Robert Schumann |

Robert Schumann

Llançar llum a les profunditats del cor humà, aquesta és la vocació de l'artista. R. Schumann

P. Txaikovski creia que les generacions futures anomenarien el segle XNUMX. El període de Schumann en la història de la música. I, de fet, la música de Schumann va captar el més important en l'art del seu temps: el seu contingut eren els "processos misteriosament profunds de la vida espiritual" de l'home, el seu propòsit: la penetració a les "profundes del cor humà".

R. Schumann va néixer a la localitat provincial saxona de Zwickau, a la família de l'editor i llibreter August Schumann, que va morir aviat (1826), però va aconseguir transmetre al seu fill una actitud reverent cap a l'art i el va animar a estudiar música. amb l'organista local I. Kuntsch. Des de petit, a Schumann li agradava improvisar al piano, als 13 anys va escriure un Salm per a cor i orquestra, però ni més ni menys que la música el va atreure a la literatura, en l'estudi de la qual va fer grans avenços durant els seus anys a la universitat. el gimnàs. El jove d'inclinació romàntica no estava gens interessat en la jurisprudència, que va estudiar a les universitats de Leipzig i Heidelberg (1828-30).

Les classes amb el famós professor de piano F. Wieck, l'assistència a concerts a Leipzig, el coneixement de les obres de F. Schubert van contribuir a la decisió de dedicar-se a la música. Amb dificultats per vèncer la resistència dels seus familiars, Schumann va iniciar classes intensives de piano, però una malaltia a la mà dreta (a causa de l'entrenament mecànic dels dits) li va tancar la seva carrera com a pianista. Amb més entusiasme, Schumann es dedica a compondre música, pren classes de composició de G. Dorn, estudia l'obra de JS Bach i L. Beethoven. Ja les primeres obres per a piano publicades (Variacions sobre un tema d'Abegg, “Papallones”, 1830-31) mostraven la independència del jove autor.

Des de 1834, Schumann esdevingué l'editor i després l'editor del New Musical Journal, que pretenia lluitar contra les obres superficials dels virtuosos compositors que inundaven l'escenari del concert en aquella època, amb imitacions artesanals dels clàssics, per un art nou i profund. , il·luminat per la inspiració poètica . En els seus articles, escrits en una forma artística original –sovint en forma d'escenes, diàlegs, aforismes, etc.– Schumann presenta al lector l'ideal de l'art veritable, que veu en les obres de F. Schubert i F. Mendelssohn. , F. Chopin i G Berlioz, en la música dels clàssics vienesos, en el joc de N. Paganini i la jove pianista Clara Wieck, filla del seu professor. Schumann va aconseguir reunir al seu voltant persones afins que apareixien a les pàgines de la revista com a Davidsbündlers, membres de la "David Brotherhood" ("Davidsbund"), una mena d'unió espiritual de músics genuïns. El mateix Schumann va signar sovint les seves crítiques amb els noms dels Davidsbündlers ficticis Florestan i Eusebi. Florestan és propens als alts i baixos violents de la fantasia, a les paradoxes, els judicis del somiador Eusebi són més suaus. A la sèrie de peces característiques "Carnaval" (1834-35), Schumann crea retrats musicals dels Davidsbündler: Chopin, Paganini, Clara (sota el nom de Chiarina), Eusebi, Florestan.

La tensió més alta de la força espiritual i els alts nivells del geni creatiu ("Peces fantàstiques", "Danses dels Davidsbündler", Fantasia en do major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Carnaval vienès") van portar a Schumann la segona meitat dels anys 30. , que va passar sota el signe de la lluita pel dret a unir-se amb Clara Wieck (F. Wieck va impedir de totes les maneres possibles aquest matrimoni). En un esforç per trobar un espai més ampli per a les seves activitats musicals i periodístiques, Schumann passa la temporada 1838-39. a Viena, però l'administració de Metternich i la censura van impedir que la revista s'hi publiqués. A Viena, Schumann va descobrir el manuscrit de la “gran” Simfonia de Schubert en do major, un dels pinacles del simfonisme romàntic.

