Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Un místic-panteista, dotat del poder lingüístic de Tauler, la imaginació d'Eckhart i el fervor visionari de Grunewald, al segle XNUMX és realment un miracle! O. Lang

Les disputes sobre el veritable significat d'A. Bruckner no s'aturen. Alguns el veuen com un “monjo gòtic” que va ressuscitar miraculosament a l'època del romanticisme, d'altres el perceben com un pedant avorrit que componia simfonies una darrera l'altra, semblants entre si com dues gotes d'aigua, llargues i esbossades. La veritat, com sempre, està lluny dels extrems. La grandesa de Bruckner no rau tant en la fe devota que impregna la seva obra, sinó en la idea orgullós i inusual per al catolicisme de l'home com a centre del món. Les seves obres encarnen la idea esdevenir, un avenç cap a l'apoteosi, lluitant per la llum, la unitat amb un cosmos harmonitzat. En aquest sentit, no està sol al segle XIX. – n'hi ha prou amb recordar K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, més tard a Rússia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

D'altra banda, com mostra una anàlisi més o menys acurada, les diferències entre les simfonies de Bruckner són força notables. En primer lloc, crida l'atenció l'enorme capacitat de treball del compositor: ocupat ensenyant unes 40 hores setmanals, va compondre i reelaborar les seves obres, de vegades sense reconeixement, i, a més, als 40-70 anys. En total, no podem parlar de 9 o 11, sinó de 18 simfonies creades en 30 anys! El cas és que, com va resultar com a resultat del treball dels musicòlegs austríacs R. Haas i L. Novak sobre la publicació de les obres completes del compositor, les edicions d'11 de les seves simfonies són tan diferents que cadascuna de les haurien de ser reconeguts com a valuosos en si mateixos. V. Karatygin va dir bé sobre entendre l'essència de l'art de Bruckner: “Complex, massiu, bàsicament amb conceptes artístics titànics i sempre en grans formes, l'obra de Bruckner requereix de l'oient que vol penetrar en el sentit interior de les seves inspiracions, una intensitat significativa. de treball perceptiu, poderós impuls actiu-volitiu, que va cap a les altes onades de l'anergia real-volitiva de l'art de Bruckner.

Bruckner va créixer en la família d'un mestre camperol. Als 10 anys va començar a compondre música. Després de la mort del seu pare, el nen va ser enviat al cor del monestir de Sant Florià (1837-40). Aquí va continuar estudiant orgue, piano i violí. Després d'un breu estudi a Linz, Bruckner va començar a treballar com a ajudant de professor a l'escola del poble, també va treballar a temps parcial en feines rurals, tocava en festes de ball. Al mateix temps va continuar estudiant composició i tocant l'orgue. Des de 1845 és professor i organista al monestir de Sant Florià (1851-55). Des de 1856, Bruckner viu a Linz, fent d'organista a la catedral. En aquest moment, completa la seva formació compositiva amb S. Zechter i O. Kitzler, viatja a Viena, Munic, coneix R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. El 1863 apareixen les primeres simfonies, seguides de misses: Bruckner es va convertir en compositor als 40 anys! Tan gran era la seva modèstia, rigor amb si mateix, que fins aquell moment no es permetia ni tan sols pensar en les grans formes. La fama de Bruckner com a organista i mestre insuperable de la improvisació d'orgues està creixent. El 1868 va rebre el títol d'organista de la cort, va ser professor al Conservatori de Viena a la classe de baix general, contrapunt i orgue, i es va traslladar a Viena. A partir de 1875 també va donar classes d'harmonia i contrapunt a la Universitat de Viena (H. Mahler estava entre els seus estudiants).

