Koto: descripció de l'instrument, composició, història, tipus, ús, tècnica de joc

Al Japó, l'únic instrument pinçat koto s'ha utilitzat des de l'antiguitat. Els seus altres noms antics són so, o cítara japonesa. La tradició de jugar al koto es remunta a la història de la famosa família noble japonesa Fujiwara.

Què és el koto

Es creu que l'instrument musical va ser adoptat pels japonesos de la cultura xinesa, que té un qin similar. Koto és un instrument nacional famós del Japó. Sovint, la música s'acompanya de la interpretació de la flauta shakuhachi, el ritme és recolzat per la bateria tsuzumi.

Hi ha instruments similars en diferents cultures del món. A Corea, toquen l'antic komungo, al Vietnam, el danchan és popular. Parents llunyans inclouen el kantele arrancat de Finlàndia i el tradicional gusli eslau.

Dispositiu d'eina

Durant molt de temps, el disseny no ha canviat realment. La Paulownia, un arbre comú a l'est, s'utilitza per a la fabricació. És la fusta d'alta qualitat i l'habilitat del tallador que determinen la bellesa del koto japonès. Les superfícies no solen estar decorades amb ornaments addicionals.

La llargada arriba als 190 cm, la coberta sol tenir 24 cm d'amplada. L'instrument és bastant massiu i té un pes greu. La majoria de varietats es col·loquen a terra, però algunes poden cabre als teus genolls.

Curiosament, els japonesos van associar el deku amb la mitologia tradicional i les creences religioses, donant-li així animació. Deca es compara amb un drac estirat a la riba. Gairebé totes les parts tenen el seu propi nom: la part superior s'associa amb la closca del drac, la part inferior amb el seu ventre.

Les cadenes tenen un nom únic. Les primeres cordes es compten per ordre, les tres darreres s'anomenen virtuts dels ensenyaments confucians. Antigament, les cordes eren de seda, ara els músics toquen amb niló o polièster-viscosa.

Es fan forats a la plataforma, gràcies a ells és fàcil canviar les cordes, millora la ressonància del so. La seva forma depèn del tipus de koto.

Per extreure el so, s'utilitzen pics especials de tsume d'un ullal d'elefant. Els broquets es posen als dits. Amb la seva ajuda s'extreu un so ric i sucós.

història

Procedent de la Xina durant el període Nara, l'instrument va guanyar ràpidament popularitat entre la noblesa japonesa. Característica de la música gagaku interpretada per orquestres de palau. No se sap amb certesa per què el qixianqin xinès va rebre la correspondència "koto" en japonès.

A poc a poc es va anar estenent i es va convertir en obligatòria per a l'educació en famílies aristocràtiques. Va ser més popular a l'era Heian, convertint-se en un mitjà d'entreteniment i passatemps a l'elit de la societat japonesa. Amb els anys, l'instrument s'ha estès i s'ha popularitzat. Van aparèixer les primeres obres que no van ser escrites per a la representació judicial.

En el període Edo posterior, van néixer diversos estils i gèneres de joc. A l'estil de cort dominant, el sokyoku, les obres es van dividir en subgèneres: tsukushi, destinat a la representació en cercles aristocràtics, i zokuso, música d'aficionats i plebeus. Els músics estudien tècnica a les tres escoles principals de cítara japonesa: les escoles Ikuta, Yamada i Yatsuhashi.

Al segle XIX, el gènere sankyoku es va popularitzar. La música es va interpretar amb tres instruments: koto, shamisen, shakuhachi. Els músics sovint intenten combinar la cítara japonesa amb els instruments moderns occidentals.

varietats

Els tipus sovint estan determinats per característiques externes: la forma de la coberta, els forats, el tsume. La classificació té en compte en quins gèneres musicals o escoles es va utilitzar l'instrument.

Durant l'antic gènere gagaku s'utilitzava el tipus gakuso; la seva longitud arriba als 190 cm. En el gènere tradicional clàssic del sokyoku, que gairebé ha desaparegut en els nostres temps, es van utilitzar dos tipus principals: tsukushi i zokuso.

A partir del zokuso, es van crear el koto d'Ikuta i el koto de Yamada (creats al segle XVII pels músics Ikuta i Yamada Kangyo, respectivament). El koto d'Ikuta tenia tradicionalment una caixa de ressonància de 177 cm de llarg, el koto de Yamada arriba als 182 cm i té un so més ample.

Shinsō, les varietats modernes de koto, van ser inventades pel talentós músic Michio Miyagi al segle XX. Hi ha tres tipus principals: 80 cordes, 17 cordes, tanso (koto curt).

Ús

La cítara japonesa s'utilitza tant a les escoles i gèneres tradicionals com a la música contemporània. Els músics estudien a les principals escoles d'interpretació: Ikuta-ryu i Yamada-ryu. La cítara es combina amb instruments tradicionals i moderns.

Els més utilitzats són el de 17 cordes i el koto curt. El seu disseny té paràmetres menys feixucs, a diferència dels altres. Els instruments són fàcils de moure i transportar, i el tanso fins i tot es pot col·locar a la falda.

Tècnica de joc

Segons el gènere i l'escola, el músic s'asseu amb les cames creuades o els talons davant de l'instrument. Aixequem un genoll. El cos del cos es col·loca en angle recte o en diagonal. En els concerts a les sales modernes, el koto es munta en un suport, el músic s'asseu en un banc.

Els ponts (kotoji) estan preajustats per crear les tecles desitjades. Els Kotoji es van fer amb ullal d'elefant. El so s'extreu amb l'ajuda de broquets superiors - tsume.