Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Les activitats del talentós compositor rus S. Davydov van continuar en un punt d'inflexió per a l'art de Rússia, al tombant dels segles XNUMX i XNUMX. Va ser un període difícil de trencament de les velles tradicions classicistes i de l'aparició de noves tendències de sentimentalisme i romanticisme. Educat en els principis del classicisme, en la música de B. Galuppi i G. Sarti, Davydov, com a artista sensible, no podia passar per davant de les noves tendències del seu temps. La seva obra està plena de recerques interessants, de subtil previsió de futur, i aquesta és la seva principal preocupació per l'art.

Davydov provenia d'un petit noble local de Chernigov. Entre els cantants seleccionats a Ucraïna, ell, un nen dotat musicalment, va arribar a Sant Petersburg a finals de 1786 i es va convertir en alumne de la Singing Chapel. En aquesta única "acadèmia musical" de la capital, Davydov va rebre una educació professional. Des dels 15 anys va compondre música sacra.

Les seves primeres obres sobre textos espirituals es van interpretar en concerts de kaghella, sovint en presència de la reialesa. Segons alguns informes, Caterina II volia enviar Davydov a Itàlia per millorar les seves habilitats compositives. Però en aquell moment, el famós compositor italià Giuseppe Sarti va arribar a Rússia i Davydov li va ser assignat com a pensionista. Les classes amb Sarti van continuar fins l'any 1802 fins a la marxa del mestre italià a la seva terra natal.

Durant els anys d'estret contacte amb el professor, Davydov va entrar al cercle de la intel·lectualitat artística de Sant Petersburg. Va visitar la casa de N. Lvov, on es reunien poetes i músics, es va fer amic de D. Bortnyansky, amb qui Davydova estava connectat per "afecte sincer i constant i respecte mutu". Durant aquest primer període de "formació", el compositor va treballar en el gènere del concert espiritual, revelant un domini brillant de la forma i la tècnica de l'escriptura coral.

Però el talent de Davydov va brillar més en la música teatral. L'any 1800 va entrar al servei de la Direcció dels Teatres Imperials, en substitució del difunt E. Fomin. Per ordre de la cort, Davydov va escriure 2 ballets: "La bondat coronada" (1801) i "El sacrifici de la gratitud" (1802), que es van celebrar amb notable èxit. I en el següent treball, la famosa òpera "Sirena", es va fer famós com un dels creadors del nou gènere romàntic de "màgia", òpera de contes de fades. Aquesta obra, la millor de l'obra del compositor, és essencialment un gran cicle teatral, format per quatre òperes. La font va ser el singspiel del compositor austríac F. Cauer al text de K. Gensler “La sirena del Danubi” (1795).

