George Enescu |

George Enescu

"No dubto a situar-lo en la primera fila de compositors de la nostra època... Això s'aplica no només a la creativitat del compositor, sinó també a tots els nombrosos aspectes de l'activitat musical d'un artista brillant: violinista, director d'orquestra, pianista... aquests músics que conec. Enescu va ser el més versàtil, aconseguint una gran perfecció en les seves creacions. La seva dignitat humana, la seva modèstia i força moral em van despertar admiració... ”En aquestes paraules de P. Casals, es fa un retrat acurat de J. Enescu, un músic meravellós, un clàssic de l'escola de compositors romanesos.

Enescu va néixer i va passar els primers 7 anys de la seva vida en una zona rural del nord de Moldàvia. Imatges de la natura autòctona i de la vida camperola, vacances rurals amb cançons i danses, sons de doins, balades, melodies instrumentals populars van entrar per sempre a la ment d'un nen impressionable. Fins i tot aleshores es van posar les bases inicials d'aquella cosmovisió nacional, que esdevindria determinant per a tota la seva naturalesa i activitat creativa.

Enescu es va educar als dos conservatoris europeus més antics: Viena, on els anys 1888-93. va estudiar com a violinista, i el parisenc, aquí el 1894-99. va millorar a la classe del famós violinista i professor M. Marsik i va estudiar composició amb dos grans mestres – J. Massenet, després G. Fauré.

El talent brillant i versàtil del jove romanès, que es va graduar als dos conservatoris amb les màximes distincions (a Viena – una medalla, a París – el Gran Premi), va ser invariablement remarcat pels seus professors. "El teu fill portarà una gran glòria a tu, al nostre art i a la seva terra", va escriure Mason al pare de George, de catorze anys. “Treballador, reflexiu. Dotat excepcionalment brillant ", va dir Faure.

Enescu va començar la seva carrera com a violinista concertista als 9 anys, quan va actuar per primera vegada en un concert benèfic a la seva terra natal; al mateix temps, va aparèixer la primera resposta: un article de diari "Mozart romanès". El debut d'Enescu com a compositor va tenir lloc a París: el 1898, el famós E. Colonne va dirigir la seva primera obra, El poema romanès. El poema brillant i romàntic juvenil va aportar a l'autor un gran èxit amb un públic sofisticat i un reconeixement a la premsa i, el més important, entre els companys exigents.

Poc després, el jove autor presenta el “Poema” sota la seva pròpia direcció a l'Ateneu de Bucarest, que serà testimoni de molts dels seus triomfs. Aquest va ser el seu debut com a director d'orquestra, així com el primer coneixement dels seus compatriotes amb el compositor Enescu.

Encara que la vida de músic de concert va obligar a Enescu a estar sovint i durant molt de temps fora del seu país natal, va fer molt sorprenentment per la cultura musical romanesa. Enescu va ser un dels iniciadors i organitzadors de molts casos d'importància nacional, com ara l'obertura d'un teatre d'òpera permanent a Bucarest, la fundació de la Societat de Compositors Romanesos (1920) - va esdevenir el seu primer president; Enescu va crear una orquestra simfònica a Iasi, sobre la base de la qual va sorgir llavors la filharmònica.

La prosperitat de l'escola nacional de compositors va ser objecte de la seva preocupació especialment ardent. El 1913-46. deduïa regularment fons dels seus honoraris de concert per atorgar els joves compositors, no hi havia cap compositor talentós al país que no esdevingués un guardonat d'aquest premi. Enescu va donar suport als músics econòmicament, moralment i creativament. Durant els anys d'ambdues guerres, no va viatjar fora del país, dient: "mentre la meva pàtria pateix, no puc separar-me'n". Amb el seu art, el músic va donar consol a les persones que pateixen, tocant als hospitals i al fons d'ajuda als orfes, ajudant als artistes que ho necessitaven.