El reconeixement de Bruckner com a compositor va arribar només a finals de 1884, quan A. Nikisch va interpretar per primera vegada la seva Setena Simfonia a Leipzig amb gran èxit. El 1886, Bruckner va tocar l'orgue durant la cerimònia funerària de Liszt. Al final de la seva vida, Bruckner va estar greument malalt durant molt de temps. Va passar els seus últims anys treballant en la Novena Simfonia; jubilat, va viure en un apartament que li va proporcionar l'emperador Franz Joseph al palau de Belvedere. Les cendres del compositor estan enterrades a l'església del monestir de Sant Florià, sota l'orgue.

Perú Bruckner posseeix 11 simfonies (incloent-hi Fa menor i Re menor, “Zero”), un Quintet de corda, 3 misses, “Te Deum”, cors, peces per a orgue. Durant molt de temps les més populars van ser la quarta i la setena simfonies, les més harmonioses, clares i fàcils de percebre directament. Més tard, l'interès dels intèrprets (i dels oients juntament amb ells) es va desplaçar cap a les simfonies novena, vuitena i tercera, les més conflictives, properes al “beethovenocentrisme” habitual en la interpretació de la història del simfonisme. Juntament amb l'aparició de la col·lecció completa d'obres del compositor, l'ampliació del coneixement sobre la seva música, es va fer possible la periodització de la seva obra. Les 4 primeres simfonies formen una etapa inicial, el cim de la qual va ser la colossal patètica Segona simfonia, hereva dels impulsos de Schumann i de les lluites de Beethoven. Les simfonies 3-6 constitueixen l'etapa central durant la qual Bruckner assoleix la gran maduresa de l'optimisme panteista, que no és aliè ni a la intensitat emocional ni a les aspiracions volitives. La setena brillant, la vuitena dramàtica i la novena tràgicament il·luminada són l'última etapa; absorbeixen moltes característiques de les partitures anteriors, tot i que es diferencien d'elles per una llargada i lentitud molt més llarga del desplegament titànic.

La commovedora ingenuïtat de l'home Bruckner és llegendària. S'han publicat col·leccions de contes anecdòtics sobre ell. La difícil lluita pel reconeixement va deixar una certa empremta en la seva psique (por a les fletxes crítiques d'E. Hanslik, etc.). El contingut principal dels seus diaris eren notes sobre les oracions llegides. Respondent a una pregunta sobre els motius inicials per escriure "Te Deum'a" (obra clau per entendre la seva música), el compositor va respondre: "En agraïment a Déu, ja que els meus perseguidors encara no han aconseguit destruir-me... Vull quan el El dia del judici serà , doneu al Senyor la partitura de "Te Deum'a" i digueu: "Mira, només he fet això per a tu!" Després d'això, probablement m'escaparé. L'eficiència ingènua d'un catòlic en els càlculs amb Déu també va aparèixer en el procés de treball de la Novena Simfonia: dedicant-la a Déu per endavant (un cas únic!), Bruckner va pregar: "Estimat Déu, deixeu-me recuperar aviat! Mira, necessito estar sa per acabar la Novena!”.

L'oient actual se sent atret per l'optimisme excepcionalment efectiu de l'art de Bruckner, que es remunta a la imatge del “cosmos sonor”. Les potents ones construïdes amb una habilitat inimitable serveixen de mitjà per aconseguir aquesta imatge, esforçant-se cap a l'apoteosi que conclou la simfonia, idealment (com a la Vuitena) recollint tots els seus temes. Aquest optimisme distingeix Bruckner dels seus contemporanis i dóna a les seves creacions un significat simbòlic: els trets d'un monument a l'esperit humà inquebrantable.

G. Pantielev

Àustria fa temps que és famosa per la seva cultura simfònica molt desenvolupada. A causa de condicions geogràfiques i polítiques especials, la capital d'aquesta gran potència europea va enriquir la seva experiència artística amb la recerca de compositors txecs, italians i del nord d'Alemanya. Sota la influència de les idees de la Il·lustració, sobre una base tan multinacional, es va formar l'escola clàssica vienesa, els principals representants de la qual a la segona meitat del segle XIX van ser Haydn i Mozart. Va aportar un nou corrent al simfonisme europeu Alemany Beethoven. inspirat en idees francès Revolució, però, va començar a crear obres simfòniques només després d'establir-se a la capital d'Àustria (la Primera Simfonia va ser escrita a Viena el 1800). Schubert a principis del segle XIX va consolidar en la seva obra –ja des del punt de vista del romanticisme– els màxims èxits de l'escola simfònica vienesa.

