Suite |

Suite francesa, lit. - sèrie, seqüència

Una de les principals varietats de formes cícliques multipart de música instrumental. Consta de diverses parts independents, generalment contrastades, unides per un concepte artístic comú. Les parts d'una síl·laba, per regla general, es diferencien pel caràcter, el ritme, el tempo, etc. al mateix temps, es poden connectar per unitat tonal, parentiu motiu i d'altres maneres. Ch. El principi de conformació de S. és la creació d'una única composició. tot sobre la base de l'alternança de parts contrastades – distingeix S. de tan cíclic. formes com la sonata i la simfonia amb la seva idea de creixement i esdevenir. En comparació amb la sonata i la simfonia, S. es caracteritza per una major independència de les parts, un ordenament menys estricte de l'estructura del cicle (el nombre de parts, la seva naturalesa, ordre, correlació entre si poden ser molt diferents dins del més ampli). límits), la tendència a preservar en tots o en diversos. parts d'una sola tonalitat, així com més directament. connexió amb els gèneres de la dansa, la cançó, etc.

El contrast entre S. i la sonata es va revelar especialment clarament pel mig. segle XVIII, quan S. va arribar al seu punt àlgid, i finalment es va configurar el cicle de la sonata. Tanmateix, aquesta oposició no és absoluta. Sonata i S. van sorgir gairebé simultàniament, i els seus camins, sobretot en una fase inicial, de vegades es van creuar. Així, S. va tenir una influència notable en la sonata, especialment a l'àrea de tematiama. El resultat d'aquesta influència també va ser la inclusió del minuet en el cicle de la sonata i la penetració de les danses. ritmes i imatges al rondó final.

Les arrels de S. es remunten a l'antiga tradició de comparar una processó de ball lenta (tamany parell) i una dansa animada i saltadora (generalment estranya, de mida de 3 temps), que era coneguda a Orient. països en l'antiguitat. Els prototips posteriors de S. són l'edat mitjana. nauba àrab (una gran forma musical que inclou diverses parts temàtiques diverses), així com formes de moltes parts que estan molt esteses entre els pobles de l'Orient Mitjà i l'Orient Mitjà. Àsia. a França al segle XVI. va sorgir una tradició d'unir-se a la dansa. S. desembre. branley del part – mesurat, celebracions. processons de ball i altres més ràpides. Tanmateix, el veritable naixement de S. a l'Europa occidental. la música s'associa amb l'aparició al mig. Parelles de danses del segle XVI: pavanes (una dansa majestuosa i fluida en 16/16) i gallards (una dansa mòbil amb salts en 2/4). Aquesta parella forma, segons BV Asafiev, "gairebé el primer enllaç fort de la història de la suite". Edicions impreses del segle XVI, com la tabulatura de Petrucci (3-4), “Intobalatura de lento” de M. Castillones (16), la tabulatura de P. Borrono i G. Gortzianis a Itàlia, les col·leccions de llaüts de P. Attenyan (1507-08) a França, contenen no només pavanes i gallards, sinó també altres formacions parelles relacionades (dansa de baix – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).

Cada parell de balls s'ajuntava de vegades amb un tercer ball, també en 3 temps, però encara més animat: volta o piva.

Ja el primer exemple conegut d'una comparació contrastada de la pavana i el gallard, que data de 1530, proporciona un exemple de la construcció d'aquestes danses sobre una melòdica semblant, però transformada rítmicament al metre. material. Aviat aquest principi esdevé definitori per a totes les danses. sèrie. De vegades, per simplificar l'enregistrament, no s'escrivia el ball derivat final: se li donava l'oportunitat a l'intèrpret, tot mantenint la melòdica. el patró i l'harmonia del primer ball, per convertir tu mateix el temps de dues parts en un de tres parts.

A principis del segle XVII en l'obra d'I. Gro (17 pavanes i galliards, publicada el 30 a Dresden), ing. Els virginistes W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) tendeixen a allunyar-se de la interpretació aplicada de la dansa. El procés de renaixement de la dansa quotidiana en una "obra per escoltar" finalment es completa per ser. segle XVII

Tipus clàssic de dansa antiga S. aprovat l'austríac. comp. Jo. Ja. Froberger, que va establir una estricta seqüència de danses en els seus instruments per a clavicèmbal. parts: una allemande moderadament lenta (4/4) va ser seguida d'una campana ràpida o moderadament ràpida (3/4) i una sarabanda lenta (3/4). Més tard, Froberger va introduir la quarta dansa: una plantilla ràpida, que aviat es va fixar com a conclusió obligatòria. part.