La part més noble de l'activitat d'Enescu és la il·luminació musical. Intèrpret il·lustre, rivalitzat amb els noms de les sales de concerts més grans del món, va viatjar repetidament per tota Romania amb concerts, va actuar a ciutats i pobles, aportant l'alt art a persones que sovint se'n van privar. A Bucarest, Enescu va actuar amb grans cicles de concerts, per primera vegada a Romania va interpretar moltes obres clàssiques i modernes (Nova Simfonia de Beethoven, Setena Simfonia de D. Xostakovitx, Concert per a violí d'A. Khachaturian).

Enescu era un artista humanista, les seves opinions eren democràtiques. Va condemnar la tirania i les guerres, es va mantenir en una posició antifeixista coherent. No va posar el seu art al servei de la dictadura monàrquica a Romania, es va negar a girar per Alemanya i Itàlia durant l'època nazi. El 1944, Enescu es va convertir en un dels fundadors i vicepresident de la Societat d'Amistat Romano-Soviètica. L'any 1946 va fer una gira a Moscou i va actuar en cinc concerts com a violinista, pianista, director d'orquestra i compositor, fent un homenatge al poble vencedor.

Si la fama de l'intèrpret Enescu era mundial, l'obra del seu compositor durant la seva vida no va trobar la comprensió adequada. Tot i que la seva música va ser molt apreciada pels professionals, relativament poques vegades es va escoltar pel públic en general. Només després de la mort del músic es va apreciar la seva gran importància com a clàssic i cap de l'escola nacional de compositors. En l'obra d'Enescu, el lloc principal l'ocupen 2 línies principals: el tema de la pàtria i l'antítesi filosòfica de "l'home i el rock". Imatges de natura, vida rural, diversió festiva amb danses espontànies, reflexions sobre el destí de la gent, tot això s'incorpora amb amor i habilitat a les obres del compositor: "Poema romanès" (1897). 2 Rapsodies romaneses (1901); Segona (1899) i Tercera (1926) sonates per a violí i piano (La tercera, una de les obres més famoses del músic, porta el subtítol “en el personatge folk romanès”), “Suite campestre” per a orquestra (1938), suite per a violí i piano ” Impressions de la infantesa ” (1940), etc.

El conflicte d'una persona amb forces malignes, tant externes com ocultes en la seva mateixa naturalesa, preocupa especialment el compositor en els seus anys mitjans i posteriors. Les Simfonies Segona (1914) i Tercera (1918), quartets (Segon Piano – 1944, Segona Corda – 1951), poema simfònic amb cor “Call of the Sea” (1951), Cançó del cigne d'Enescu – Simfonia de cambra (1954) a aquest tema. Aquest tema és més profund i polifacètic a l'òpera Èdip. El compositor va considerar la tragèdia musical (in libre, basada en els mites i tragèdies de Sòfocles) "l'obra de la seva vida", la va escriure durant diverses dècades (la partitura es va acabar el 1931, però l'òpera va ser escrita en claustre el 1923). ). Aquí s'afirma la idea de la resistència irreconciliable de l'home a les forces del mal, la seva victòria sobre el destí. Èdip apareix com un heroi valent i noble, un lluitador-tirà. Escenificada per primera vegada a París l'any 1936, l'òpera va tenir un gran èxit; tanmateix, a la pàtria de l'autor, només es va posar en escena l'any 1958. Èdip va ser reconegut com la millor òpera romanesa i va entrar en els clàssics de l'òpera europea del segle XIX.

L'encarnació de l'antítesi "home i destí" va ser sovint provocada per esdeveniments específics de la realitat romanesa. Així, la grandiosa Tercera Simfonia amb cor (1918) va ser escrita sota la impressió directa de la tragèdia del poble a la Primera Guerra Mundial; reflecteix imatges d'invasió, resistència, i el seu final sona com una oda al món.