Després van venir els anys de reacció. L'art austríac era ideològicament mesquin: no va respondre als problemes vitals del nostre temps. El vals quotidià, per tota la perfecció artística de la seva plasmació en la música de Strauss, va suplantar la simfonia.

Una nova onada de repunt social i cultural va sorgir als anys 50 i 60. En aquest moment, Brahms s'havia traslladat del nord d'Alemanya a Viena. I, com va ser el cas de Beethoven, Brahms també va recórrer a la creativitat simfònica precisament en sòl austríac (la Primera Simfonia es va escriure a Viena el 1874-1876). Després d'haver après molt de les tradicions musicals vieneses, que en gran mesura van contribuir a la seva renovació, no obstant això, va continuar sent un representant. Alemany cultura artística. De fet Austríac el compositor que va continuar en el camp de la simfonia el que va fer Schubert a principis del segle XIX per a l'art musical rus va ser Anton Bruckner, la maduresa creativa del qual va arribar a les últimes dècades del segle.

Schubert i Bruckner, cadascun d'una manera diferent, d'acord amb el seu talent personal i el seu temps, encarnaven els trets més característics del simfonisme romàntic austríac. En primer lloc, inclouen: una forta connexió de sòl amb la vida circumdant (principalment rural), que es reflecteix en l'ús ric de les entonacions i els ritmes de la cançó i la dansa; una propensió a la contemplació lírica autoabsorbida, amb brillants llampecs d'“intuïcions” espirituals; això, al seu torn, dóna lloc a una presentació “expansiva” o, utilitzant la coneguda expressió de Schumann, “longituds divines”; un magatzem especial de narració èpica pausada, que, però, s'interromp per una revelació tempestuosa de sentiments dramàtics.

També hi ha alguns aspectes comuns en la biografia personal. Tots dos són de família de pagesos. Els seus pares són mestres rurals que van destinar els seus fills a la mateixa professió. Tant Schubert com Bruckner van créixer i madurar com a compositors, vivint en un entorn de gent normal, i es van revelar plenament en comunicació amb ells. Una font important d'inspiració també va ser la natura: paisatges forestals de muntanya amb nombrosos llacs pintorescos. Finalment, tots dos van viure només per la música i pel bé de la música, creant directament, més aviat per caprici que per instàncies de la raó.

Però, per descomptat, també estan separats per diferències significatives, principalment a causa del curs del desenvolupament històric de la cultura austríaca. La Viena “patriarcal”, a les urpes filistenes de les quals Schubert es va sufocar, es va convertir en una gran ciutat capitalista: la capital d'Àustria-Hongria, esquinçada per agudes contradiccions sociopolítiques. Altres ideals diferents de l'època de Schubert van ser proposats per la modernitat abans de Bruckner: com a artista important, no va poder deixar de respondre-hi.

L'entorn musical en què treballava Bruckner també era diferent. En les seves inclinacions individuals, gravitant cap a Bach i Beethoven, era sobretot aficionat a la nova escola alemanya (obviant Schumann), Liszt i sobretot Wagner. Per tant, és natural que no només l'estructura figurativa, sinó també el llenguatge musical de Bruckner hagin esdevingut diferents en comparació amb el de Schubert. Aquesta diferència va ser formulada encertadament per II Sollertinsky: "Bruckner és Schubert, revestit d'una closca de sons de llautó, complicat per elements de la polifonia de Bach, l'estructura tràgica de les tres primeres parts de la Novena Simfonia de Beethoven i l'harmonia "Tristan" de Wagner".

