Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr va entrar a la història de la música com un violinista destacat i un gran compositor que va escriure òperes, simfonies, concerts, obres de cambra i instrumentals. Especialment populars van ser els seus concerts per a violí, que van servir en el desenvolupament del gènere com a enllaç entre l'art clàssic i el romàntic. En el gènere operístic, Spohr, juntament amb Weber, Marschner i Lortzing, van desenvolupar tradicions nacionals alemanyes.

La direcció de l'obra de Spohr va ser romàntica, sentimental. És cert que els seus primers concerts per a violí encara s'acostaven en estil als concerts clàssics de Viotti i Rode, però els posteriors, començant pel Sisè, es van tornar cada cop més romanticitzats. El mateix passava a les òperes. En el millor d'ells –“Faust” (sobre l'argument d'una llegenda popular) i “Jessonde”–, d'alguna manera, fins i tot va anticipar “Lohengrin” de R. Wagner i els poemes romàntics de F. Liszt.

Però precisament “alguna cosa”. El talent de Spohr com a compositor no era ni fort, ni original, ni tan sols sòlid. En música, el seu romanç sentimentalitzat xoca amb una reflexió pedant, purament alemanya, conservant la normativitat i l'intel·lectualisme de l'estil clàssic. La "lluita dels sentiments" de Schiller era aliena a Spohr. Stendhal va escriure que el seu romanticisme expressa "no l'ànima apassionada de Werther, sinó l'ànima pura d'un burgès alemany".

R. Wagner es fa ressò de Stendhal. Anotant Weber i Spohr com a destacats compositors d'òpera alemanys, Wagner els nega la capacitat de manejar la veu humana i considera que el seu talent no és massa profund per conquerir el regne del drama. Segons la seva opinió, la naturalesa del talent de Weber és purament lírica, mentre que la de Spohr és elegíaca. Però el seu principal inconvenient és l'aprenentatge: "Oh, aquest maleït aprenentatge nostre és la font de tots els mals alemanys!" Va ser l'erudició, la pedanteria i la respectabilitat burgesa el que va fer que M. Glinka anomenava irònicament a Spohr "una diligència de gran treball alemany".

Tanmateix, per molt forts que fossin els trets dels burgesos a Spohr, seria un error considerar-lo una mena de pilar del filisteisme i del filisteisme en la música. En la personalitat de Spohr i les seves obres hi havia quelcom que s'oposava al filisteisme. No es pot negar l'esperó, la noblesa, la puresa espiritual i la sublimitat, especialment atractives en un moment de passió desenfrenada pel virtuosisme. Spohr no va profanar l'art que estimava, es va rebel·lar apassionadament contra allò que li semblava mesquí i vulgar, servint els gustos vils. Els contemporanis van apreciar la seva posició. Weber escriu articles simpàtics sobre les òperes de Spohr; La simfonia de Spohr "La benedicció dels sons" va ser qualificada de notable per VF Odoevsky; Liszt dirigint Faust de Spohr a Weimar el 24 d'octubre de 1852. "Segons G. Moser, les cançons del jove Schumann revelen la influència de Spohr". Spohr va tenir una llarga relació amistosa amb Schumann.

Spohr va néixer el 5 d'abril de 1784. El seu pare era metge i estimava apassionadament la música; tocava bé la flauta, la seva mare tocava el clavicèmbal.

Les habilitats musicals del fill es van mostrar aviat. "Dotat amb una clara veu de soprano", escriu Spohr a la seva autobiografia, "va començar a cantar i durant quatre o cinc anys em van permetre cantar un duet amb la meva mare a les nostres festes familiars. Aleshores, el meu pare, cedint al meu desig ardent, em va comprar un violí a la fira, en el qual vaig començar a tocar sense parar.

En adonar-se del talent del nen, els seus pares el van enviar a estudiar amb un emigrant francès, un violinista aficionat Dufour, però aviat el van traslladar a un professor professional Mokur, concertista de l'orquestra del Duc de Brunswick.

El joc del jove violinista era tan brillant que els pares i el professor van decidir provar sort i trobar una oportunitat perquè ell actués a Hamburg. No obstant això, el concert a Hamburg no va tenir lloc, ja que el violinista de 13 anys, sense el suport i el patrocini dels "poderosos", no va aconseguir cridar l'atenció deguda. Tornat a Braunschweig, s'incorporà a l'orquestra del duc, i als 15 anys ja ocupava el càrrec de músic de cambra de la cort.