L'especificitat de l'estil d'Enescu és la síntesi del principi folk-nacional amb les tradicions del romanticisme properes a ell (la influència de R. Wagner, I. Brahms, S. Frank va ser especialment forta) i amb els assoliments de l'impressionisme francès, amb amb la qual es va emparentar al llarg dels llargs anys de la seva vida a França (va anomenar aquest país com a segona residència). Per a ell, en primer lloc, el folklore romanès era la personificació del nacional, que Enescu coneixia profundament i exhaustivament, molt apreciat i estimat, considerant-lo la base de tota creativitat professional: “El nostre folklore no és només bell. Ell és un magatzem de saviesa popular".

Tots els fonaments de l'estil d'Enescu estan arrelats en el pensament musical popular: melodia, estructures metrorítmiques, característiques del magatzem modal, modelatge.

"La seva meravellosa obra té totes les seves arrels en la música popular", aquestes paraules de D. Xostakovitx expressen l'essència de l'art del destacat músic romanès.

R. Leites

Hi ha individus sobre els quals és impossible dir “és un violinista” o “és un pianista”, el seu art, per dir-ho, s'eleva “per sobre” de l'instrument amb el qual expressen la seva actitud davant el món, els seus pensaments i experiències. ; hi ha individus que generalment es troben estrets en el marc d'una professió musical. Entre aquests hi havia George Enescu, el gran violinista, compositor, director i pianista romanès. El violí va ser una de les seves principals professions en la música, però encara li va atreure més el piano, la composició i la direcció. I el fet que Enescu el violinista eclipsés Enescu el pianista, compositor i director és potser la major injustícia cap a aquest músic polifacètic. "Era un pianista tan gran que fins i tot el vaig envejar", admet Arthur Rubinstein. Com a director d'orquestra, Enescu ha actuat a totes les capitals del món i hauria de ser classificat entre els grans mestres del nostre temps.

Si Enescu, el director d'orquestra i el pianista encara se'ls va donar el deute, la seva obra va ser avaluada de manera extremadament modesta, i aquesta va ser la seva tragèdia, que va deixar el segell de dolor i insatisfacció al llarg de la seva vida.

Enescu és l'orgull de la cultura musical de Romania, un artista que està vinculat de manera vital amb tot el seu art amb el seu país natal; al mateix temps, pel que fa a l'abast de les seves activitats i la contribució que va fer a la música del món, la seva importància va molt més enllà de les fronteres nacionals.

Com a violinista, Enescu era inimitable. En la seva interpretació, les tècniques d'una de les escoles de violí europees més refinades –l'escola francesa– es van combinar amb les tècniques de la interpretació popular romanesa “lautar”, absorbida des de la infància. Com a resultat d'aquesta síntesi, es va crear un estil únic i original que va distingir Enescu de tots els altres violinistes. Enescu va ser un poeta violí, un artista amb la més rica fantasia i imaginació. No tocava, sinó que creava sobre l'escenari, creant una mena d'improvisació poètica. Cap actuació era semblant a una altra, la llibertat tècnica completa li va permetre canviar fins i tot les tècniques tècniques durant el joc. El seu joc va ser com un discurs emocionat amb rics matisos emocionals. Sobre el seu estil, Oistrakh va escriure: “Enescu, el violinista, tenia una característica important: aquesta és una expressivitat excepcional de l'articulació de l'arc, que no és fàcil d'aplicar. L'expressivitat declamatòria de la parla era inherent a cada nota, a cada grup de notes (això també és característic de la interpretació de Menuhin, alumne d'Enescu).

Enescu va ser un creador en tot, fins i tot en la tecnologia del violí, que era innovadora per a ell. I si Oistrakh esmenta l'articulació expressiva de l'arc com un nou estil de la tècnica de traç d'Enescu, aleshores George Manoliu assenyala que els seus principis de digitació eren igual d'innovadors. "Enescu", escriu Manoliu, "elimina la digitació posicional i, fent un ús ampli de tècniques d'extensió, evita així un lliscament innecessari". Enescu va aconseguir un alleujament excepcional de la línia melòdica, malgrat que cada frase conservava la seva tensió dinàmica.