Nombrosos S. con. 17 – pregar. XVIII per a clavicèmbal, orquestra o llaüt, construïts a partir d'aquestes 18 parts, també inclouen un minuet, gavota, bourre, paspier, polonesa, que, per regla general, s'inserien entre la sarabanda i la giga, així com " dobles” (“doble” – variació ornamental en una de les parts de S.). Allemande anava precedida normalment d'una sonata, simfonia, tocata, preludi, obertura; També es van trobar àries, rondò, capriccio, etc. Totes les parts estaven escrites, per regla general, en la mateixa clau. Com a excepció, a les primeres sonates da camera d'A. Corelli, que són essencialment S., hi ha balls lents escrits en una tonalitat diferent de la principal. En la tonalitat major o menor del grau de parentiu més proper, otd. parts a les suites de GF Handel, el 4n minuet de la 2a S. anglesa i la 4a gavota de S. sota el títol. “Obertura francesa” (BWV 2) JS Bach; en una sèrie de suites de Bach (suites angleses No No 831, 1, 2, etc.) hi ha parts en la mateixa tonalitat major o menor.

El mateix terme "S". va aparèixer per primera vegada a França al segle XVI. en relació amb la comparació de diferents branques, als segles XVII-XVIII. també va penetrar a Anglaterra i Alemanya, però durant molt de temps es va utilitzar en descomp. valors. Així, de vegades S. anomena parts separades del cicle de la suite. Juntament amb això, a Anglaterra el grup de dansa es deia lessons (G. Purcell), a Itàlia – balletto o (més tard) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), a Alemanya – Partie (I. Kunau) o partita. (D. Buxtehude, JS Bach), a França – ordre (P. Couperin), etc. Sovint S. no tenia cap nom especial, sinó que eren designats simplement com a “Peces per al clavicèmbal”, “Música de taula”, etc.

La varietat de noms que denoten essencialment el mateix gènere va ser determinada pel nat. característiques del desenvolupament de S. en con. 17 – ser. Segle XVIII Sí, francès. S. es va distingir per una major llibertat de construcció (des de 18 danses de JB Lully a l'orc. C. e-moll fins a 5 en una de les suites de clavicèmbal de F. Couperin), així com la inclusió en la dansa. una sèrie d'esbossos psicològics, de gènere i de paisatge (23 suites de clavecí de F. Couperin inclouen 27 peces diverses). Franz. els compositors J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin i J.-F. Rameau va introduir nous tipus de dansa al S.: la musette i el rigaudon , la chaconne, la passacaglia, el lur, etc. També s'introduïren parts no danses al S., especialment la decomp. Gèneres aris. Lully va presentar per primera vegada S. com a introductori. parts de l'obertura. Aquesta innovació va ser adoptada posteriorment per ell. els compositors JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann i JS Bach. G. Purcell obria sovint el seu S. amb un preludi; aquesta tradició va ser adoptada per Bach en el seu anglès. S. (en el seu francès. S. no hi ha preludis). A més dels instruments orquestrals i clavicèmbals, els instruments per a llaüt estaven molt estès a França. De l'italià. D. Frescobaldi, que va desenvolupar el ritme variacional, va fer una important contribució al desenvolupament dels compositors rítmics.

Els compositors alemanys van combinar creativament el francès. i ital. influència. Les "Històries bíbliques" de Kunau per a clavecí i la "Música a l'aigua" orquestral de Händel són similars en la seva programació a la francesa. C. Influenciat per l'italià. vari. tècnica, es va destacar la suite Buxtehude sobre el tema del coral "Auf meinen lieben Gott", on l'allemand amb doble, sarabanda, campanes i gigue són variacions sobre un tema, melòdic. el patró i l'harmonia del tall es conserven en totes les parts. GF Handel va introduir la fuga a S., la qual cosa indica una tendència a afluixar els fonaments de l'antic S. i apropar-lo a l'església. sonata (de les 8 suites per a clavecí de Händel, publicades a Londres el 1720, 5 contenen una fuga).

Característiques italià, francès. i alemany. S. va ser unit per JS Bach, que va elevar el gènere de S. a la fase més alta de desenvolupament. A les suites de Bach (6 angleses i 6 franceses, 6 partites, “Obertura francesa” per a clau, 4 S. orquestrals, anomenades oberturas, partites per a violí sol, S. per violoncel sol), es completa el procés d'alliberament de les danses. jugar des de la seva connexió amb la seva font primària quotidiana. En les parts de dansa de les seves suites, Bach conserva només les formes de moviment pròpies d'aquesta dansa i determinades característiques rítmiques. dibuix; sobre aquesta base, crea obres de teatre que contenen un profund líric-drama. contingut. En cada tipus de S., Bach té el seu propi pla per construir un cicle; sí, anglès S. i S. per a violoncel sempre comencen amb un preludi, entre la sarabanda i la giga sempre tenen 2 danses semblants, etc. Les obertures de Bach inclouen invariablement una fuga.