El talent musical de Spohr va cridar l'atenció del duc, i va suggerir que el violinista continués la seva educació. Vyboo va recaure en dos professors: Viotti i el famós violinista Friedrich Eck. Es va enviar una petició a tots dos, i tots dos es van negar. Viotti es referia al fet que s'havia retirat de l'activitat musical i es dedicava al comerç del vi; Eck va assenyalar la contínua activitat concertística com un obstacle per als estudis sistemàtics. Però en comptes de si mateix, Eck va suggerir el seu germà Franz, també un virtuós del concert. Spohr va treballar amb ell durant dos anys (1802-1804).

Juntament amb el seu professor, Spohr va viatjar a Rússia. En aquella època conduïen a poc a poc, amb parades llargues, que feien servir per a les classes. Spur va aconseguir un professor sever i exigent, que va començar canviant completament la posició de la seva mà dreta. “Aquest matí”, escriu Spohr al seu diari, “30 d'abril (1802—LR) el senyor Eck va començar a estudiar amb mi. Però, ai, quantes humiliacions! Jo, que m'imaginava un dels primers virtuosos d'Alemanya, no podia tocar-li ni un sol compàs que li despertaria l'aprovació. Al contrari, he hagut de repetir cada mesura almenys deu vegades per tal de satisfer-lo d'alguna manera. No li va agradar especialment el meu arc, la reordenació del qual ara considero necessària. Per descomptat, al principi em serà difícil, però espero afrontar-ho, ja que estic convençut que la reelaboració em portarà un gran benefici.

Es creia que la tècnica del joc es pot desenvolupar mitjançant hores intensives de pràctica. Spohr treballava 10 hores al dia. "Així que vaig aconseguir en poc temps assolir tanta habilitat i confiança en la tècnica que per a mi no hi havia res difícil en la música de concert llavors coneguda". Més tard, esdevenint professor, Spohr va donar una gran importància a la salut i la resistència dels estudiants.

A Rússia, Eck va caure greument malalt, i Spohr, obligat a aturar les seves lliçons, va tornar a Alemanya. S'han acabat els anys d'estudi. El 1805, Spohr es va establir a Gotha, on se li va oferir un lloc com a concertista d'una orquestra d'òpera. Aviat es va casar amb Dorothy Scheidler, una cantant de teatre i filla d'un músic que treballava en una orquestra gòtica. La seva dona era la propietària de l'arpa excel·lent i era considerada la millor arpista d'Alemanya. El matrimoni va resultar molt feliç.

L'any 1812 Spohr va actuar a Viena amb un èxit fenomenal i se li va oferir el lloc de director d'orquestra al Theater An der Wien. A Viena, Spohr va escriure una de les seves òperes més famoses, Faust. Es va posar en escena per primera vegada a Frankfurt el 1818. Spohr va viure a Viena fins al 1816, i després es va traslladar a Frankfurt, on va treballar com a director de banda durant dos anys (1816-1817). Va passar el 1821 a Dresden, i a partir del 1822 es va establir a Kassel, on va ocupar el càrrec de director general de música.

Durant la seva vida, Spohr va fer diverses gires de concerts llargues. Àustria (1813), Itàlia (1816-1817), Londres, París (1820), Holanda (1835), de nou Londres, París, només com a director d'orquestra (1843) - aquí teniu una llista de les seves gires de concerts - això és a més a recórrer Alemanya.

L'any 1847 es va celebrar una vetllada de gala dedicada al 25è aniversari del seu treball a l'orquestra de Kassel; el 1852 es va jubilar, dedicant-se totalment a la pedagogia. L'any 1857 li va passar una desgràcia: es va trencar el braç; això el va obligar a deixar les activitats docents. El dolor que li va passar va trencar la voluntat i la salut de Spohr, que estava infinitament entregat al seu art, i, pel que sembla, va accelerar la seva mort. Va morir el 22 d'octubre de 1859.

Spohr era un home orgullós; estava especialment molest si d'alguna manera es vulnerava la seva dignitat com a artista. Una vegada va ser convidat a un concert a la cort del rei de Württemberg. Aquests concerts sovint tenien lloc durant jocs de cartes o festes de cort. “Whist” i “I go with trump cards”, el soroll de ganivets i forquilles servien com una mena d'”acompanyament” al joc d'algun gran músic. La música era considerada com un passatemps agradable que ajudava a la digestió dels nobles. Spohr es va negar categòricament a jugar tret que es creés l'entorn adequat.

