Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Violinista polonès que va viure i treballar a Mèxic des de mitjans dels anys quaranta.
Schering va estudiar piano de petit, però aviat es va dedicar al violí. Per recomanació del famós violinista Bronislaw Huberman, el 1928 va anar a Berlín, on va estudiar amb Carl Flesch, i el 1933 Schering va fer la seva primera gran actuació en solitari: a Varsòvia, va interpretar el Concert per a violí de Beethoven amb una orquestra dirigida per Bruno Walter. . El mateix any, es va traslladar a París, on va millorar les seves habilitats (segons el mateix Schering, George Enescu i Jacques Thibaut van tenir una gran influència sobre ell), i també va prendre classes particulars de composició de Nadia Boulanger durant sis anys.
A l'inici de la Segona Guerra Mundial, Schering, que parlava set idiomes, va aconseguir una posició com a intèrpret al govern de "Londres" de Polònia i, amb el suport de Wladyslaw Sikorsky, va ajudar a centenars de refugiats polonesos a traslladar-se a Mèxic. Els honoraris dels nombrosos (més de 300) concerts que va fer durant la guerra a Europa, Àsia, Àfrica, Amèrica, Schering va deduir per ajudar la coalició Anti-Hitler. Després d'un dels concerts a Mèxic el 1943, a Schering se li va oferir el càrrec de president del departament d'instruments de corda de la Universitat de Ciutat de Mèxic. Al final de la guerra, Schering va assumir les seves noves funcions.
Després d'acceptar la ciutadania de Mèxic, durant deu anys, Schering es va dedicar gairebé exclusivament a l'ensenyament. Només l'any 1956, a proposta d'Arthur Rubinstein, va tenir lloc la primera actuació del violinista a Nova York després d'una llarga pausa, que el va tornar a la fama mundial. Durant els següents trenta anys, fins a la seva mort, Schering va combinar l'ensenyament amb el treball actiu de concerts. Va morir mentre estava de gira a Kassel i està enterrat a Ciutat de Mèxic.
Shering posseïa un alt virtuosisme i elegància de l'actuació, un bon sentit de l'estil. El seu repertori incloïa tant composicions clàssiques per a violí com obres de compositors contemporanis, inclosos compositors mexicans, les composicions dels quals va promoure activament. Schering va ser el primer intèrpret de composicions que li van dedicar Bruno Maderna i Krzysztof Penderecki, el 1971 va interpretar per primera vegada el Tercer Concert per a violí de Niccolo Paganini, la partitura del qual es va considerar perduda durant molts anys i només es va descobrir als anys seixanta.
La discografia de Schering és molt extensa i inclou una antologia de música per a violí de Mozart i Beethoven, així com concerts de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, nombroses obres de cambra, etc. El 1974 i 1975, Schering va rebre el premi Premi Grammy per la interpretació dels trios de piano de Schubert i Brahms juntament amb Arthur Rubinstein i Pierre Fournier.
Henryk Schering és un dels intèrprets que considera una de les seves responsabilitats més importants promocionar la nova música de diferents països i tendències. En conversa amb el periodista parisenc Pierre Vidal, va reconèixer que, en la realització d'aquesta missió voluntària, sent una gran responsabilitat social i humana. Al cap i a la fi, sovint recorre a obres d'"extrema esquerra", "avantguarda", a més, pertanyents a autors completament desconeguts o poc coneguts, i el seu destí, de fet, depèn d'ell.
Però per abraçar realment el món de la música contemporània, necessari seva estudiar; cal tenir un coneixement profund, una educació musical versàtil i, el més important, un "sentit del nou", la capacitat d'entendre els experiments més "arriscats" dels compositors moderns, tallar el mediocre, només cobert amb innovacions de moda i descobrir veritablement artístic, talentós. Tanmateix, això no és suficient: "Per ser defensor d'un assaig, també s'ha d'estimar". De la interpretació de Schering queda ben clar que no només sent i entén profundament la nova música, sinó que també estima sincerament la modernitat musical, amb tots els seus dubtes i recerques, avaries i èxits.