A la 2a planta. Al segle XVIII, en l'època del classicisme vienès, S. perd el seu significat anterior. Muses líders. la sonata i la simfonia esdevenen gèneres, mentre que la simfonia continua existint en forma de cassació, serenates i divertissements. Prod. J. Haydn i WA Mozart, que porten aquests noms, són majoritàriament S., només la famosa "Serenata nocturna" de Mozart va ser escrita en forma de simfonia. De l'Op. L. Beethoven estan a prop de S. 18 “serenates”, una per a cordes. trio (op. 2, 8), un altre per a flauta, violí i viola (op. 1797, 25). En conjunt, les composicions dels clàssics vienesos s'acosten a la sonata i la simfonia, gènere-dansa. el principi apareix en ells amb menys brillantor. Per exemple, "Haffner" orc. La serenata de Mozart, escrita el 1802, consta de 1782 parts, de les quals en el ball. només es mantenen en forma 8 minuets.

Una gran varietat de tipus de construcció S. al segle XIX. associat amb el desenvolupament del simfonisme del programa. Les aproximacions al gènere de la S. programàtica van ser els cicles d'FP. Les miniatures de R. Schumann inclouen Carnaval (19), Peces fantàstiques (1835), Escenes infantils (1837) i altres. Antar i Scheherazade de Rimski-Korsakov són exemples destacats d'orquestració orquestral. Les característiques de programació són característiques de FP. cicle “Quadros en una exposició” de Mussorgski, “Little Suite” per a piano. Borodin, "Little Suite" per a piano. i S. “Jocs infantils” per a orquestra de J. Bizet. 1838 suites orquestrals de PI Txaikovski consisteixen principalment en característiques. obres de teatre no relacionades amb la dansa. gèneres; inclouen una nova dansa. Forma – vals (s. 3n i 2r). Entre ells hi ha la seva "Serenata" per a cordes. orquestra, que “es troba a mig camí entre la suite i la simfonia, però més a prop de la suite” (BV Asafiev). Parts de S. d'aquesta època s'escriuen en descomp. claus, però l'última part, per regla general, retorna la clau de la primera.

Tot el R. segle XIX apareix S., compost de música per al teatre. produccions, ballets, òperes: E. Grieg de la música del drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet de la música del drama “The Arlesian” d'A. Daudet, PI Txaikovski dels ballets “El Trencanous ” i “La bella dorment” ”, NA Rimski-Korsakov de l'òpera “El conte del tsar Saltan”.

Al segle XIX continua existint una varietat de S., associada a les danses populars. tradicions. Està representat per la Suite d'Alger de Saint-Saens, la Suite Bohèmia de Dvorak. Una mena de creatiu. refracció de danses antigues. gèneres es dóna a la Suite Bergamas de Debussy (minuet i paspier), a la Tomba de Couperin de Ravel (forlana, rigaudon i minuet).

Al segle XX les suites de ballet van ser creades per IF Stravinsky (L'ocell de foc, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (El bufó, 1911; El fill pròdig, 1922; Al Dnièper, 1929; "Romeu i Julieta", 1933-). 1936; "La Ventafocs", 46), AI Khachaturian (S. del ballet "Gayane"), "Suite provençal" per a orquestra D. Milhaud, "Suite petita" per a piano. J. Aurik, S. compositors de la nova escola vienesa – A. Schoenberg (S. per a piano, op. 1946) i A. Berg (Suite lírica per a cordes. quartet), – caracteritzats per l'ús de la tècnica dodecafònica. Basat en fonts del folklore, “Dance Suite” i 25 S. per a orquestra de B. Bartok, “Little Suite” per a orquestra de Lutoslawski. Tot el R. segle XX apareix un nou tipus de S., compost per música per a pel·lícules («El tinent Kizhe» de Prokofiev, «Hamlet» de Xostakovitx). Algun wok. els cicles de vegades s'anomenen S. vocal (vok. S. "Sis poemes de M. Tsvetaeva" de Xostakovitx), també hi ha S. corals.

El terme "S". també significa música-coreogràfic. composició formada per diversos balls. Aquests S. s'inclouen sovint en les representacions de ballet; per exemple, la 3a pintura del "Llac dels cignes" de Txaikovski està composta per seguir les tradicions. nat. ballant. De vegades, aquesta S. inserida s'anomena divertissement (l'última imatge de La bella dorment i la major part del segon acte de El Trencanous de Txaikovski).

Referències: Igor Glebov (Asafiev BV), L'art instrumental de Txaikovski, P., 1922; seu, La forma musical com a procés, vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites per a clau, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Gèneres de dansa…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan