Això torna a revelar un profund parentiu espiritual amb l'autor de Don Juan, el gran Mozart.

Ja un any després de l'estrena infructuosa, Carmen s'escenifica amb triomf als escenaris més grans d'Europa. Per a la producció de la Grand Opera de París, E. Guiraud va substituir els diàlegs conversacionals per recitatius, va introduir una sèrie de danses (d'altres obres de Bizet) a l'última acció. En aquesta edició, l'òpera és coneguda per l'oient d'avui. El 1878, P. Txaikovski va escriure que “Carmen és en el sentit més ple una obra mestra, és a dir, una d'aquelles poques coses que estan destinades a reflectir les aspiracions musicals de tota una època en el grau més fort... Estic convençut que d'aquí a deu anys. "Carme" serà l'òpera més popular del món..."

K. Zenkin

Les millors tradicions progressistes de la cultura francesa van trobar expressió en l'obra de Bizet. Aquest és el punt àlgid de les aspiracions realistes de la música francesa del segle XIX. A les obres de Bizet, aquells trets que Romain Rolland va definir com a trets nacionals típics d'un dels costats del geni francès van ser capturats de manera vívida: "... eficiència heroica, embriaguesa per la raó, rialles, passió per la llum". Tal és, segons l'escriptor, "la França de Rabelais, Molière i Diderot, i en la música... la França de Berlioz i Bizet".

La curta vida de Bizet va estar plena d'un treball creatiu vigorós i intens. No va trigar gaire a trobar-se a si mateix. Però extraordinari personalitat La personalitat de l'artista es manifestava en tot el que feia, tot i que al principi les seves recerques ideològiques i artístiques encara mancaven de propòsit. Amb els anys, Bizet es va interessar cada cop més per la vida de la gent. Una atrevida apel·lació a les trames de la vida quotidiana el va ajudar a crear imatges que eren precisament arrabassades de la realitat circumdant, a enriquir l'art contemporani amb nous temes i mitjans extremadament veraces i poderosos per representar sentiments sans i plens de sang en tota la seva diversitat.

L'auge públic al tombant dels anys 60 i 70 va portar a un punt d'inflexió ideològic en l'obra de Bizet, el va dirigir a les cintes del mestratge. "El contingut, primer el contingut!" va exclamar en una de les seves cartes durant aquells anys. L'art se sent atret per l'abast del pensament, l'amplitud del concepte, la veracitat de la vida. En el seu únic article, publicat l'any 1867, Bizet va escriure: “Odio la pedanteria i la falsa erudició... El ganxo en comptes de crear. Cada cop hi ha menys compositors, però els partits i les sectes es multipliquen a l'infinit. L'art s'empobreix fins a la pobresa total, però la tecnologia s'enriqueix amb la verbositat... Siguem directes, sincers: no exigim a un gran artista aquells sentiments que li manquen, i utilitzem els que posseeix. Quan un tarannà apassionat, exuberant, fins i tot aspre, com Verdi, dóna a l'art una obra viva i forta, feta amb or, fang, bilis i sang, no ens atrevim a dir-li fredament: “Però, senyor, això no és exquisit. .” “Exquisit? .. És Miquel Àngel, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisit? .. “.

Aquesta amplitud de mirades, però alhora l'adhesió als principis, va permetre a Bizet estimar i respectar molt en l'art de la música. Juntament amb Verdi, Mozart, Rossini, Schumann cal citar entre els compositors apreciats per Bizet. Coneixia lluny de totes les òperes de Wagner (les obres del període post-Lohengrin encara no eren conegudes a França), però admirava el seu geni. “L'encant de la seva música és increïble, incomprensible. Això és voluptuositat, plaer, tendresa, amor! .. Aquesta no és la música del futur, perquè aquestes paraules no volen dir res, però això és... música de tots els temps, ja que és bella” (d'una carta de 1871). Amb un sentiment de profund respecte, Bizet va tractar Berlioz, però va estimar més Gounod i va parlar amb cordial benevolència dels èxits dels seus contemporanis: Saint-Saens, Massenet i altres.

