La història de la creació i desenvolupament del sintetitzador

Tots sabem molt bé que el piano és molt versàtil com a instrument, i el sintetitzador és només una de les seves facetes, que podria canviar radicalment tota la música, ampliar les seves capacitats fins a límits que els compositors clàssics ni tan sols podien imaginar. Poca gent sap quin camí es va recórrer abans que aparegués el sintetitzador que ens és familiar. M'afanyo a omplir aquest buit.

Crec que no val la pena repetir el discurs triomfal sobre el progrés tecnològic. Podeu llegir la història del piano aquí.

Has actualitzat l'article a la teva memòria, l'has llegit per primera vegada o has decidit ignorar-lo del tot? No obstant això, no importa... Anem a treballar!

Història: els primers sintetitzadors

Les arrels de la paraula "sintetitzador" provenen del concepte de "síntesi", és a dir, la creació d'alguna cosa (en el nostre cas, so) a partir de parts abans dispars. Una de les seves característiques principals és que el sintetitzador és capaç de reproduir no només els sons d'un piano clàssic (i, per cert, fins i tot els sons de piano s'oferiran amb més freqüència en diferents versions), sinó també per imitar el so de molts altres. instruments. També contenen sons electrònics que només els sintetitzadors poden reproduir. Però com millor sigui l'instrument, més alt serà el seu preu; això crea un equilibri i això, almenys, és lògic.

theremin

La creació d'instruments electrònics es remunta a finals del segle XIX, i aquí, per a la delectació dels nostres sentiments patriòtics, un científic rus va assenyalar Lev Theremin: van ser la seva ment i les seves mans les que van crear un dels primers instruments de ple dret utilitzant les lleis de la física i l'energia elèctrica, conegudes com theremin. Era un disseny bastant senzill i mòbil, que fins ara no té anàlegs: aquest és l'únic instrument que es toca sense ni tan sols tocar-lo.

El músic, movent les mans en l'espai entre les antenes de l'instrument, canvia les ones vibratòries i, per tant, també canvia les notes que emet el theremin. L'instrument es considera un dels més difícils de dominar mai creat per la humanitat: el seu control no és obvi i requereix dades auditives excepcionals. A més, el so que produeix el theremin és, diguem-ne, força específic, però és precisament per això que encara és apreciat pels músics i utilitzat en la gravació.

Telarmoni

Es va anomenar un dels primers instruments electrònics, aquesta vegada ja teclats Telarmoni i es va inventar Thaddeus Cahill d'Iowa. I l'instrument, el propòsit del qual era substituir l'orgue de l'església, va resultar ser realment massiu: pesava unes 200 tones, constava de 145 grans generadors elèctrics i es van necessitar 30 vagons de ferrocarril per transportar-lo a Nova York. Però el fet mateix de la seva creació va mostrar cap a on s'ha de moure la música, va demostrar com més progrés tècnic pot ajudar al desenvolupament de l'art. Van dir que Cahill abans del seu temps, el van anomenar un geni no reconegut. No obstant això, malgrat tots els encants de l'instrument, encara tenia marge per desenvolupar-se: ja he esmentat el seu volum, però, a més, provocava interferències a les línies telefòniques, i la seva qualitat de so era bastant mediocre fins i tot per als estàndards de principis de el segle XIX.

L'orgue és a Hammond

Per descomptat, una sèrie d'invents a gran escala van portar a la seva progressió. El següent pas en el desenvolupament d'instruments electrònics va ser l'anomenat orgue a Hammond, el creador del qual va ser un nord-americà Laurence Hammond. La seva creació era molt més petita que el seu germà gran Tellarmonium, però encara lluny de ser en miniatura (l'instrument pesava una mica menys de 200 quilograms).

La característica principal de l'orgue Hammond era que tenia palanques especials que us permetien barrejar de manera independent les formes del senyal i, finalment, produir els vostres propis sons afinats, diferents de l'orgue estàndard.

L'instrument ha aconseguit un reconeixement, sovint utilitzat en lloc d'un orgue real a les esglésies nord-americanes, i també ha estat apreciat per molts músics de jazz i rock (The Beatles, Deep Purple, Yes i molts altres). Curiosament, quan se li va demanar a Hammond que no anomenés el seu instrument com a òrgan, la petició va ser finalment rebutjada, ja que la comissió no va poder distingir el so d'un òrgan elèctric d'un instrument de vent real.

Concert de sorolls

Després de la Segona Guerra Mundial, que, per descomptat, va posar en pausa el desenvolupament dels instruments musicals, l'únic esdeveniment significatiu sobre el nostre tema va ser “Concert de sorolls”lliurat pel francès Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Aquest és un esdeveniment experimental, durant el qual es van afegir nous generadors a l'orgue Hammond, amb l'ajuda dels quals va rebre nous blocs tímbrics i va canviar radicalment el seu so. Encara que per la voluminositat dels generadors, tota l'acció només es va poder desenvolupar en laboratoris, malgrat això, el concert es pot considerar el naixement d'un gènere de música d'avantguarda, que es va començar a popularitzar a poc a poc.

Marca

RCA (Radio Corporation of America) va fer el primer intent de crear sintetitzadors que serien un pas endavant de l'orgue Hammond, però els models creats per la corporació Marca I и Marca II No va guanyar l'èxit a causa, de nou, de la malaltia de tots els dispositius electrònics d'aquella època: dimensions (el sintetitzador ocupava una habitació sencera!) I els preus astronòmics, però, definitivament es van convertir en una nova fita en el desenvolupament de tecnologies de síntesi de so.

minimoog

Sembla que el desenvolupament està en ple apogeu, però els enginyers encara no van aconseguir fer l'eina senzilla i assequible fins que es van posar mans a l'obra John Moog, el propietari d'una empresa que produeix theremins que ja coneixeu, que, per fi, va portar d'alguna manera. el sintetitzador més proper als simples mortals.

Mug va ser capaç d'eliminar totes les deficiències dels prototips mitjançant la creació minimoog – un instrument realment emblemàtic que va popularitzar el gènere de la música electrònica. Era compacte, costava, encara que car: 1500 dòlars, però aquest és el primer sintetitzador amb dos zeros al final del preu.

A més, Minimoog tenia un so apreciat pels músics fins als nostres dies: és brillant i dens i, el que és més divertit, aquest avantatge és conseqüència d'un inconvenient: el sintetitzador no va poder mantenir el sistema durant molt de temps. a determinats defectes tècnics. Altres limitacions eren que l'instrument era monofònic, és a dir, només podia percebre una nota pressionada al teclat (és a dir, no hi havia possibilitat de tocar acords), i tampoc era sensible a la força de prémer una tecla.

Però tot això en aquell moment va ser compensat per l'alta qualitat del so, que encara és citada pels músics electrònics (alguns, segur, estan disposats a vendre la seva ànima pel mateix Minimoog original), i les possibilitats realment àmplies de modulació del so. El projecte va tenir tant d'èxit que durant molt de temps moog va ser un nom familiar: dir la paraula moog significava qualsevol sintetitzador, no només aquesta empresa en concret.

1960-e

Des de principis dels anys 1960, han aparegut moltes empreses, cadascuna de les quals s'ha fet el seu propi nínxol en la creació de sintetitzadors: Seqüencial circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, i aquesta no és tota la llista. Els sintetitzadors analògics no han canviat dràsticament des de llavors, encara són apreciats i molt cars: els models eren el tipus clàssic de sintetitzadors als quals estem acostumats.

Per cert, els fabricants soviètics tampoc es van quedar enrere: a l'URSS, gairebé tots els béns es produïen només a nivell nacional, i els instruments no van ser una excepció (tot i que algú va aconseguir transportar guitarres estrangeres en còpies individuals, també era bastant legal comprar instruments de els països aliats del Pacte de Varsòvia: la txecoslovaca Muzima o el búlgar Orfeu, però això només s'aplicava a les guitarres elèctriques i baixes). Els sintetitzadors soviètics són molt interessants pel que fa al so, l'URSS fins i tot tenia el seu propi mestre de música electrònica, com, per exemple, Eduard Artemiev. Les sèries més famoses van ser Aelita, Joventut,  lel, Electrònica EM.

Tanmateix, el món, a més del progrés tecnològic, també està impulsat per la moda, i pel que fa a l'art, està especialment subjecte a la seva mutabilitat. I, per desgràcia o per sort, però durant un temps l'interès per la música electrònica es va esvair, i el desenvolupament de nous models de sintetitzadors no es va convertir en l'ocupació més rendible.

New Wave (New Wave)

Però, com recordem, la moda té una peculiaritat per alternar: en el moment de l'inici dels anys 80, el boom electrònic va tornar de sobte. Aquesta vegada, l'electrònica ja no era quelcom experimental (com l'innovador projecte alemany Kraftwerk dels anys 1970), sinó que, al contrari, es va convertir en un fenomen popular, anomenat Nova onada (Nova Onada).

Hi havia grups tan famosos com Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, la música dels quals es basava en sintetitzadors, aquest gènere fins i tot es va desenvolupar posteriorment i, juntament amb ell, el nom de synth-pop.

Els músics d'aquests grups al principi utilitzaven només sintetitzadors, de vegades diluint-los amb un so de guitarra. La composició de tres teclistas (i tenien més d'un sintetitzador cadascun), una caixa de tambors i un vocalista s'ha convertit en la norma, tot i que si el creador de Tellarmonium n'hagués sentit a parlar, la seva sorpresa no hauria tingut límits. Va ser el moment àlgid de la música dance, l'era del techno i el house, el naixement d'una subcultura completament nova.

MIDI (interfície digital d’instruments musicals)

Tot això va donar un nou impuls per aixecar la ja polsegosa tecnologia. No obstant això, les tecnologies analògiques estan al punt de l'era digital, és a dir, l'aparició del format MIDI (interfície digital d’instruments musicals). Això va ser seguit per l'aparició de samplers, amb els quals podríeu gravar de manera independent els sons desitjats i després reproduir-los amb Teclats MIDI. El desenvolupament de les interfícies MIDI ha avançat tant que en els nostres dies, en principi, ja n'hi ha prou amb només un teclat, que, en comparació amb els models analògics, no costa pràcticament res. Es pot connectar a un ordinador (però l'ordinador ha de ser prou potent) i, després de certes manipulacions senzilles, reproduir música amb VST-programes (Tecnologia d'estudi virtual).

Tanmateix, això no vol dir que els models antics passaran a l'oblit, perquè el piano no va patir una sort semblant, oi? Els músics electrònics professionals aprecien molt més l'analògic i creuen que el so digital encara està molt lluny d'això en qualitat, i els que utilitzen VST són mirats amb un lleuger menyspreu...

No obstant això, comparant fins a quin punt s'ha avançat el desenvolupament de les tecnologies digitals i quant ha crescut la qualitat del so, llavors, molt probablement, els instruments analògics s'utilitzaran moltes vegades menys, fins i tot ara sovint es pot veure teclista jugant amb ordinadors portàtils al costat. als concerts: el progrés, com veiem, no s'aturarà mai.

És molt important que, a més de millorar la qualitat i varietat del so, els preus que abans eren astronòmics s'hagin tornat força assequibles. Per tant, els sintetitzadors més barats que reprodueixen sons pitjors que Walpurgis Night i no reaccionen a la força de prémer una tecla costaran uns 50 dòlars. Els sintetitzadors d'elit a la Moog Voyager Xl poden costar des de $ 5000 i, de fet, el seu cost pot créixer indefinidament si, per exemple, Jean-Michel Jarre i fa l'eina per encàrrec. És possible que m'hagi avançat una mica, però m'agradaria recomanar-vos amb antelació, si voleu comprar un sintetitzador, no estalvieu diners: sovint un instrument de la categoria de menys de 350 dòlars no us agradarà amb un bon so, encara més probablement superarà qualsevol desig d'estudiar i jugar-hi.

Espero sincerament que ho hagis gaudit. Recordeu que sense conèixer la història és impossible crear el futur!

Si encara no has llegit l'article sobre com triar el piano electrònic adequat, pots fer-ho ara fent clic a l'enllaç.

El vídeo següent mostra una demostració de Mini Virtual Studio: