Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludi (Andrés Segòvia)

… De la seva existència tan encantadora, tan fugaç, va sorgir un corrent de melodies, fresques, que venien del cor, un dels miralls més purs de l'ànima anglesa. R. Rollan

“Orfeu britànic” anomenats contemporanis de H. Purcell. El seu nom en la història de la cultura anglesa es troba al costat dels grans noms de W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. L'obra de Purcell es va desenvolupar a l'època de la Restauració, en una atmosfera d'elevació espiritual, quan les meravelloses tradicions de l'art renaixentista van tornar a la vida (per exemple, l'època de màxima esplendor del teatre, que va ser perseguit en temps de Cromwell); van sorgir formes democràtiques de vida musical: es van crear concerts pagats, organitzacions de concerts seculars, noves orquestres, capelles, etc. Va créixer al ric sòl de la cultura anglesa, absorbint les millors tradicions musicals de França i Itàlia, l'art de Purcell va romandre durant moltes generacions dels seus compatriotes com un cim solitari i inabastable.

Purcell va néixer en la família d'un músic de la cort. Els estudis musicals del futur compositor van començar a la Capella Reial, va dominar el violí, l'orgue i el clavicèmbal, va cantar al cor, va prendre classes de composició de P. Humphrey (anterior) i J. Blow; els seus escrits juvenils apareixen regularment a la impremta. Des de 1673 fins al final de la seva vida, Purcell va estar al servei de la cort de Carles II. Realitzant nombroses funcions (compositor del conjunt 24 Violins of the King, model de la famosa orquestra de Lluís XIV, organista de l'Abadia de Westminster i de la Royal Chapel, clavecinista personal del rei), Purcell va compondre molt tots aquests anys. L'obra de compositor va continuar sent la seva principal vocació. L'obra més intensa, les grans pèrdues (3 fills de Purcell van morir en la infància) van minar la força del compositor: va morir als 36 anys.

El geni creatiu de Purcell, que va crear obres del més alt valor artístic en una varietat de gèneres, es va revelar més clarament en el camp de la música de teatre. El compositor va escriure música per a 50 produccions teatrals. Aquest àmbit més interessant de la seva obra està indissociablement lligat a les tradicions del teatre nacional; en particular, amb el gènere de màscares que va sorgir a la cort dels Stuart a la segona meitat del segle XIX. (la màscara és una representació escènica en què escenes de joc, diàlegs alternats amb números musicals). El contacte amb el món del teatre, la col·laboració amb dramaturgs talentosos, l'apel·lació a diferents arguments i gèneres van inspirar la imaginació del compositor, el van impulsar a buscar una expressivitat més relleu i polièdrica. Així, l'obra La reina de les fades (adaptació lliure del somni d'una nit d'estiu de Shakespeare, autor del text, pref. E. Setl) es distingeix per una especial riquesa d'imatges musicals. Al·legoria i extravagància, fantasia i lletres altes, episodis de gènere folk i bufoneria: tot es reflecteix en els números musicals d'aquesta actuació màgica. Si la música de The Tempest (una reelaboració de l'obra de Shakespeare) entra en contacte amb l'estil operístic italià, aleshores la música del rei Artús indica més clarament la naturalesa del personatge nacional (a l'obra de J. Dryden, els costums bàrbars dels saxons). es contrasten amb la noblesa i la severitat dels britànics).

Les obres teatrals de Purcell, depenent del desenvolupament i el pes dels números musicals, s'apropen a l'òpera o a les representacions teatrals reals amb música. L'única òpera de Purcell en el sentit complet, on tot el text del llibret està musicat, és Dido and Aeneas (libret de N. Tate basat en l'Eneida de Virgili – 1689). El caràcter marcadament individual de les imatges líriques, les connexions psicològiques poètiques, fràgils, sofisticades i profundes del sòl amb el folklore anglès, els gèneres quotidians (l'escenari d'una trobada de bruixes, cors i danses de mariners) - aquesta combinació va determinar l'aspecte completament únic del primera òpera nacional anglesa, una de les obres més perfectes del compositor. Purcell pretenia que "Dido" no fos interpretada per cantants professionals, sinó per estudiants d'internat. Això explica en gran mesura el magatzem de cambra de l'obra: formes petites, l'absència de parts virtuoses complexes, el to estricte i noble dominant. L'ària moribunda de Dido, l'última escena de l'òpera, el seu clímax líric-tràgic, va ser el brillant descobriment del compositor. La submissió al destí, la pregària i la queixa, el dolor del comiat sonen en aquesta música profundament confessional. "L'escena del comiat i la mort de Dido sola podria immortalitzar aquesta obra", va escriure R. Rolland.

A partir de les tradicions més riques de la polifonia coral nacional, es va formar el treball vocal de Purcell: cançons incloses a la col·lecció publicada pòstumament "British Orpheus", cors d'estil popular, himnes (cants espirituals anglesos a textos bíblics, que històricament van preparar els oratoris de GF Handel). ), odes profanes, cantates, captures (cànons comuns a la vida anglesa), etc. Després d'haver treballat durant molts anys amb el conjunt 24 Violins of the King, Purcell va deixar meravelloses obres per a cordes (15 fantasies, Sonata per a violí, Chaconne i Pavane per a 4). parts, 5 pawans, etc.). Sota la influència de les sonates en trio dels compositors italians S. Rossi i G. Vitali, es van escriure 22 sonates en trio per a dos violins, baix i clavicèmbal. El treball de clavier de Purcell (8 suites, més de 40 peces separades, 2 cicles de variacions, tocata) va desenvolupar les tradicions dels virginalistes anglesos (virginel és una varietat anglesa de clavicèmbal).

Només 2 segles després de la mort de Purcell va arribar el moment de reviure la seva obra. La Purcell Society, fundada el 1876, es va fixar com a objectiu un estudi seriós de l'herència del compositor i la preparació de la publicació d'una col·lecció completa de les seves obres. Al segle XX. Els músics anglesos van intentar cridar l'atenció del públic sobre les obres del primer geni de la música russa; Especialment significativa és l'actuació, la investigació i l'activitat creativa de B. Britten, un destacat compositor anglès que va fer arranjaments per a les cançons de Purcell, una nova edició de Dido, que va crear Variations and Fugue sobre un tema de Purcell: una magnífica composició orquestral, un mena de guia de l'orquestra simfònica.

I. Okhalova