L'escriptor i traductor N. Krasnopolsky va fer la seva pròpia versió russa del llibret de Gensler, va traslladar l'acció del Danubi al Dnièper i va dotar els herois d'antics noms eslaus. D'aquesta manera, la primera part de l'òpera de Cauer titulada "La sirena del Dnieper" es va posar en escena a Sant Petersburg. Davydov va actuar aquí com a editor de la partitura i autor dels números d'inserció, millorant el caràcter nacional rus de l'actuació amb la seva música. L'òpera va tenir un gran èxit, que va obligar el llibretista a continuar la seva obra. Exactament un any després, va aparèixer en escena la segona part del singspiel de Kauer, reelaborada pel mateix Krasnopolsky. Davydov no va participar en aquesta producció, perquè l'abril de 1804 va ser acomiadat del servei al teatre. El seu lloc el va ocupar K. Cavos, que va compondre àries interpolades per a l'òpera. No obstant això, Davydov no va abandonar la idea de l'òpera, i el 1805 va escriure tota la música per a la tercera part de la tetralogia del llibret de Krasnopolsky. Aquesta òpera, totalment independent en la composició i amb el nou nom de Lesta, la sirena del Dnieper, va ser el cim de l'obra del compositor. Un conjunt esplèndid, una sumptuosa posada en escena, escenes de ballet bellament coreografiades pel coreògraf A. Auguste, la música brillant i colorida de Davydov van contribuir a l'enorme èxit de Lesta. En ell, Davydov va trobar noves solucions musicals i dramàtiques i nous mitjans artístics, combinant 2 plans d'acció: real i fantàstic. Amb un poder emocionant va transmetre el drama d'una senzilla camperola Lesta, que es va convertir en l'amant de les sirenes, i el seu amant, el príncep Vidostan. També va aconseguir caracteritzar l'heroi còmic: el servent de Tarabar. Captant una àmplia gamma de sentiments d'aquest personatge, des de la por del pànic fins a l'alegria desenfrenada, Davydov va anticipar notablement la imatge del Farlaf de Glinka. En totes les parts vocals, el compositor utilitza lliurement el vocabulari musical de la seva època, enriquint el llenguatge operístic amb entonacions de cançons populars russes i ritmes de ball. Els episodis orquestrals també són interessants: imatges pintoresques de la natura (alba, tempestes), troballes coloristes brillants en la transferència de la capa "màgica". Totes aquestes característiques innovadores van fer de Lesti Davydov la millor òpera de contes de fades de l'època. L'èxit de l'òpera va contribuir al retorn de Davydov per servir a la Direcció del Teatre. El 1807, va escriure música per a l'última, quarta part de "Sirena" a un text independent d'A. Shakhovsky. Tanmateix, la seva música no ens ha arribat del tot. Va ser l'última obra del compositor en el gènere operístic.

L'inici de la terrible època de les guerres napoleòniques va exigir una temàtica diferent i patriòtica en l'art, reflectint l'auge general del moviment popular. Però aquest tema heroic en aquella època encara no havia trobat la seva plasmació a l'òpera. Es va manifestar més clarament en altres gèneres: en la "tragèdia sobre la música" i en el divertissement folk. Davydov també es va dedicar a la "tragèdia en la música", composant cors i entreactes per a les tragèdies "Sumbeka, o la caiguda del regne de Kazan" de S. Glinka (1807), "Herodes i Mariamne" de G. Derzhavin (1808), " Electra i Orestes” d'A. Gruzintsev (1809). En l'encarnació musical de les imatges heroiques, Davydov es va basar en l'estil de KV Gluck, quedant-se en les posicions del classicisme. L'any 1810 va seguir l'acomiadament definitiu del compositor del servei, i des de llavors el seu nom ha desaparegut dels cartells del teatre durant diversos anys. Només el 1814 Davydov va tornar a aparèixer com a autor de música escènica, però en un nou gènere de diversió. Aquesta obra es va desenvolupar a Moscou, on es va traslladar a la tardor de 1814. Després dels tràgics fets de 1812, la vida artística va començar a reviure gradualment a l'antiga capital. Davydov va ser contractat per l'Oficina del Teatre Imperial de Moscou com a professor de música. Va formar artistes destacats que van fer la glòria de la companyia d'òpera de Moscou: N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov va crear música per a diversos divertiments aleshores populars: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Colons” (1823) i altres. El millor d'ells va ser l'obra “Semik, or Walking in Maryina Grove”. Associat als esdeveniments de la Guerra Patriòtica, es va mantenir totalment en l'esperit del poble.

Del divertissement "First of May, or Walking in Sokolniki", 2 cançons van ser especialment populars: "Si demà i mal temps" i "Entre la vall plana", que van entrar a la vida de la ciutat com a cançons populars. Davydov va deixar una profunda empremta en el desenvolupament de l'art musical rus del període pre-Glinka. Músic culte, artista talentós, l'obra del qual es va nodrir d'orígens nacionals russos, va obrir el camí als clàssics russos, anticipant-se en molts aspectes a l'estructura figurativa de les òperes de M. Glinka i A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova