Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Faure. Fp quartet en c-moll núm. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet i A. Rubinstein)
Gran música! Tan clar, tan pur, i tan francès, i tan humà! R. Dumesnil
La classe de Fauré era per als músics el que el saló de Mallarmé era per als poetes... Els millors músics de l'època, amb poques excepcions, van passar per aquesta meravellosa escola d'elegància i gust. A. Roland-Manuel
La vida de G. Faure, un important compositor, organista, pianista, director d'orquestra i crític musical francès, va transcórrer en una època d'esdeveniments històrics significatius. En la seva activitat, caràcter, trets d'estil, es van fusionar els trets de dos segles diferents. Va participar en les últimes batalles de la guerra franco-prussiana, va presenciar els esdeveniments de la Comuna de París, va escoltar testimonis de la guerra rus-japonesa ("Quina massacre entre els russos i els japonesos! Això és repugnant"), va sobreviure. la Primera Guerra Mundial. En l'art, l'impressionisme i el simbolisme van florir davant els seus ulls, van tenir lloc els festivals de Wagner a Bayreuth i les estacions russes a París. Però el més significatiu va ser la renovació de la música francesa, el seu segon naixement, en la qual també va participar Fauré i en la qual va ser el principal pathos de la seva activitat social.
Fauré va néixer al sud de França, fill d'un professor de matemàtiques de l'escola i filla d'un capità de l'exèrcit napoleònic. Gabriel era el sisè fill de la família. Criar-se al camp amb un senzill pagès va formar un nen silenciós i reflexiu, que li va inculcar l'amor pels contorns suaus de les seves valls natives. El seu interès per la música es va manifestar inesperadament en tímides improvisacions sobre l'harmònium de l'església local. Es va notar la superdotació del nen i va ser enviat a estudiar a París a l'Escola de Música Clàssica i Religiosa. 11 anys a l'Escola van donar a Faure els coneixements i habilitats musicals necessàries a partir de l'estudi d'un gran nombre d'obres, entre les quals hi ha música antiga, començant pel cant gregorià. Aquesta orientació estilística es va reflectir en l'obra del madur Faure, que, com molts dels més grans compositors del segle XIX, va reviure alguns dels principis del pensament musical de l'època pre-Bach.
Faure es va donar molt especialment per la comunicació amb un músic de gran escala i un talent excepcional – C. Saint-Saens, que va ensenyar a l'Escola el 1861-65. S'ha desenvolupat una relació de total confiança i comunitat d'interessos entre el professor i l'alumne. Saint-Saëns va aportar un esperit fresc a l'educació, introduint els seus alumnes a la música dels romàntics –R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, fins aleshores poc coneguts a França. Faure no va romandre indiferent a les influències d'aquests compositors, fins i tot els amics l'anomenaven de vegades "Schuman francès". Amb Saint-Saens va començar una amistat que va durar tota la vida. Veient l'excepcional dotació de l'estudiant, Saint-Saens va confiar més d'una vegada en ell per substituir-se en algunes actuacions, més tard li va dedicar les seves "Impressions bretones" per a orgue, va utilitzar el tema de Fauré en la introducció del seu segon Concert per a piano. Després de graduar-se a l'Escola amb primers premis de composició i piano, Fauré va anar a treballar a la Bretanya. Combinant els deures oficials a l'església amb tocar música en una societat laica, on gaudeix d'un gran èxit, Faure aviat perd el seu lloc per error i torna a París. Aquí Saint-Saens l'ajuda a aconseguir una feina com a organista en una petita església.
El saló de la famosa cantant Pauline Viardot va tenir un paper important en el destí de Foret. Més tard, la compositora va escriure al seu fill: “M'han rebut a casa de la teva mare amb amabilitat i amabilitat, que mai oblidaré. Vaig guardar... el record de les hores meravelloses; són tan valuosos amb l'aprovació de la teva mare i la teva atenció, l'ardent simpatia de Turgueniev... ”La comunicació amb Turgueniev va establir les bases dels vincles amb figures de l'art rus. Més tard, va conèixer S. Taneyev, P. Txaikovski, A. Glazunov, el 1909 Fauré va arribar a Rússia i va fer concerts a Sant Petersburg i Moscou.