El repertori del violinista pel que fa a la nova música és realment universal. Aquí teniu la Rapsodia de concert de l'anglès Peter Racine-Frikker, escrita a l'estil dodecafònic (“encara que no molt estricte”); i el concert nord-americà de Benjamin Lee; i Seqüències de la romana israeliana Haubenstock-Ramati, fetes segons el sistema serial; i el francès Jean Martinon, que va dedicar el segon Concert per a violí a Schering; i el brasiler Camargo Guarnieri, que va escriure el Segon Concert per a violí i orquestra especialment per a Schering; i els mexicans Sylvester Revueltas i Carlos Chavets i altres. Com a ciutadà de Mèxic, Schering fa molt per popularitzar l'obra dels compositors mexicans. Va ser ell qui va interpretar per primera vegada a París el concert per a violí de Manuel Ponce, que és per a Mèxic (segons Schering) gairebé el mateix que Sibelius per a Finlàndia. Per tal d'entendre realment la naturalesa de la creativitat mexicana, va estudiar el folklore del país, i no només de Mèxic, sinó del conjunt dels pobles llatinoamericans.
Els seus judicis sobre l'art musical d'aquests pobles són extraordinàriament interessants. En conversa amb Vidal, esmenta la complexa síntesi en el folklore mexicà d'antics cants i entonacions, que es remunten, potser, a l'art dels maies i dels asteques, amb entonacions d'origen espanyol; també sent el folklore brasiler, apreciant molt la seva refracció en l'obra de Camargo Guarnieri. D'aquest últim, diu que és "un folklorista amb F majúscula... tan convençut com Vila Lobos, una mena de Darius Milho brasiler".
I aquesta és només una de les vessants de la polifacètica imatge escènica i musical de Schering. No només és "universal" en la seva cobertura dels fenòmens contemporanis, sinó que no és menys universal en la seva cobertura d'èpoques. Qui no recorda la seva interpretació de les sonates i partitures de Bach per a violí sol, que va impactar el públic amb la filigrana de la veu principal, el rigor clàssic de l'expressió figurativa? I juntament amb Bach, el graciós Mendelssohn i l'impetuós Schumann, el concert per a violí dels quals Schering va reviure literalment.
O en un concert de Brahms: Schering no té ni la dinàmica titànica i expressionista condensada de Yasha Heifetz, ni l'ansietat espiritual i el drama apassionat de Yehudi Menuhin, però hi ha alguna cosa tant del primer com del segon. A Brahms, ocupa el centre entre Menuhin i Heifetz, destacant en igual mesura els principis clàssics i romàntics que estan tan estretament units en aquesta meravellosa creació de l'art mundial del violí.
Es fa sentir en l'aparició de Schering i el seu origen polonès. Es manifesta en un amor especial per l'art nacional polonès. Aprecia molt i sent subtilment la música de Karol Szymanowski. El segon concert del qual es toca molt sovint. Segons la seva opinió, el Segon Concert es troba entre les millors obres d'aquest clàssic polonès, com ara "King Roger", Stabat mater, Concert simfònic per a piano i orquestra, dedicat a Arthur Rubinstein.
La interpretació de Shering captiva amb la riquesa de colors i un instrumentalisme perfecte. És com un pintor i alhora un escultor, vestint cada obra interpretada d'una forma irreprochablement bella i harmoniosa. Paral·lelament, en la seva actuació, allò “pictòric”, com ens sembla, fins i tot preval una mica sobre allò “expressiu”. Però l'artesania és tan gran que invariablement ofereix el major plaer estètic. La majoria d'aquestes qualitats també van ser observades pels crítics soviètics després dels concerts de Schering a l'URSS.
Va arribar per primera vegada al nostre país l'any 1961 i de seguida es va guanyar la forta simpatia del públic. "Un artista de primera classe", així el va valorar la premsa de Moscou. "El secret del seu encant rau... en els trets individuals i originals de la seva aparença: en la noblesa i la senzillesa, la força i la sinceritat, en una combinació d'exaltació romàntica apassionada i moderació valenta. Schering té un gust impecable. La seva paleta tímbrica abunda de colors, però els utilitza (així com les seves enormes capacitats tècniques) sense vistositat ostentosa, amb elegància, rigor, econòmica.
I, a més, el crític destaca Bach de tot el que toca el violinista. Sí, de fet, Schering sent la música de Bach extraordinàriament profundament. “La seva interpretació de la Partita en re menor de Bach per a violí sol (la mateixa que acaba amb la famosa Chaconne) respirava amb una immediatesa sorprenent. Cada frase estava plena d'expressivitat penetrant i, al mateix temps, s'incloïa en el flux del desenvolupament melòdic: pulsant contínuament, fluint lliurement. La forma de les peces individuals era notable per la seva excel·lent flexibilitat i completesa, però tot el cicle de joc a joc, per dir-ho, va créixer d'un gra a un tot harmoniós i unificat. Només un mestre amb talent pot tocar Bach així". Observant a més la capacitat d'un sentit inusualment subtil i viu del color nacional a la "Sonata curta" de Manuel Ponce, a les obres de teatre de Sarasate "Gypsy" de Ravel, el revisor fa la pregunta: "No és la comunicació amb la vida musical popular mexicana, que ha absorbit abundants elements del folklore espanyol, Shering deu aquella sucositat, convexitat i facilitat d'expressió amb què cobren vida sota el seu arc les obres de Ravel i Sarasate, ben interpretades a tots els escenaris del món?
Els concerts de Schering a l'URSS el 1961 van ser un èxit excepcional. El 17 de novembre, quan a Moscou a la Sala Gran del Conservatori amb l'Orquestra Simfònica Estatal de l'URSS va fer tres concerts en un programa: M. Poncet, S. Prokofiev (núm. 2) i P. Txaikovski, el crític va escriure : “Va ser un triomf d'un artista-creador virtuós i inspirat insuperable... Juga senzillament, a gust, com si superés en broma totes les dificultats tècniques. I amb tot això: la puresa perfecta de l'entonació... En el registre més agut, en els passatges més complexos, en harmònics i notes dobles tocades a un ritme ràpid, l'entonació es manté invariablement clara i impecable i no hi ha llocs neutres, "morts". "En la seva actuació, tot sona emocionat, expressiu, el temperament frenètic del violinista conquereix imperiosament amb el poder que obeeix a tothom que està sota la influència de la seva interpretació... "Shering va ser percebut per unanimitat a la Unió Soviètica com un dels violinistes més destacats. del nostre temps.
La segona visita de Schering a la Unió Soviètica va tenir lloc a la tardor de 1965. El to general de les crítiques es va mantenir sense canvis. El violinista torna a trobar-se amb gran interès. En un article crític publicat al número de setembre de la revista Musical Life, el crític A. Volkov va comparar Schering amb Heifetz, assenyalant la seva precisió i precisió de tècnica similars i la rara bellesa del so, "càlid i molt intens (Schering prefereix la pressió de l'arc estreta). fins i tot en mezzo piano). El crític analitza atentament la interpretació de Schering de les sonates per a violí i el concert de Beethoven, creient que s'allunya de la interpretació habitual d'aquestes composicions. "Per utilitzar la coneguda expressió de Romain Rolland, podem dir que s'ha conservat el canal de granit de Beethoveni a Schering, i un poderós rierol discorre ràpidament en aquest canal, però no era ardent. Hi havia energia, voluntat, eficiència, no hi havia passió ardent.
Els judicis d'aquest tipus són fàcilment impugnables, perquè sempre poden contenir elements de percepció subjectiva, però en aquest cas el revisor té raó. Compartir és realment un intèrpret d'un pla energètic i dinàmic. La sucositat, els colors "volumens", el virtuosisme magnífic es combinen en ell amb una certa severitat de fraseig, animada sobretot per la "dinàmica d'acció", i no per la contemplació.
Però tot i així, Schering també pot ser ardent, dramàtic, romàntic, apassionat, cosa que es manifesta clarament en la seva música de Brahms. En conseqüència, la naturalesa de la seva interpretació de Beethoven està determinada per aspiracions estètiques plenament conscients. Destaca en Beethoven el principi heroic i la idealitat "clàssica", la sublimitat, l'"objectivitat".
Està més a prop de la ciutadania i el masclisme heroics de Beethoven que la vessant ètica i el lirisme que, per exemple, Menuhin emfatitza a la música de Beethoven. Malgrat l'estil "decoratiu", Schering és aliè a una varietat espectacular. I de nou vull unir-me a Volkov quan escriu que "per tota la fiabilitat de la tècnica de Schering", "la brillantor", el virtuosisme incendiari no és el seu element. Schering no evita de cap manera el repertori virtuós, però la música virtuosa no és realment el seu fort. Bach, Beethoven, Brahms: aquesta és la base del seu repertori.
L'estil de joc de Shering és força impressionant. És cert que en una ressenya s'escriu: “L'estil interpretatiu de l'artista es distingeix principalment per l'absència d'efectes externs. Coneix molts “secrets” i “miracles” de la tècnica del violí, però no els mostra...” Tot això és cert, i alhora, Schering té molta plàstica externa. La seva posada en escena, els moviments de la mà (especialment el correcte) ofereixen plaer estètic i "per als ulls": són tan elegants.
