Guitarra occidental: característiques de l'instrument, història, tècnica de joc, diferència amb la guitarra dreadnought
Cadena

Guitarra occidental: característiques de l'instrument, història, tècnica de joc, diferència amb la guitarra dreadnought

Els músics d'arreu del món, que actuen a l'escenari, en discoteques o en festivals, solen pujar a l'escenari amb una guitarra a la mà. No es tracta d'una acústica normal, sinó de la seva varietat: occidental. L'instrument va aparèixer a Amèrica, convertint-se en producte de l'evolució del clàssic representant de la família. A Rússia, va guanyar popularitat en els últims 10-15 anys.

Funcions de disseny

Per entendre com es diferencia aquest instrument musical d'una guitarra acústica, cal saber que la guitarra occidental es va crear específicament per a l'acompanyament d'un solista o grup, i no per a la selecció i interpretació de música acadèmica clàssica complexa. D'aquí una sèrie de característiques distintives de disseny:

  • un cos massiu amb una "cintura" estreta com la d'una guitarra clàssica;
  • coll estret, que s'enganxa al cos al trast 14, i no al 12;
  • cordes metàl·liques amb una forta tensió;
  • a l'interior del cos es reforça amb llistons, s'insereix una barra de truss dins del coll.

Guitarra occidental: característiques de l'instrument, història, tècnica de joc, diferència amb la guitarra dreadnought

Sovint hi ha espècies amb una osca sota el coll. Es necessita per facilitar que el músic toqui als últims trasts. Per a la comoditat de l'intèrpret, hi ha marcadors de trasts al diapasó. Estan al costat i al davant.

Història de la creació

A principis del segle passat a Europa i Amèrica, els músics que interpreten cançons amb guitarra són al centre de l'atenció del públic. Es reuneixen sales, actuen als bars, on el soroll de la multitud sovint ofega el so d'un instrument musical.

Aleshores no existien els amplificadors de guitarra. Per fer el so més fort, l'empresa nord-americana Martin & Company va començar a substituir les cordes habituals per altres de metall.

Els intèrprets van valorar els canvis. El so es va fer més sucós, més potent i va trencar el sorollós públic. Però immediatament es va fer evident que calia augmentar el cos, ja que no hi havia prou espai de ressonància per a la producció de so total. I l'augment de l'estructura va ser seguit per l'enfortiment del casc amb un sistema de bigues addicionals: arriostrament (de l'anglès. Enfortiment).

Guitarra occidental: característiques de l'instrument, història, tècnica de joc, diferència amb la guitarra dreadnought

Es va prestar molta atenció als experiments amb la guitarra acústica del nord-americà HF Martin. Va patentar les molles de la coberta superior X-mount i es va fer famós a tot el món.

Al voltant de la mateixa època, els mestres Gibson van aplicar el coll al cos amb una àncora. L'enfortiment de l'estructura va salvar el dispositiu de la deformació sota una forta tensió de corda. El so fort de l'instrument musical evolucionat, el seu timbre potent i gruixut va agradar als intèrprets.

Diferència de la guitarra dreadnought

Tots dos instruments són acústics, però hi ha una diferència entre ells. La principal diferència està en l'aparença. El dreadnought té una "cintura" més ampla, de manera que el seu cos més gran també s'anomena "rectangular". Una altra diferència està en el so. Molts músics creuen que el dreadnought té més possibilitats en el so de baix timbre, ideal per tocar jazz i blues. La guitarra occidental és ideal per acompanyar solistes vocals.

Guitarra occidental: característiques de l'instrument, història, tècnica de joc, diferència amb la guitarra dreadnought

Tècnica de joc

Un músic que toca acústica clàssica no s'acostumarà immediatament a la tècnica d'interpretació d'una guitarra occidental, principalment a causa de la forta tensió de les cordes.

Es pot jugar amb els dits, cosa que els virtuosos demostren a l'audiència, però s'utilitza més sovint un mediador. Ajuda a evitar danys a les ungles del músic quan toca "batalla".

Hi ha altres característiques de la tècnica:

  • gràcies al coll estret, el guitarrista pot utilitzar el polze per prémer les cordes del baix;
  • El vibrato i els bends de jazz es realitzen perfectament sobre cordes fines de metall;
  • les cordes estan silenciades amb la vora del palmell, no amb l'interior.

Tècnicament, el western és més professional per a actuacions escèniques i públiques, però tot i així és inferior a un altre tipus: la guitarra elèctrica. Per tant, en esdeveniments a gran escala, els músics encara fan servir la segona opció, i el western s'utilitza per crear un fons acústic.

Акустическая Вестерн гитара

Deixa un comentari