Però sobretot, va posar Beethoven, a qui idolatrava, anomenant el tità, Prometeu; "... en la seva música", va dir, "la voluntat sempre és forta". Era la voluntat de viure, d'acció que Bizet cantava a les seves obres, exigint que els sentiments s'expressessin per "mitjans forts". Enemic de la vaguetat, la pretensió en l'art, va escriure: "el bell és la unitat de contingut i forma". "No hi ha estil sense forma", va dir Bizet. Dels seus alumnes, va exigir que tot es fes "amb força". "Intenta mantenir el teu estil més melòdic, les modulacions més definides i diferents". "Sigues musical", va afegir, "escriu música bonica primer de tot". Aquesta bellesa i distinció, impuls, energia, força i claredat d'expressió són inherents a les creacions de Bizet.

Els seus principals èxits creatius estan relacionats amb el teatre, per al qual va escriure cinc obres (a més, algunes obres no es van completar o, per una raó o una altra, no es van posar en escena). L'atracció per l'expressivitat teatral i escènica, generalment característica de la música francesa, és molt característica de Bizet. Una vegada li va dir a Saint-Saens: "No vaig néixer per a la simfonia, necessito el teatre: sense ella no sóc res". Bizet tenia raó: no van ser les composicions instrumentals les que li van donar fama mundial, encara que els seus mèrits artístics són innegables, però les seves últimes obres són la música per al drama “Arlesian” i l'òpera “Carmen”. En aquestes obres es va revelar plenament el geni de Bizet, la seva habilitat sàvia, clara i veraç a l'hora de mostrar el gran drama de la gent del poble, quadres colorits de la vida, els seus costats de llum i ombra. Però el més important és que va immortalitzar amb la seva música una voluntat inexorable de felicitat, una actitud efectiva davant la vida.

Saint-Saens va descriure Bizet amb les paraules: "És tot: joventut, força, alegria, bon ànim". Així apareix en la música, impactant amb un optimisme assolellat en mostrar les contradiccions de la vida. Aquestes qualitats donen un valor especial a les seves creacions: un artista valent que es va esgotar amb l'excés de treball abans d'arribar als trenta-set anys, Bizet destaca entre els compositors de la segona meitat del segle XIX amb la seva alegria inesgotable, i les seves últimes creacions - principalment l'òpera Carmen – pertanyen als millors, pel que és famosa la literatura musical mundial.

M. Druskin

Composicions:

Obres per al teatre «Doctor Miracle», opereta, llibret Battue i Galevi (1857) Don Procopio, òpera còmica, llibret de Cambiaggio (1858-1859, no representat en vida del compositor) The Pearl Seekers, òpera, llibret de Carré i Cormon (1863) Ivan el Terrible, òpera, llibret de Leroy i Trianon (1866, no interpretat en vida del compositor) Belle of Perth, òpera, llibret de Saint-Georges i Adeni (1867) “Jamile”, òpera, llibret de Galle (1872) “Arlesian ”, música per al drama de Daudet (1872; Primera suite per a orquestra – 1872; Segona composta per Guiraud després de la mort de Bizet) “Carmen”, òpera, llibret Meliaca i Galevi (1875)

Obres simfòniques i vocal-simfòniques Simfonia en C-dur (1855, no interpretada en vida del compositor) “Vasco da Gama”, cantata simfònica al text de Delartra (1859—1860) “Roma”, simfonia (1871; versió original – “Memories de Roma” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, obertura dramàtica (1874)

Obres per a piano Gran concert vals, nocturn (1854) “Cançó del Rin”, 6 peces (1865) “Caça fantàstica”, capriccio (1865) 3 esbossos musicals (1866) “Variacions cromàtiques” (1868) “Pianista-cantant”, 150 fàcils transcripcions per a piano de música vocal (1866-1868) Per a piano a quatre mans “Jocs d'infants”, una suite de 12 peces (1871; 5 d'aquestes peces van ser incloses a la “Little Orchestral Suite”) Diverses transcripcions d'obres d'altres autors

cançons “Fulles d'àlbum”, 6 cançons (1866) 6 cançons espanyoles (pirinenques) (1867) 20 cant, compendi (1868)