"Schubert de la segona meitat del segle XIX" és com s'anomena sovint Bruckner. Malgrat el seu enganxós, aquesta definició, com qualsevol altra comparació figurativa, encara no pot donar una idea exhaustiva de l'essència de la creativitat de Bruckner. És molt més contradictori que el de Schubert, perquè en els anys en què les tendències del realisme es van enfortir en diverses escoles musicals nacionals d'Europa (en primer lloc, és clar, recordem l'escola russa!), Bruckner va romandre un artista romàntic, en els trets progressistes de la visió del món s'entrellaçaven amb vestigis del passat. No obstant això, el seu paper en la història de la simfonia és molt gran.

* * *

Anton Bruckner va néixer el 4 de setembre de 1824 en un poble situat prop de Linz, la ciutat principal de l'Alta (és a dir, del nord) d'Àustria. La infantesa va passar en la necessitat: el futur compositor era el més gran d'entre els onze fills d'un modest mestre de poble, les hores de lleure del qual estaven decorades amb música. Des de petit, Anton va ajudar el seu pare a l'escola, i ell li va ensenyar a tocar el piano i el violí. Paral·lelament es feien classes d'orgue, l'instrument preferit d'Anton.

Als tretze anys, havent perdut el seu pare, va haver de portar una vida laboral independent: Anton esdevingué corista del cor del monestir de Sant Florià, aviat ingressà a cursos que formaven mestres populars. Als disset anys comença la seva activitat en aquest camp. Només de cop i volta aconsegueix fer música; però les vacances estan totalment dedicades a ella: la jove professora passa deu hores al dia al piano, estudiant les obres de Bach i toca l'orgue durant almenys tres hores. Prova la composició.

El 1845, després d'haver superat les proves prescrites, Bruckner va rebre una plaça de professor a St. Florian, al monestir, situat prop de Linz, on ell mateix havia estudiat. També va exercir les funcions d'organista i, utilitzant l'extensa biblioteca que hi havia, va reposar els seus coneixements musicals. Tanmateix, la seva vida no va ser alegre. "No tinc una sola persona a qui pugui obrir el meu cor", va escriure Bruckner. “El nostre monestir és indiferent a la música i, en conseqüència, als músics. No puc estar alegre aquí i ningú hauria de conèixer els meus plans personals. Durant deu anys (1845-1855) Bruckner va viure a St. Florian. Durant aquest temps va escriure més de quaranta obres. (En la dècada anterior (1835-1845) - uns deu.) — coral, orgue, piano i altres. Molts d'ells es van representar a la gran sala de l'església del monestir, ricament decorada. Les improvisacions del jove músic a l'orgue van ser especialment famoses.

El 1856 Bruckner va ser cridat a Linz com a organista de la catedral. Aquí va estar dotze anys (1856-1868). La pedagogia escolar s'ha acabat: a partir d'ara et pots dedicar totalment a la música. Amb rara diligència, Bruckner es dedica a estudiar la teoria de la composició (harmonia i contrapunt), escollint com a professor el famós teòric vienès Simon Zechter. Per instruccions d'aquest últim, escriu muntanyes de paper musical. Una vegada, després d'haver rebut una altra part dels exercicis realitzats, Zechter li va respondre: “Vaig mirar els teus disset quaderns amb doble contrapunt i em va sorprendre la teva diligència i els teus èxits. Però per preservar la vostra salut, us demano que descanseu... Em veig obligat a dir això, perquè fins ara no he tingut cap alumne igual a vosaltres en diligència. (Per cert, aquest estudiant tenia uns trenta-cinc anys aleshores!)

El 1861, Bruckner va aprovar les proves d'orgue i assignatures teòriques al Conservatori de Viena, despertant l'admiració dels examinadors pel seu talent interpretatiu i destresa tècnica. A partir del mateix any comença la seva familiarització amb les noves tendències de l'art musical.