Al saló de Viardot s'escoltaven sovint les noves obres de Fauré. En aquesta època, havia compost un gran nombre de romanços (incloent-hi el famós Despertar), que atreien els oients amb bellesa melòdica, subtilesa de colors harmònics i suavitat lírica. La sonata per a violí va provocar respostes entusiastes. Taneyev, després d'haver-la escoltat durant la seva estada a París, va escriure: "Estic encantat amb ella. Potser aquesta és la millor composició de totes les que he escoltat aquí... Les harmonies més originals i noves, les modulacions més atrevides, però alhora res agut, que molesta l'oïda... La bellesa dels temes és sorprenent..."
La vida personal del compositor va tenir menys èxit. Després de trencar el compromís amb la núvia (la filla de Viardot), Foret va experimentar un fort xoc, de les conseqüències del qual es va desfer només després de 2 anys. El retorn a la creativitat porta una sèrie de romanços i la Balada per a piano i orquestra (1881). Desenvolupant les tradicions del pianisme de Liszt, Faure crea una obra amb una melodia expressiva i una subtilesa gairebé impressionista de colors harmònics. Casar-se amb la filla de l'escultor Fremier (1883) i calmar-se en la família va fer la vida de Foret més feliç. Això també es reflecteix en la música. En les obres per a piano i els romanços d'aquests anys, el compositor aconsegueix una gràcia, subtilesa i satisfacció contemplativa sorprenents. Més d'una vegada, les crisis associades a una depressió severa i l'aparició d'una malaltia tan tràgica per a un músic (malaltia de l'audició) van interrompre el camí creatiu del compositor, però en va sortir victoriós, presentant cada cop més evidències del seu talent excepcional.
Fecund per a Fauré va ser una apel·lació a la poesia de P. Verlaine, segons A. France, “la més original, la més pecadora i la més mística, la més complexa i confusa, la més boja, però, és clar, la el més inspirat i el més genuí dels poetes moderns” (uns 20 romanços, inclosos els cicles “De Venècia” i “La bona cançó”).
Els majors èxits van acompanyar els gèneres de cambra preferits de Faure, a partir de l'estudi del qual va construir les seves classes amb alumnes de la classe de composició. Un dels cims de la seva obra és el magnífic Second Piano Quartet, ple de dramàtiques col·lisions i excitat pathos (1886). Fauré també va escriure obres importants. Durant la Segona Guerra Mundial, la seva òpera “Penèlope” (1913) va sonar amb un significat especial per als patriotes francesos, molts investigadors i admiradors de l'obra de Fauré el consideren una obra mestra Rèquiem amb el suau i noble dolor dels seus cants (1888). És curiós que Faure participés en l'obertura de la primera temporada de concerts del segle 1900, component música per al drama líric Prometeu (després d'Èsquil, 800). Va ser una empresa colossal en la qual aprox. XNUMX intèrprets i que va tenir lloc a la "Bayreuth francesa" - un teatre a l'aire lliure als Pirineus al sud de França. En el moment de l'assaig general, va esclatar una tempesta. Faure va recordar: “La tempesta va ser terrorífica. Un llamp va caure a l'arena just al lloc (quina coincidència!), on se suposava que Prometeu havia de fer foc... el paisatge estava en un estat deplorable. Tanmateix, el temps va millorar i l'estrena va ser un èxit rotund.
Les activitats socials de Fauré van ser de gran importància per al desenvolupament de la música francesa. Participa activament en les activitats de la Societat Nacional, destinada a promoure l'art musical de França. L'any 1905, Fauré va assumir el càrrec de directora del Conservatori de París, i el futur floriment de la seva activitat és, sens dubte, fruit de la renovació del professorat i de les reordenacions emprenedes per Fauré. Actuant sempre com a defensor de l'art nou i progressista, Fauré l'any 1910 no es va negar a esdevenir president de la nova Societat Musical Independent, organitzada per joves músics no acceptats a la Societat Nacional, entre els quals hi havia molts estudiants de Fauré (entre ells M. . Ravel). El 1917, Faure va aconseguir la unificació dels músics francesos introduint independents a la Societat Nacional, fet que va millorar l'atmosfera de la vida concertística.
L'any 1935, amics i admiradors de l'obra de Fauré, grans músics, intèrprets i compositors, entre els quals es trobaven molts dels seus alumnes, van fundar la Societat d'Amics de Gabriel Fauré, que promociona la música del compositor entre un ampli públic –“tan clara, tan pura”. , tan francesa i tan humana”.
V. Bazarnova