Fent la música gairebé col·loquial, va desenvolupar la seva pròpia manera de distribuir l'arc: segons Manoliu, Enescu o dividia l'extens legato en d'altres de més petits, o hi destacava notes individuals, tot mantenint el matís general. "Aquesta selecció senzilla, aparentment inofensiva, va donar a l'arc un alè fresc, la frase va rebre un augment, una vida clara". Gran part del que va desenvolupar Enescu, tant a través d'ell mateix com del seu alumne Menuhin, va entrar a la pràctica mundial del violí del segle XIX.

Enescu va néixer el 19 d'agost de 1881 al poble de Liven-Vyrnav a Moldàvia. Ara aquest poble es diu George Enescu.

El pare del futur violinista, Kostake Enescu, era professor, llavors el gerent de la finca d'un terratinent. A la seva família hi havia molts sacerdots i ell mateix va estudiar al seminari. La mare, Maria Enescu, née Kosmovich, també venia del clergat. Els pares eren religiosos. La mare era una dona d'una amabilitat excepcional i envoltava el seu fill d'un ambient d'adoració immensa. El nen va créixer a l'entorn d'hivernacle d'una casa patriarcal.

A Romania, el violí és l'instrument preferit del poble. El seu pare la posseïa, però, a una escala molt modesta, jugant en el seu temps lliure de les funcions oficials. Al petit George li encantava escoltar el seu pare, però l'orquestra gitana que va escoltar quan tenia 3 anys va quedar especialment impactada per la seva imaginació. La musicalitat del nen va obligar els seus pares a portar-lo a Iasi a Caudella, alumne del Vieuxtan. Enescu descriu aquesta visita en termes humorístics.

"Així, nena, vols jugar alguna cosa per a mi?

"Juga primer tu mateix, així puc veure si pots jugar!"

El pare es va afanyar a demanar perdó a Caudella. El violinista estava clarament molest.

"Quin nen més maleducat!" Ai, vaig insistir.

– Ah bé? Aleshores, sortim d'aquí, pare!"

Al nen li va ensenyar les bases de la notació musical un enginyer que vivia al barri, i quan va aparèixer un piano a la casa, en Georges va començar a compondre peces. Li agradava tocar el violí i el piano alhora, i quan, als 7 anys, el van tornar a portar a Caudella, va aconsellar als seus pares que marxessin a Viena. Les extraordinàries habilitats del nen eren massa evidents.

Georges va arribar a Viena amb la seva mare l'any 1889. En aquell moment, la Viena musical era considerada un "segon París". El destacat violinista Josef Helmesberger (senior) estava al capdavant del conservatori, encara era viu Brahms, a qui se li dediquen línies molt càlides a les Memòries d'Enescu; Hans Richter va dirigir l'òpera. Enescu va ser acceptat al grup preparatori del conservatori a la classe de violí. Josef Helmesberger (junior) el va acollir. Va ser el tercer director de l'òpera i va dirigir el famós Helmesberger Quartet, en substitució del seu pare, Josef Helmesberger (senior). Enescu va passar 6 anys a la classe de Helmesberger i, segons el seu consell, es va traslladar a París el 1894. Viena li va donar els inicis d'una àmplia educació. Aquí va estudiar idiomes, va ser aficionat a la història de la música i la composició no menys que el violí.

El París sorollós, ple dels esdeveniments més diversos de la vida musical, va sorprendre el jove músic. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs: aquests són els noms amb què brilla la capital de França. Enescu va ser presentat a Massenet, que era molt simpatitzant amb els seus experiments de composició. El compositor francès va tenir una gran influència sobre Enescu. “En contacte amb el talent líric de Massenet, el seu lirisme també es va aprimar”. En composició, va ser dirigit per un excel·lent mestre Gedalge, però al mateix temps va assistir a la classe de Massenet, i després que Massenet es jubilés, Gabriel Fauré. Va estudiar amb compositors famosos posteriors com Florent Schmitt, Charles Kequelin, es va reunir amb Roger Dukas i Maurice Ravel.