Spohr no podia suportar l'actitud condescendent i condescendent de la noblesa cap a la gent d'art. Explica amargament a la seva autobiografia amb quina freqüència fins i tot els artistes de primera classe van haver d'experimentar una sensació d'humiliació, parlant amb la "multícia aristocràtica". Era un gran patriota i desitjava apassionadament la prosperitat de la seva terra. El 1848, en el punt àlgid dels esdeveniments revolucionaris, va crear un sextet amb una dedicatòria: "escrit... per restaurar la unitat i la llibertat d'Alemanya".

Les declaracions de Spohr testimonien la seva adhesió als principis, però també a la subjectivitat dels ideals estètics. Sent opositor al virtuosisme, no accepta Paganini i les seves tendències, però, retre homenatge a l'art del violí dels grans genovesos. A la seva autobiografia, escriu: “Vaig escoltar a Paganini amb gran interès en dos concerts que va fer a Kassel. La seva mà esquerra i la seva corda G són notables. Però les seves composicions, així com l'estil de la seva interpretació, són una estranya barreja de geni amb infantilment ingenu, insípid, per això tant capten com repel·leixen.

Quan Ole Buhl, el "Paganini escandinau", va arribar a Spohr, no el va acceptar com a estudiant, perquè creia que no podia inculcar-li la seva escola, tan aliena a la naturalesa virtuosa del seu talent. I el 1838, després d'escoltar a Ole Buhl a Kassel, escriu: “El seu joc d'acords i la confiança de la seva mà esquerra són notables, però sacrifica, com Paganini, pel bé del seu kunstshtuk, massa altres coses que són inherents. en un instrument noble”.

El compositor preferit de Spohr va ser Mozart (“Escric poc sobre Mozart, perquè Mozart ho és tot per a mi”). Amb l'obra de Beethoven, es va mostrar gairebé entusiasta, amb l'excepció de les obres de l'últim període, que no entenia ni reconeixia.

Com a violinista, Spohr era meravellós. Schleterer pinta la següent imatge de la seva actuació: “Una figura imponent entra a l'escenari, el cap i les espatlles per sobre dels que l'envolten. Violí sota el ratolí. S'acosta a la seva consola. Spohr no va tocar mai de memòria, sense voler crear un toc de memorització servil d'una peça musical, que considerava incompatible amb el títol d'artista. En entrar a l'escenari, es va inclinar davant el públic sense orgull, però amb un sentit de dignitat i uns ulls blaus amb calma va mirar al voltant de la multitud reunida. Sostenia el violí amb absoluta llibertat, gairebé sense inclinació, a causa de la qual cosa la seva mà dreta estava aixecada relativament alta. Al primer so, va conquerir tots els oients. El petit instrument que tenia a les mans era com una joguina a les mans d'un gegant. És difícil descriure amb quina llibertat, elegància i habilitat el posseïa. Amb calma, com fos d'acer, es va posar a l'escenari. La suavitat i la gràcia dels seus moviments eren inimitables. Spur tenia una gran mà, però combinava flexibilitat, elasticitat i força. Els dits podien enfonsar-se sobre les cordes amb la duresa de l'acer i alhora eren, quan calia, tan mòbils que en els passatges més lleugers no es perdia ni un tril. No hi va haver cap traç que no dominés amb la mateixa perfecció: el seu ampli staccato era excepcional; encara més cridaner era el so d'una gran potència al fort, suau i suau en el cant. Un cop acabat el partit, Spohr va fer una reverència tranquil·la, amb un somriure a la cara va sortir de l'escenari enmig d'una tempesta d'aplaudiments incessants i entusiastes. La principal qualitat del joc de Spohr era una transmissió pensada i perfecta en tots els detalls, desproveït de qualsevol frivolitat i virtuosisme trivial. La noblesa i l'exhaustivitat artística van caracteritzar la seva execució; sempre va buscar transmetre aquells estats mentals que neixen en el pit humà més pur.

La descripció de Schleterer es confirma amb altres comentaris. L'alumne de Spohr, A. Malibran, que va escriure una biografia del seu professor, esmenta els magnífics traços de Spohr, la claredat de la tècnica dels dits, la millor paleta sonora i, com Schleterer, destaca la noblesa i la senzillesa del seu joc. Spohr no tolerava les “entrades”, glissando, coloratura, evitava saltar, saltar cops. La seva actuació va ser realment acadèmica en el sentit més alt de la paraula.

No va jugar mai de memòria. Aleshores no era una excepció a la regla; molts intèrprets actuaven en concerts amb notes a la consola davant seu. Tanmateix, amb Spohr, aquesta regla va ser causada per certs principis estètics. També va obligar els seus alumnes a tocar només a partir de notes, argumentant que un violinista que toca de memòria li recorda un lloro responent a una lliçó apresa.

Se sap molt poc del repertori de Spohr. En els primers anys, a més de les seves obres, va interpretar concerts de Kreutzer, Rode, més tard es va limitar principalment a les seves pròpies composicions.

A principis del segle XIX, els violinistes més destacats sostenien el violí de diferents maneres. Per exemple, Ignaz Frenzel es va prémer el violí a l'espatlla amb la barbeta a l'esquerra del cordi, i Viotti a la dreta, és a dir, com ara és costum; Spohr va recolzar la barbeta sobre el mateix pont.

El nom de Spohr està associat a algunes innovacions en el camp del violí i la direcció. Per tant, ell és l'inventor de la mentonera. Encara més important és la seva innovació en l'art de la direcció. Se li atribueix l'ús de la vareta. En tot cas, va ser un dels primers directors d'orquestra que va utilitzar la batuta. L'any 1810, al Festival de Música de Frankenhausen, va dirigir un pal enrotllat de paper, i aquesta manera desconeguda de dirigir l'orquestra va submergir tothom en la sorpresa. Els músics de Frankfurt el 1817 i de Londres els anys 1820 van conèixer el nou estil amb no menys desconcert, però ben aviat van començar a entendre els seus avantatges.

Spohr va ser un professor de renom europeu. Hi van venir estudiants d'arreu del món. Va formar una mena de conservatori domèstic. Fins i tot des de Rússia se li va enviar un serf anomenat Encke. Spohr ha format més de 140 solistes de violí importants i concertistes d'orquestres.

La pedagogia de Spohr era molt peculiar. Va ser molt estimat pels seus alumnes. Estricte i exigent a l'aula, es va fer sociable i afectuós fora de l'aula. Les passejades conjuntes per la ciutat, els viatges rurals, els pícnics eren habituals. Spohr va caminar, envoltat d'una multitud de les seves mascotes, va fer esport amb ells, els va ensenyar a nedar, es va mantenir senzill, encara que mai va creuar la línia quan la intimitat es converteix en familiaritat, reduint l'autoritat del professor als ulls del professor. estudiants.

Va desenvolupar en l'alumne una actitud excepcionalment responsable davant les lliçons. Vaig treballar amb un principiant cada 2 dies, després vaig passar a 3 lliçons a la setmana. A l'última norma, l'alumne va romandre fins al final de les classes. Obligatori per a tots els alumnes era tocar en el conjunt i l'orquestra. "Un violinista que no ha rebut habilitats orquestrals és com un canari entrenat que crida fins a la ronquera d'una cosa apresa", va escriure Spohr. Va dirigir personalment la interpretació a l'orquestra, practicant habilitats, traços i tècniques orquestrals.

Schleterer va deixar una descripció de la lliçó de Spohr. Normalment s'asseia al mig de la sala en una butaca per poder veure l'alumne, i sempre amb un violí a les mans. Durant les classes, sovint tocava juntament amb la segona veu o, si l'alumne no tenia èxit en algun lloc, mostrava a l'instrument com interpretar-la. Els estudiants van afirmar que jugar amb els Spurs era un veritable plaer.

Spohr era especialment exigent amb l'entonació. No se li va escapar ni una nota dubtosa de la seva oïda sensible. En escoltar-ho, allà mateix, a la lliçó, amb calma, metòdicament va aconseguir una claredat cristal·lina.

Spohr va fixar els seus principis pedagògics a l'"Escola". Es tractava d'una guia pràctica d'estudi que no perseguia l'objectiu de l'acumulació progressiva de competències; contenia visions estètiques, les opinions del seu autor sobre la pedagogia del violí, permetent veure que el seu autor es trobava en la posició d'educació artística de l'estudiant. Se'l va acusar repetidament del fet que "no podia" separar la "tècnica" de la "música" a la seva "Escola". De fet, els Spurs no van fer ni van poder establir aquesta tasca. La tècnica del violí contemporània de Spohr encara no ha arribat al punt de combinar principis artístics amb principis tècnics. La síntesi de moments artístics i tècnics semblava antinatural als representants de la pedagogia normativa del segle XIX, que defensaven la formació tècnica abstracta.

L'"escola" de Spohr ja està obsoleta, però històricament va ser una fita, ja que va traçar el camí cap a aquella pedagogia artística, que al segle XIX va trobar la seva màxima expressió en l'obra de Joachim i Auer.

L. Raaben