El 1840, l'any de l'esperada unió amb la Clara, es va convertir per a Schumann en l'any de les cançons. Una extraordinària sensibilitat per la poesia, un profund coneixement de l'obra dels contemporanis van contribuir a la realització en nombrosos cicles de cançons i cançons individuals d'una autèntica unió amb la poesia, l'encarnació exacta en la música de l'entonació poètica individual de G. Heine ("Cercle de Cançons” op. 24, “L'amor del poeta”), I. Eichendorff (“Cercle de cançons”, op. 39), A. Chamisso (“Amor i vida d'una dona”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen i altres. I, posteriorment, el camp de la creativitat vocal va continuar creixent obres meravelloses (“Sis poemes de N. Lenau” i Rèquiem – 1850, “Cançons de “Wilhelm Meister” de IV Goethe” – 1849, etc.).

La vida i l'obra de Schumann als anys 40-50. fluïen en una alternança d'alts i baixos, en gran part associats a atacs de malaltia mental, els primers signes dels quals van aparèixer ja l'any 1833. L'augment de l'energia creativa va marcar el començament dels anys 40, el final del període de Dresden (els Schumann vivien a la capital de Saxònia el 1845-50.), coincidint amb els esdeveniments revolucionaris a Europa, i l'inici de la vida a Düsseldorf (1850). Schumann compon molt, ensenya al Conservatori de Leipzig, inaugurat el 1843, i a partir del mateix any comença a actuar com a director. A Dresden i Düsseldorf, també dirigeix ​​el cor, dedicant-se a aquesta obra amb entusiasme. De les poques gires fetes amb la Clara, la més llarga i impressionant va ser un viatge a Rússia (1844). Des dels anys 60-70. La música de Schumann es va convertir molt ràpidament en una part integral de la cultura musical russa. Va ser estimada per M. Balakirev i M. Mussorgsky, A. Borodin i sobretot Txaikovski, que consideraven Schumann el compositor modern més destacat. A. Rubinstein va ser un intèrpret brillant de les obres per a piano de Schumann.

Creativitat dels anys 40-50. marcada per una important expansió de la gamma de gèneres. Schumann escriu simfonies (Primera – “Primavera”, 1841, Segona, 1845-46; Tercera – “Rin”, 1850; Quarta, 1841-1a edició, 1851 – 2a edició), conjunts de cambra (quartet de 3 cordes – 1842, 3 trios). , quartet i quintet de piano, conjunts amb la participació del clarinet –incloent “Fabulous Narratives” per a clarinet, viola i piano, 2 sonates per a violí i piano, etc.); concerts per a piano (1841-45), violoncel (1850), violí (1853); programa d'obertures de concerts (“La núvia de Messina” segons Schiller, 1851; “Hermann i Dorothea” segons Goethe i “Julius Caesar” segons Shakespeare – 1851), demostrant el domini en el maneig de les formes clàssiques. El Concert per a piano i la Quarta Simfonia destaquen per la seva audacia en la seva renovació, el Quintet en mi bemoll major per l'harmonia excepcional de l'encarnació i la inspiració dels pensaments musicals. Una de les culminacions de tota l'obra del compositor va ser la música del poema dramàtic de Byron "Manfred" (1848), la fita més important en el desenvolupament del simfonisme romàntic en el camí de Beethoven a Liszt, Txaikovski, Brahms. Schumann tampoc traeix el seu estimat piano (Forest Scenes, 1848-49 i altres peces): és el seu so el que dota els seus conjunts de cambra i lletres vocals d'una expressivitat especial. La recerca del compositor en el camp de la música vocal i dramàtica va ser incansable (l'oratori “Paradise and Peri” de T. Moore – 1843; Escenes del “Faust” de Goethe, 1844-53; balades per a solistes, cor i orquestra; obres dels gèneres sagrats, etc.). La posada en escena a Leipzig de l'única òpera de Schumann Genoveva (1847-48) basada en F. Gobbel i L. Tieck, semblant en la trama a les òperes romàntiques “cavalleresques” alemanyes de KM Weber i R. Wagner, no li va donar èxit.