L'aparició d'Enescu al conservatori no va passar desapercebuda. Cortot diu que ja a la primera reunió, Enescu va impressionar a tothom amb una interpretació igualment bonica del Concert de Brahms al violí i de l'Aurora de Beethoven al piano. L'extraordinària versatilitat de la seva interpretació musical es va fer evident de seguida.

Enescu va parlar poc de les lliçons de violí a la classe de Marsik, i va admetre que estaven menys gravades en la seva memòria: “Em va ensenyar a tocar millor el violí, em va ajudar a aprendre l'estil de tocar algunes peces, però no vaig fer gaire temps. abans de poder guanyar el primer premi". Aquest premi va ser atorgat a Enescu el 1899.

París "va notar" Enescu el compositor. El 1898, el famós director d'orquestra francès Edouard Colonne va incloure el seu “Poema romanès” en un dels seus programes. Enescu només tenia 17 anys! Va ser presentat a Colonne per la talentosa pianista romanesa Elena Babescu, que va ajudar el jove violinista a guanyar el reconeixement a París.

La representació del “Poema romanès” va ser un gran èxit. L'èxit va inspirar Enescu, es va submergir en la creativitat, component moltes peces de diversos gèneres (cançons, sonates per a piano i violí, octet de corda, etc.). Ai! Apreciant molt el "Poema romanès", els escrits posteriors van ser rebuts per la crítica parisenca amb gran moderació.

El 1901-1902, va escriure dues "Rapsodies romaneses", les obres més populars de la seva herència creativa. El jove compositor es va veure influenciat per moltes de les tendències que estaven de moda en aquella època, de vegades diferents i contrastades. Des de Viena va portar amor per Wagner i respecte per Brahms; a París va quedar captivat per les lletres de Massenet, que corresponien a les seves inclinacions naturals; no va romandre indiferent a l'art subtil de Debussy, la paleta de colors de Ravel: “Així doncs, a la meva segona suite per a piano, composta l'any 1903, hi ha Pavane i Bourret, escrits a l'antic estil francès, que recorden Debussy en color. Pel que fa a la Toccata que precedeix aquestes dues peces, el seu segon tema reflecteix el motiu rítmic de la Toccata de la Tomba de Couperin.

A "Memòries" Enescu admet que sempre es va sentir no tant un violinista com un compositor. "El violí és un instrument meravellós, estic d'acord", escriu, "però ella no em va poder satisfer del tot". L'obra del piano i del compositor l'atreia molt més que el violí. El fet que esdevingués violinista no va passar per la seva pròpia elecció: van ser les circumstàncies, "el cas i la voluntat del pare". Enescu també assenyala la pobresa de la literatura del violí, on, juntament amb les obres mestres de Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, també hi ha la música “avorrida” de Rode, Viotti i Kreutzer: “no pots estimar la música i aquesta música alhora".

Rebre el primer premi l'any 1899 va situar Enescu entre els millors violinistes de París. Els artistes romanesos organitzen un concert el 24 de març, la col·lecció del qual està destinada a comprar un violí per a un jove artista. Com a resultat, Enescu rep un magnífic instrument Stradivarius.

Als anys 90 neix una amistat amb Alfred Cortot i Jacques Thibaut. Amb tots dos, el jove romanès actua sovint en concerts. En els propers 10 anys, que van obrir un nou segle XX, Enescu ja és una lluminària reconeguda de París. Colonne li dedica un concert (1901); Enescu actua amb Saint-Saens i Casals i és escollit membre de la Societat Francesa de Músics; el 1902 va fundar un trio amb Alfred Casella (piano) i Louis Fournier (violoncel), i el 1904 un quartet amb Fritz Schneider, Henri Casadesus i Louis Fournier. És convidat repetidament al jurat del Conservatori de París, realitza una intensa activitat concertística. És impossible enumerar tots els esdeveniments artístics d'aquesta època en un breu esbós biogràfic. Fixem-nos només en la primera interpretació, l'1 de desembre de 1907, del setè Concert de Mozart, recentment descobert.

El 1907 va anar a Escòcia amb concerts, i el 1909 a Rússia. Poc abans de la seva gira a Rússia, va morir la seva mare, la mort de la qual va agafar amb força.

A Rússia, actua com a violinista i director en els concerts d'A. Siloti. Presenta al públic rus el Setè Concert de Mozart, dirigeix ​​el Concert de Brandenburg núm. 4 de J.-S. Bach. “El jove violinista (alumne de Marsik)”, va respondre la premsa russa, “va demostrar ser un artista dotat, seriós i complet, que no es va aturar en els atractius externs d'un virtuosisme espectacular, sinó que buscava l'ànima de l'art i la comprensió. això. El to encantador, afectuós i insinuant del seu instrument es corresponia perfectament amb el caràcter de la música del concert de Mozart.

Enescu passa els anys posteriors a la preguerra viatjant per Europa, però sobretot viu a París o a Romania. París segueix sent la seva segona casa. Aquí està envoltat d'amics. Entre els músics francesos, és especialment proper a Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. La seva amable disposició oberta i la seva musicalitat realment universal atrauen els cors cap a ell.

Fins i tot hi ha anècdotes sobre la seva amabilitat i capacitat de resposta. A París, un violinista mediocre va convèncer Enescu perquè l'acompanyés a un concert per atreure el públic. Enescu no es va poder negar i va demanar a Cortot que li llissi les notes. L'endemà, un dels diaris parisencs va escriure amb un enginy purament francès: “Ahir va tenir lloc un concert curiós. El que havia de tocar el violí, per alguna raó, tocava el piano; el que havia de tocar el piano va girar les notes, i el que havia de girar les notes tocava el violí..."

L'amor d'Enescu per la seva terra és increïble. El 1913, va proporcionar els seus fons per a l'establiment del Premi Nacional que portava el seu nom.

Durant la Primera Guerra Mundial, va continuar fent concerts a França, EUA, va viure molt de temps a Romania, on va participar activament en concerts benèfics a favor dels ferits i refugiats. El 1914 va dirigir la Novena Simfonia de Beethoven a Romania a favor de les víctimes de la guerra. La guerra sembla monstruosa per a la seva visió humanista del món, la percep com un repte per a la civilització, com la destrucció dels fonaments de la cultura. Com si demostrés els grans èxits de la cultura mundial, fa un cicle de concerts històrics de 1915 a Bucarest la temporada 16/16. El 1917 torna a Rússia per fer concerts, la recaptació de la qual es destina al fons de la Creu Roja. En totes les seves activitats es reflecteix un ardent estat d'ànim patriòtic. El 1918 va fundar una orquestra simfònica a Iasi.

La Primera Guerra Mundial i la inflació posterior van arruïnar Enescu. Durant els anys 20-30, viatja per tot el món, guanyant-se la vida. “L'art del violinista, que ha arribat a la plena maduresa, captiva els oients del Vell i el Nou Món amb la seva espiritualitat, darrere de la qual s'amaga una tècnica impecable, una profunditat de pensament i una alta cultura musical. Els grans músics d'avui admiren Enescu i estan contents d'actuar amb ell". George Balan enumera les interpretacions més destacades del violinista: 30 de maig de 1927 – interpretació de la Sonata de Ravel amb l'autor; 4 de juny de 1933 – amb Carl Flesch i Jacques Thibault Concert per a tres violins de Vivaldi; actuació en conjunt amb Alfred Cortot – interpretació de sonates de J.-S. Bach per a violí i claustre el juny de 1936 a Estrasburg a les festes dedicades a Bach; actuació conjunta amb Pablo Casals al doble Concert de Brahms a Bucarest el desembre de 1937.

Als anys 30, Enescu també era molt considerat com a director d'orquestra. Va ser ell qui va substituir A. Toscanini l'any 1937 com a director de l'Orquestra Simfònica de Nova York.