Si Sechter va plantejar Bruckner com a teòric, aleshores Otto Kitzler, director i compositor de teatre de Linz, admirador de Schumann, Liszt, Wagner, va aconseguir dirigir aquest coneixement teòric fonamental al corrent principal de la recerca artística moderna. (Abans d'això, el coneixement de Bruckner amb la música romàntica es limitava a Schubert, Weber i Mendelssohn.) Kitzler creia que caldria almenys dos anys per presentar-los al seu estudiant, que estava a punt dels quaranta anys. Però van passar dinou mesos i, de nou, la diligència va ser inigualable: Bruckner va estudiar perfectament tot allò que el seu professor tenia a la seva disposició. S'havien acabat els llargs anys d'estudi: Bruckner ja buscava amb més confiança els seus propis camins en l'art.

Això va ser ajudat pel coneixement de les òperes wagnerianes. Un nou món se li va obrir a Bruckner a les partitures de The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, i el 1865 va assistir a l'estrena de Tristany a Munic, on va conèixer personalment Wagner, a qui idolatrava. Aquestes reunions van continuar més tard - Bruckner les va recordar amb reverent delit. (Wagner el va tractar amb condescendencia i el 1882 va dir: "Només conec un que s'acosta a Beethoven (es tractava d'obra simfònica. - MD), aquest és Bruckner...".). Es pot imaginar amb quina sorpresa, que va transformar les actuacions musicals habituals, va conèixer per primera vegada l'obertura de Tannhäuser, on les melodies corals tan familiars a Bruckner com a organista de l'església van adquirir un nou so, i el seu poder va resultar oposat a l'encant sensual de la música que representa la gruta de Venus! ..

A Linz, Bruckner va escriure més de quaranta obres, però les seves intencions són més grans que les de les obres creades a St. Florian. El 1863 i el 1864 va completar dues simfonies (en fa menor i en re menor), tot i que posteriorment no va insistir a interpretar-les. El primer número de sèrie Bruckner va designar la següent simfonia en c-moll (1865-1866). Al llarg del camí, el 1864-1867, es van escriure tres grans misses: d-moll, e-moll i f-moll (aquesta última és la més valuosa).

El primer concert en solitari de Bruckner va tenir lloc a Linz el 1864 i va ser un gran èxit. Semblava que ara arriba un punt d'inflexió en el seu destí. Però això no va passar. I tres anys després, el compositor cau en una depressió, que s'acompanya d'una greu malaltia nerviosa. Només el 1868 va aconseguir sortir de la província provincial: Bruckner es va traslladar a Viena, on va romandre fins al final dels seus dies durant més d'un quart de segle. Així s'obre tercer període de la seva biografia creativa.

Un cas sense precedents en la història de la música: només a mitjans dels anys 40 de la seva vida l'artista es troba plenament! Al cap i a la fi, la dècada de St. Florian només es pot considerar com la primera tímida manifestació d'un talent que encara no ha madurat. Dotze anys a Linz: anys d'aprenentatge, domini de l'ofici, millora tècnica. Als quaranta anys, Bruckner encara no havia creat res significatiu. El més valuós són les improvisacions d'orgue que van quedar sense gravar. Ara, el modest artesà s'ha convertit de sobte en un mestre, dotat de la més original individualitat, original imaginació creativa.

Tanmateix, Bruckner va ser convidat a Viena no com a compositor, sinó com a excel·lent organista i teòric, que podria substituir adequadament el difunt Sechter. Es veu obligat a dedicar molt de temps a la pedagogia musical: un total de trenta hores setmanals. (Al Conservatori de Viena, Bruckner va impartir classes d'harmonia (baix general), contrapunt i orgue; a l'Institut de professors va ensenyar piano, orgue i harmonia; a la universitat – harmonia i contrapunt; el 1880 va rebre el títol de professor. Entre els estudiants de Bruckner –que més tard es convertiren en directors d'orquestra A Nikish, F. Mottl, els germans I. i F. Schalk, F. Loewe, els pianistes F. Eckstein i A. Stradal, els musicòlegs G. Adler i E. Decey, G. Wolf i G. Mahler va estar a prop de Bruckner durant algun temps.) La resta del seu temps el dedica a la composició de música. Durant les vacances, visita les zones rurals de l'Alta Àustria, que tant li estimen. De tant en tant viatja fora de la seva terra: per exemple, als anys 70 va fer gires com a organista amb gran èxit a França (on només César Franck pot competir amb ell en l'art de la improvisació!), Londres i Berlín. Però no se sent atret per la vida bulliciosa d'una gran ciutat, ni tan sols visita els teatres, viu tancat i solitari.

Aquest músic egocèntric va haver de patir moltes dificultats a Viena: el camí cap al reconeixement com a compositor va ser extremadament espinós. Va ser burlat per Eduard Hanslik, l'indiscutible autoritat crítica musical de Viena; aquest últim es va fer ressò pels crítics de tabloides. Això es deu en gran part al fet que l'oposició a Wagner era forta aquí, mentre que el culte a Brahms es considerava un signe de bon gust. Tanmateix, el tímid i modest Bruckner és inflexible en una cosa: en el seu vincle amb Wagner. I es va convertir en víctima d'un ferotge feu entre els "brahmans" i els wagnerians. Només una voluntat persistent, educada per la diligència, va ajudar a Bruckner a sobreviure en la lluita de la vida.

La situació es va complicar encara més pel fet que Bruckner treballava en el mateix camp en què Brahms va guanyar fama. Amb una tenacitat rara, va escriure una simfonia rere l'altra: de la Segona a la Novena, és a dir, va crear les seves millors obres durant uns vint anys a Viena. (En total, Bruckner va escriure més de trenta obres a Viena (la majoria en gran format).). Aquesta rivalitat creativa amb Brahms va provocar atacs encara més aguts contra ell per part dels cercles influents de la comunitat musical vienesa. (Brahms i Bruckner evitaven les reunions personals, tractaven el treball dels altres amb hostilitat. Brahms va anomenar irònicament les simfonies de Bruckner "serps gegants" per la seva immensa longitud, i deia que qualsevol vals de Johann Strauss li era més estimat que les obres simfòniques de Brahms (tot i que parlava). simpatitzant amb el seu primer concert per a piano).

No és d'estranyar que destacats directors de l'època es neguessin a incloure les obres de Bruckner en els seus programes de concerts, sobretot després del sensacional fracàs de la seva Tercera Simfonia l'any 1877. Com a conseqüència, durant molts anys el ja llunyà de jove compositor va haver d'esperar fins que podia escoltar la seva música en so orquestral. Així, la Primera Simfonia es va interpretar a Viena només vint-i-cinc anys després de la seva finalització per l'autor, la Segona va esperar vint-i-dos anys per a la seva interpretació, la Tercera (després del fracàs) -tretze, la Quarta - setze, la Cinquena - vint-i-tres, el sisè – divuit anys. El punt d'inflexió en el destí de Bruckner va arribar l'any 1884 en relació amb l'actuació de la Setena Simfonia sota la direcció d'Arthur Nikisch: la glòria finalment arriba al compositor de seixanta anys.

L'última dècada de la vida de Bruckner va estar marcada per un interès creixent per la seva obra. (No obstant això, encara no ha arribat el moment del ple reconeixement de Bruckner. És significatiu, per exemple, que en tota la seva llarga vida només hagi escoltat vint-i-cinc vegades la interpretació de les seves pròpies obres principals.). Però s'acosta la vellesa, el ritme de treball s'alenteix. Des de principis dels anys 90, la salut s'ha deteriorat i l'hidropèsia s'intensifica. Bruckner mor l'11 d'octubre de 1896.

M. Druskin

• Obres simfòniques de Bruckner →