El gran esdeveniment dels últims anys de la vida de Schumann va ser la seva trobada amb Brahms, de vint anys. L'article "Nous camins", en què Schumann va predir un gran futur per al seu hereu espiritual (sempre va tractar els joves compositors amb una sensibilitat extraordinària), va completar la seva activitat publicitària. El febrer de 1854, un greu atac de malaltia va provocar un intent de suïcidi. Després de passar 2 anys a un hospital (Endenich, prop de Bonn), Schumann va morir. La majoria dels manuscrits i documents es conserven a la seva Casa-Museu de Zwickau (Alemanya), on es celebren regularment concursos de pianistes, vocalistes i formacions de cambra que porten el nom del compositor.

L'obra de Schumann va marcar l'etapa de maduresa del romanticisme musical amb la seva major atenció a l'encarnació dels complexos processos psicològics de la vida humana. Els cicles de piano i vocal de Schumann, moltes de les obres simfòniques i instrumentals de cambra van obrir un nou món artístic, noves formes d'expressió musical. La música de Schumann es pot imaginar com una sèrie de moments musicals sorprenentment amplis, que capturen els estats mentals canviants i molt finament diferenciats d'una persona. També poden ser retrats musicals, capturant amb precisió tant el caràcter extern com l'essència interna del representat.

Schumann va donar títols programàtics a moltes de les seves obres, que estaven dissenyades per excitar la imaginació de l'oient i l'intèrpret. La seva obra està molt relacionada amb la literatura, amb l'obra de Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine i altres. Les miniatures de Schumann es poden comparar amb poemes lírics, obres de teatre més detallades, amb poemes, històries romàntiques, on les diferents històries de vegades s'entrellacen de manera estranya, el real es converteix en fantàstic, sorgeixen digressions líriques, etc. En aquest cicle de peces de fantasia per a piano, així com en el cicle vocal dels poemes de Heine “L'amor d'un poeta”, sorgeix la imatge d'un artista romàntic, un autèntic poeta, capaç de sentir-se infinitament agut, “fort, ardent i tendre”. ”, de vegades obligat a amagar la seva veritable essència sota una màscara d'ironia i bufoneria, per després revelar-la amb més sinceritat i cordialitat o submergir-se en el pensament profund... El Manfred de Byron està dotat per Schumann d'agudesa i força de sentiment, la bogeria d'un impuls rebel, a imatge del qual també hi ha trets filosòfics i tràgics. Imatges líricament animades de la natura, somnis fantàstics, antigues llegendes i llegendes, imatges de la infància (“Escenes infantils” – 1838; piano (1848) i vocals (1849) “Àlbums per a la joventut”) complementen el món artístic del gran músic, “ un poeta per excel·lència”, com l'anomenava V. Stasov.

E. Tsareva

• Vida i obra de Schumann →
• Obres per a piano de Schumann →
• Obres instrumentals de cambra de Schumann →
• Obra vocal de Schumann →
• Obres vocals i dramàtiques de Schumann →
• Obres simfòniques de Schumann →
• Llista d'obres de Schumann →

Les paraules de Schuman "il·luminar les profunditats del cor humà - aquest és el propòsit de l'artista" - un camí directe al coneixement del seu art. Poca gent es pot comparar amb Schumann en la penetració amb la qual transmet amb els sons els millors matisos de la vida de l'ànima humana. El món dels sentiments és una font inesgotable de les seves imatges musicals i poètiques.

No menys destacable és una altra afirmació de Schumann: "No s'ha de submergir massa en un mateix, mentre que és fàcil perdre una mirada clara al món que l'envolta". I Schumann va seguir el seu propi consell. Als vint anys va iniciar la lluita contra la inèrcia i el filisteisme. (filisteu és una paraula col·lectiva alemanya que personifica un comerciant, una persona amb opinions filistees endarrerides sobre la vida, la política, l'art) en l'art. Un esperit lluitador, rebel i apassionat, va omplir les seves obres musicals i els seus articles crítics atrevits i agosarats, que van obrir el camí a nous fenòmens progressistes de l'art.

Irreconciliació amb el rutinisme, la vulgaritat que Schumann va portar durant tota la seva vida. Però la malaltia, que cada any es feia més forta, va agreujar el nerviosisme i la sensibilitat romàntica de la seva naturalesa, sovint dificultava l'entusiasme i l'energia amb què es dedicava a les activitats musicals i socials. La complexitat de la situació ideològica sociopolítica a Alemanya d'aquella època també va tenir efecte. No obstant això, en les condicions d'una estructura estatal reaccionària semi-feudal, Schumann va aconseguir preservar la puresa dels ideals morals, mantenir-se constantment en si mateix i despertar un ardor creatiu en els altres.

"Res real no es crea en l'art sense entusiasme", aquestes meravelloses paraules del compositor revelen l'essència de les seves aspiracions creatives. Artista sensible i profundament pensant, no va poder evitar respondre a la crida dels temps, a sucumbir a la influència inspiradora de l'època de les revolucions i les guerres d'alliberament nacional que van sacsejar Europa a la primera meitat del segle XIX.

La inusualitat romàntica de les imatges i composicions musicals, la passió que Schumann aportava a totes les seves activitats, pertorbava la tranquil·litat adormida dels filisteus alemanys. No és casualitat que l'obra de Schumann fos silenciada per la premsa i no trobés reconeixement a la seva terra durant molt de temps. El camí de la vida de Schumann va ser difícil. Des del primer moment, la lluita pel dret a esdevenir músic va determinar l'atmosfera tensa i de vegades nerviosa de la seva vida. El col·lapse dels somnis va ser substituït de vegades per una comprensió sobtada d'esperances, moments d'alegria aguda: depressió profunda. Tot això va quedar imprès a les pàgines tremolants de la música de Schumann.

* * *

Per als contemporanis de Schumann, la seva obra els semblava misteriosa i inaccessible. Un llenguatge musical peculiar, noves imatges, noves formes, tot això requeria una escolta i una tensió massa profundas, inusuals per al públic de les sales de concert.

L'experiència de Liszt, que va intentar promocionar la música de Schumann, va acabar bastant tristament. En una carta al biògraf de Schumann, Liszt va escriure: "Moltes vegades vaig tenir un fracàs tal amb les obres de Schumann tant a cases particulars com en concerts públics que vaig perdre el coratge de posar-les als meus cartells".

Però fins i tot entre els músics, l'art de Schumann va arribar amb dificultat a la comprensió. Per no parlar de Mendelssohn, a qui l'esperit rebel de Schumann era profundament aliè, el mateix Liszt -un dels artistes més perspicaces i sensibles- va acceptar Schumann només parcialment, donant-se llibertats com interpretar "Carnaval" amb retallades.

Només a partir dels anys 50, la música de Schumann va començar a arrelar en la vida musical i concertística, per adquirir cercles cada cop més amplis d'adeptes i admiradors. Entre les primeres persones que van notar el seu veritable valor hi havia músics russos destacats. Anton Grigoryevich Rubinshtein va interpretar Schumann molt i de bon grat, i va ser precisament amb la interpretació de "Carnaval" i "Estudis simfònics" que va causar una gran impressió en el públic.

L'amor per Schumann va ser testimoniat repetidament per Txaikovski i els líders del Mighty Handful. Txaikovski va parlar de manera especialment penetrant sobre Schumann, assenyalant l'apassionant modernitat de l'obra de Schumann, la novetat del contingut, la novetat del pensament musical del propi compositor. “La música de Schumann”, va escriure Txaikovski, “junta orgànicament amb l'obra de Beethoven i alhora separant-se d'ella, ens obre tot un món de noves formes musicals, toca cordes que els seus grans predecessors encara no han tocat. Hi trobem un ressò d'aquells misteriosos processos espirituals de la nostra vida espiritual, aquells dubtes, desesperacions i impulsos cap a l'ideal que aclaparan el cor de l'home modern.

Schumann pertany a la segona generació de músics romàntics que van substituir a Weber, Schubert. Schumann va partir en molts aspectes del difunt Schubert, d'aquella línia de la seva obra, en la qual els elements líricodramàtics i psicològics van tenir un paper decisiu.