La informació biogràfica sobre Schering és inconsistent. El Diccionari Riemann diu que va néixer el 22 de setembre de 1918 a Varsòvia, que és alumne de W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut i N. Boulanger. Aproximadament el mateix repeteix M. Sabinina: “Vaig néixer l'any 1918 a Varsòvia; Va estudiar amb el famós violinista hongarès Flesh i amb el famós Thibault a París.
Finalment, hi ha dades similars disponibles a la revista nord-americana "Music and Musicians" del febrer de 1963: va néixer a Varsòvia, va estudiar piano amb la seva mare des dels cinc anys, però al cap d'uns anys es va canviar al violí. Quan tenia 10 anys, Bronislav Huberman el va escoltar i li va aconsellar que l'enviés a Berlín a K. Flesch. Aquesta informació és precisa, ja que el mateix Flesch informa que el 1928 Schering va prendre lliçons d'ell. Als quinze anys (el 1933) Shering ja estava preparat per parlar en públic. Amb èxit, fa concerts a París, Viena, Bucarest, Varsòvia, però els seus pares van decidir sàviament que encara no estava del tot preparat i havia de tornar a les classes. Durant la guerra, no té compromisos, i es veu obligat a oferir serveis a les forces aliades, parlant als fronts més de 300 vegades. Després de la guerra, va escollir Mèxic com a residència.
En una entrevista amb la periodista parisenca Nicole Hirsch Schering informa dades una mica diferents. Segons ell, no va néixer a Varsòvia, sinó a Zhelyazova Wola. Els seus pares pertanyien al cercle ric de la burgesia industrial: eren propietaris d'una empresa tèxtil. La guerra, que esclatava en el moment en què havia de néixer, va obligar la mare del futur violinista a abandonar la ciutat, i per això el petit Henryk es va convertir en un paisà del gran Chopin. La seva infantesa va passar feliç, en una família molt unida, apassionada també de la música. La mare era una excel·lent pianista. Com que era un nen nerviós i exaltat, es va calmar a l'instant tan bon punt la seva mare es va asseure al piano. La seva mare va començar a tocar aquest instrument tan bon punt la seva edat li va permetre arribar a les tecles. Tanmateix, el piano no el va fascinar i el nen va demanar comprar un violí. El seu desig va ser satisfet. Al violí, va començar a avançar tan ràpid que el professor va aconsellar al seu pare que el formes com a músic professional. Com passa sovint, el meu pare es va oposar. Per als pares, les classes de música semblaven divertides, una ruptura amb el negoci "real" i, per tant, el pare va insistir que el seu fill continués la seva formació general.
No obstant això, el progrés va ser tan significatiu que als 13 anys, Henryk va actuar públicament amb el Concert de Brahms, i l'orquestra va ser dirigida pel famós director romanès Georgescu. Impressionat pel talent del nen, el mestre va insistir que el concert es repeteixi a Bucarest i va presentar el jove artista als jutjats.
L'obvi gran èxit d'Henryk va obligar als seus pares a canviar la seva actitud cap al seu paper artístic. Es va decidir que Henryk aniria a París per millorar la seva interpretació del violí. Schering va estudiar a París els anys 1936-1937 i recorda aquesta època amb especial calidesa. Hi vivia amb la seva mare; va estudiar composició amb Nadia Boulanger. Aquí de nou hi ha discrepàncies amb les dades del Diccionari de Riemann. Mai va ser alumne de Jean Thibault, i Gabriel Bouillon es va convertir en el seu professor de violí, a qui Jacques Thibault el va enviar. Inicialment, la seva mare va intentar realment assignar-lo al venerable director de l'escola francesa de violí, però Thibaut es va negar amb el pretext que evitava donar classes. En relació amb Gabriel Bouillon, Schering va mantenir un sentiment de profunda reverència durant la resta de la seva vida. Durant el primer any de la seva estada a la seva classe al conservatori, on Schering va aprovar els exàmens amb nota, el jove violinista va recórrer tota la literatura clàssica francesa del violí. "Estava amarat de música francesa fins als ossos!" A finals d'any va rebre el primer premi dels concursos de conservatoris tradicionals.
Va esclatar la Segona Guerra Mundial. Va trobar Henryk amb la seva mare a París. La mare va marxar a Isère, on va romandre fins a l'alliberament, mentre que el fill es va oferir voluntari a l'exèrcit polonès, que s'estava formant a França. En forma de soldat, va donar els seus primers concerts. Després de l'armistici de 1940, en nom del president de Polònia Sikorski, Schering va ser reconegut com l'"agregat" musical oficial de les tropes poloneses: "Em vaig sentir molt orgullós i molt avergonyit", diu Schering. “Vaig ser el més jove i el més inexpert dels artistes que van viatjar pels teatres de guerra. Els meus companys eren Menuhin, Rubinshtein. Al mateix temps, mai més tard vaig experimentar una sensació de satisfacció artística tan completa com en aquella època: vam oferir alegria pura i vam obrir ànimes i cors a la música que abans hi estaven tancades. Va ser llavors quan em vaig adonar de quin paper pot tenir la música en la vida d'una persona i quin poder aporta a aquells que són capaços de percebre-la".
Però també va venir el dolor: el pare, que va romandre a Polònia, juntament amb els familiars propers de la família, van ser brutalment assassinats pels nazis. La notícia de la mort del seu pare va sorprendre a Henryk. No va trobar un lloc per a si mateix; res més el connectava amb la seva pàtria. Deixa Europa i marxa cap als Estats Units. Però allà el destí no li somriu: hi ha massa músics al país. Afortunadament, va ser convidat a un concert a Mèxic, on va rebre inesperadament una rendible oferta per organitzar una classe de violí a la Universitat Mexicana i així establir les bases de l'escola nacional mexicana de violinistes. A partir d'ara, Schering es converteix en ciutadà de Mèxic.
Inicialment, l'activitat pedagògica l'absorbeix per complet. Treballa amb els alumnes 12 hores al dia. I què més li queda? Hi ha pocs concerts, no s'esperen contractes lucratius, ja que és totalment desconegut. Les circumstàncies de la guerra li van impedir assolir la popularitat, i els grans empresaris no tenen res a veure amb un violinista poc conegut.
Artur Rubinstein va fer un gir feliç en el seu destí. En conèixer l'arribada del gran pianista a Ciutat de Mèxic, Schering va al seu hotel i li demana que l'escolti. Impressionat per la perfecció de la interpretació del violinista, Rubinstein no el deixa anar. El fa el seu company en formacions de cambra, actua amb ell a les vetllades de sonates, fan música durant hores a casa. Rubinstein literalment "obre" Schering al món. Connecta el jove artista amb el seu empresari nord-americà, a través d'ell les firmes de gramòfons conclouen els primers contractes amb Schering; recomana Schering al famós empresari francès Maurice Dandelo, que ajuda el jove artista a organitzar concerts importants a Europa. Schering obre perspectives per a concerts a tot el món.
És cert que això no va passar immediatament, i Schering va estar fermament vinculat a la Universitat de Mèxic durant un temps. Només després que Thibault el va convidar a ocupar el lloc d'un membre permanent del jurat en els concursos internacionals que portaven el nom de Jacques Thibault i Marguerite Long, Schering va deixar aquest càrrec. Tanmateix, no del tot, perquè no hauria acceptat separar-se completament de la universitat i de la classe de violí creada en ella per a res del món. Durant diverses setmanes a l'any, sens dubte, realitza sessions d'assessorament amb els estudiants d'allà. Shering es dedica a la pedagogia de bon grat. A més de la Universitat de Mèxic, imparteix classes als cursos d'estiu de l'Acadèmia de Niça fundada per Anabel Massis i Fernand Ubradus. Els que han tingut l'oportunitat d'estudiar o consultar Schering invariablement parlen de la seva pedagogia amb profund respecte. En les seves explicacions es pot sentir una gran erudició, un excel·lent coneixement de la literatura del violí.
L'activitat concertística de Schering és molt intensa. A més de les actuacions públiques, sovint toca a la ràdio i grava en discos. El gran premi al millor enregistrament ("Grand Prix du Disc") li va ser concedit dues vegades a París (1955 i 1957).
Compartir és altament educat; parla set idiomes (alemany, francès, anglès, italià, espanyol, polonès, rus), molt llegit, li agrada la literatura, la poesia i sobretot la història. Amb tota la seva habilitat tècnica, nega la necessitat d'un exercici prolongat: no més de quatre hores al dia. "A més, és cansat!"
Shering no està casat. La seva família està formada per la seva mare i el seu germà, amb qui passa diverses setmanes cada any a Isère o Niça. Se sent especialment atret per la tranquil·la Ysere: "Després de les meves passejades, agraeixo molt la pau dels camps francesos".
La seva passió principal i consumidora és la música. Ella és per a ell, tot l'oceà, sense límits i sempre seductora.
L. Raaben, 1969