El principal tema creatiu de Schumann és el món dels estats interns d'una persona, la seva vida psicològica. Hi ha trets en l'aspecte de l'heroi de Schumann que s'assequen a la de Schubert, també hi ha molt de nou, inherent a un artista d'una generació diferent, amb un sistema de pensaments i sentiments complicat i contradictori. Les imatges artístiques i poètiques de Schumann, més fràgils i depurades, van néixer a la ment, percebent amb aguda les contradiccions cada cop més creixents de l'època. Va ser aquesta intensitat de reacció als fenòmens de la vida la que va crear una tensió i una força extraordinàries de l'"impacte de l'ardor dels sentiments de Schumann" (Asafiev). Cap dels contemporanis d'Europa occidental de Schumann, excepte Chopin, té tanta passió i una varietat de matisos emocionals.

En la naturalesa nerviosament receptiva de Schumann, la sensació d'una bretxa entre una personalitat pensant i sentint profundament i les condicions reals de la realitat circumdant, experimentada pels principals artistes de l'època, s'exacerba fins a l'extrem. Busca omplir la incompletitud de l'existència amb la seva pròpia fantasia, oposar una vida antiestètica amb un món ideal, el regne dels somnis i la ficció poètica. En definitiva, això va fer que la multiplicitat dels fenòmens de la vida comencés a reduir-se fins als límits de l'esfera personal, la vida interior. L'aprofundiment personal, el focus en els propis sentiments, les experiències d'un mateix van enfortir el creixement del principi psicològic en l'obra de Schumann.

La natura, la vida quotidiana, tot el món objectiu, per dir-ho, depenen de l'estat donat de l'artista, estan acolorits amb els tons del seu estat d'ànim personal. La naturalesa en l'obra de Schumann no existeix fora de les seves experiències; sempre reflecteix les seves pròpies emocions, pren el color corresponent. El mateix es pot dir de les imatges fabuloses i fantàstiques. En l'obra de Schumann, en comparació amb l'obra de Weber o Mendelssohn, la connexió amb la fabulositat generada per les idees populars es debilita notablement. La fantasia de Schumann és més aviat una fantasia de les seves pròpies visions, de vegades estranyes i capritxoses, provocades pel joc de la imaginació artística.

L'enfortiment de la subjectivitat i els motius psicològics, el caràcter sovint autobiogràfic de la creativitat, no desvirtua l'excepcional valor universal de la música de Schumann, perquè aquests fenòmens són profundament propis de l'època de Schumann. Belinsky va parlar notablement de la importància del principi subjectiu en l'art: “En un gran talent, l'excés d'un element interior i subjectiu és un signe d'humanitat. No tinguis por d'aquesta direcció: no t'enganyarà, no t'enganyarà. El gran poeta, parlant d'ell mateix, del seu я, parla del general – de la humanitat, perquè en la seva naturalesa rau tot el que la humanitat viu. I per tant, en la seva tristesa, en la seva ànima, cadascú reconeix el seu i veu en ell no només poetaSinó personesel seu germà en la humanitat. Reconeixent-lo com un ésser incomparablement superior a ell, tothom reconeix alhora el seu parentiu amb ell.

Juntament amb l'aprofundiment en el món interior en l'obra de Schumann, té lloc un altre procés igualment important: l'abast del contingut vital de la música s'amplia. La vida mateixa, alimentant l'obra del compositor amb els fenòmens més diversos, hi introdueix elements de publicitat, caracterització nítida i concreció. Per primera vegada en la música instrumental apareixen retrats, esbossos, escenes tan precises en les seves característiques. Així, la realitat viva de vegades envaeix de manera molt audaç i inusual les pàgines líriques de la música de Schumann. El mateix Schumann admet que “emociona tot el que passa al món: la política, la literatura, la gent; Tot això ho penso a la meva manera, i després tot demana sortir, buscant expressió en la música.

La interacció incessant de l'exterior i l'interior satura la música de Schumann amb un fort contrast. Però el seu mateix heroi és força contradictori. Després de tot, Schumann va dotar la seva pròpia naturalesa amb diferents personatges de Florestan i Eusebi.

La rebel·lió, la tensió de les cerques, la insatisfacció amb la vida provoquen transicions ràpides d'estats emocionals –des de la desesperació tempestuosa fins a la inspiració i l'entusiasme actiu– o són substituïdes per una reflexió tranquil·la i un somiar suau.

Naturalment, aquest món teixit de contradiccions i contrastos requeria uns mitjans i formes especials per a la seva implementació. Schumann ho va revelar de manera més orgànica i directa en les seves obres per a piano i veu. Allà va trobar formes que li van permetre lliurar-se lliurement al joc capritxós de la fantasia, no limitat pels esquemes donats de formes ja establertes. Però en obres àmpliament concebudes, a les simfonies, per exemple, la improvisació lírica de vegades contradeia el concepte mateix del gènere simfònic amb la seva exigència inherent d'un desenvolupament lògic i coherent d'una idea. D'altra banda, a l'obertura d'un sol moviment de Manfred, la proximitat d'alguns trets de l'heroi de Byron al món interior del compositor el va inspirar a crear una obra dramàtica profundament individual i apassionada. L'acadèmic Asafiev caracteritza el "Manfred" de Schumann com "un monòleg tràgic d'una "personalitat orgullosa" desil·lusionada i perduda socialment.

Moltes pàgines de música d'una bellesa indescriptible contenen composicions de cambra de Schumann. Això és especialment cert del quintet de piano amb la intensitat apassionada del seu primer moviment, les imatges lírico-tràgiques del segon i els moviments finals brillantment festius.

La novetat del pensament de Schumann es va expressar en el llenguatge musical, original i original. La melodia, l'harmonia, el ritme semblen obeir al més mínim moviment d'imatges estranyes, la variabilitat dels estats d'ànim. El ritme esdevé inusualment flexible i elàstic, dotant el teixit musical de les obres d'una característica singularment aguda. L'"escolta" en profunditat dels "processos misteriosos de la vida espiritual" dóna lloc a una atenció especial a l'harmonia. No és debades que un dels aforismes dels Davidsbündler diu: "En la música, com en els escacs, la reina (melodia) és de la màxima importància, però el rei (l'harmonia) decideix la qüestió".

Tot allò característic, purament "schumannià", es va plasmar amb la màxima brillantor en la seva música per a piano. La novetat del llenguatge musical de Schumann troba la seva continuació i desenvolupament en les seves lletres vocals.

V. Galatskaya

L'obra de Schumann és un dels cims de l'art musical mundial del segle XIX.

Les tendències estètiques avançades de la cultura alemanya del període dels anys 20 i 40 van trobar una expressió viva en la seva música. Les contradiccions inherents a l'obra de Schumann reflectien les complexes contradiccions de la vida social del seu temps.

L'art de Schumann està impregnat d'aquell esperit inquiet i rebel que el fa relacionat amb Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner i altres artistes romàntics destacats.

Oh, deixa'm sagnar, però deixa'm espai aviat. Tinc por d'ofec aquí Al maleït món dels comerciants... No, millor vici vil Robatori, violència, robatori, Que la moral de comptabilitat I la virtut de les cares ben alimentades. Ei, núvol, emporta'm-te'n Porta'l amb tu en un llarg viatge a Lapònia, o a l'Àfrica, o almenys a Stettin, a algun lloc! — (Traduït per V. Levik)

Heine va escriure sobre la tragèdia d'un contemporani pensant. Sota aquests versos es podria subscriure Schumann. En la seva música apassionada i agitada, s'escolta invariablement la protesta d'una personalitat insatisfet i inquieta. L'obra de Schumann va ser un repte per a l'odiat "món dels comerciants", el seu estúpid conservadorisme i la seva estreta ment satisfeta. Avivada per l'esperit de protesta, la música de Schumann expressava objectivament les aspiracions i aspiracions de les millors persones.

Un pensador amb opinions polítiques avançades, simpatitzant amb els moviments revolucionaris, una figura pública important, un apassionat propagandista de la finalitat ètica de l'art, Schumann va castigar amb ràbia el buit espiritual, la molèstia petitburgesa de la vida artística moderna. Les seves simpaties musicals estaven del costat de Beethoven, Schubert, Bach, l'art dels quals li va servir com a màxima mesura artística. En la seva obra, va buscar recolzar-se en les tradicions populars-nacionals, en gèneres democràtics comuns a la vida alemanya.

Amb la seva passió inherent, Schumann va demanar una renovació del contingut ètic de la música, la seva estructura figurativa-emocional.

Però el tema de la rebel·lió va rebre d'ell una mena d'interpretació lírica i psicològica. A diferència d'Heine, Hugo, Berlioz i alguns altres artistes romàntics, el pathos cívic no era gaire característic d'ell. Schumann és genial d'una altra manera. La millor part del seu variat llegat és la "confessió del fill de l'època". Aquest tema va preocupar molts dels contemporanis destacats de Schumann i es va plasmar en Manfred de Byron, El viatge d'hivern de Müller-Schubert i la Simfonia fantàstica de Berlioz. El ric món interior de l'artista com a reflex dels fenòmens complexos de la vida real és el contingut principal de l'art de Schumann. Aquí el compositor aconsegueix una gran profunditat ideològica i poder d'expressió. Schumann va ser el primer a reflectir en la música un ventall tan ampli d'experiències dels seus companys, la varietat dels seus matisos, les transicions més subtils dels estats mentals. El drama de l'època, la seva complexitat i inconsistència van rebre una peculiar refracció en les imatges psicològiques de la música de Schumann.

Al mateix temps, l'obra del compositor està impregnada no només d'un impuls rebel, sinó també d'un somni poètic. Creant imatges autobiogràfiques de Florestan i Eusebi en les seves obres literàries i musicals, Schumann va plasmar essencialment en elles dues formes extremes d'expressar la discordia romàntica amb la realitat. En el poema anterior de Heine, es poden reconèixer els herois de Schumann: l'irònic protestant Florestan (prefereix el robatori de la "moralitat comptable de les cares ben alimentades") i el somiador Eusebi (juntament amb un núvol portat a països desconeguts). El tema d'un somni romàntic recorre com un fil vermell tota la seva obra. Hi ha quelcom de profundament significatiu en el fet que Schumann associés una de les seves obres més estimades i artísticament significatives amb la imatge del mestre de capella Kreisler d'Hoffmann. Els impulsos tempestuosos d'una bellesa inassolible fan que Schumann estigui relacionat amb aquest músic impulsiu i desequilibrat.

Però, a diferència del seu prototip literari, Schumann no "s'eleva" tant per sobre de la realitat com la poetitza. Va saber veure la seva essència poètica sota la closca quotidiana de la vida, va saber seleccionar el bell de les impressions de la vida real. Schumann aporta tons nous, festius i brillants a la música, donant-los molts matisos de colors.

Pel que fa a la novetat de temes i imatges artístiques, pel que fa a la seva subtilesa psicològica i veracitat, la música de Schumann és un fenomen que va ampliar significativament els límits de l'art musical del segle XIX.

El treball de Schumann, especialment les obres de piano i les lletres vocals, va tenir un gran impacte en la música de la segona meitat del segle XIX. Les peces per a piano i les simfonies de Brahms, moltes obres vocals i instrumentals de Grieg, les obres de Wolf, Frank i molts altres compositors es remunten a la música de Schumann. Els compositors russos van apreciar molt el talent de Schumann. La seva influència es va reflectir en l'obra de Balakirev, Borodin, Cui, i especialment Txaikovski, que no només a la cambra, sinó també a l'àmbit simfònic, van desenvolupar i generalitzar molts dels trets característics de l'estètica de Schumann.

“Es pot dir amb certesa”, va escriure PI Txaikovski, “que la música de la segona meitat del segle del segle actual constituirà un període de la història futura de l'art, que les generacions futures anomenaran de Schumann. La música de Schumann, orgànicament adjacent a l'obra de Beethoven i alhora separada bruscament d'ella, obre tot un món de noves formes musicals, toca cordes que els seus grans predecessors encara no han tocat. Hi trobem un ressò d'aquells... processos profunds de la nostra vida espiritual, aquells dubtes, desesperacions i impulsos cap a l'ideal que desborden el cor de l'home modern.

V. Konen

• Vida i obra de Schumann →
• Obres per a piano de Schumann →
• Obres instrumentals de cambra de Schumann →
• Obra vocal de Schumann →
• Obres simfòniques de Schumann →