Enescu no era només un músic-poeta. També va ser un profund pensador. La profunditat de la seva comprensió del seu art és tal que és convidat a donar una conferència sobre la interpretació d'obres clàssiques i modernes al Conservatori de París i a la Universitat de Harvard a Nova York. “Les explicacions d'Enescu no eren meres explicacions tècniques”, escriu Dani Brunschwig, “… sinó que van abraçar grans conceptes musicals i ens van portar a la comprensió de grans conceptes filosòfics, al brillant ideal de bellesa. Sovint ens va costar seguir Enescu per aquest camí, del qual parlava tan bella, sublim i noble; al cap i a la fi, érem, en la seva majoria, només violinistes i només violinistes.

La vida errant fa un llast a Enescu, però no pot rebutjar-ho, perquè sovint ha de promocionar les seves composicions al seu càrrec. La seva millor creació, l'òpera Èdip, en la qual va treballar durant 25 anys de la seva vida, no hauria vist la llum si l'autor no hagués invertit 50 francs en la seva producció. La idea de l'òpera va néixer l'any 000, sota la impressió de l'actuació del famós tragèdic Mune Sully en el paper d'Èdip Rex, però l'òpera es va representar a París el 1910 de març de 10.

Però fins i tot aquesta obra més monumental no va confirmar la fama del compositor Enescu, tot i que moltes de les figures musicals van valorar el seu Èdip inusualment altament. Així, Honegger el va considerar una de les majors creacions de música lírica de tots els temps.

Enescu va escriure amargament al seu amic a Romania l'any 1938: “Malgrat que sóc autor de moltes obres i que em considero principalment un compositor, el públic, obstinadament, segueix veient en mi només un virtuós. Però això no em molesta, perquè conec bé la vida. Continuo caminant tossudament de ciutat en ciutat amb la motxilla a l'esquena per recaptar els fons necessaris que garanteixin la meva independència.

La vida personal de l'artista també va ser trista. El seu amor per la princesa Maria Contacuzino es descriu poèticament al llibre de George Balan. Es van enamorar de ben petits, però fins al 1937 Maria es va negar a convertir-se en la seva dona. La seva naturalesa era massa diferent. Maria era una dona de societat brillant, sofisticadament educada i original. "La seva casa, on tocaven molta música i llegien novetats literàries, era un dels llocs de trobada preferits de la intel·lectualitat de Bucarest". El desig d'independència, la por que l'"amor despòtic apassionat i reprimidor d'un home de geni" limites la seva llibertat, la van fer oposar-se al matrimoni durant 15 anys. Tenia raó: el matrimoni no portava la felicitat. Les seves inclinacions per una vida fastuosa i extravagant xocaven amb les modestes demandes i inclinacions d'Enescu. A més, es van unir en el moment en què Maria va emmalaltir greument. Durant molts anys, Enescu va cuidar desinteressadament la seva dona malalta. Només hi havia consol en la música, i en ella es tancava.

Així el va trobar la Segona Guerra Mundial. Enescu era a Romania en aquell moment. Durant tots els anys d'opressió, mentre va durar, va mantenir fermament la posició d'autoaïllament de la realitat feixista, profundament hostil en la seva essència. Amic de Thibaut i Casals, estudiant espiritual de la cultura francesa, era irreconciliablement aliè al nacionalisme alemany, i el seu alt humanisme s'oposava decididament a la ideologia bàrbara del feixisme. Enlloc va mostrar públicament la seva hostilitat al règim nazi, però mai va acceptar anar a Alemanya amb concerts i el seu silenci “no va ser menys eloqüent que la protesta ardent de Bartok, que va declarar que no permetria que el seu nom s'assignés a cap. carrer de Budapest, mentre que en aquesta ciutat hi ha carrers i places que porten el nom de Hitler i Mussolini.

Quan va començar la guerra, Enescu va organitzar el Quartet, en el qual també van participar C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, i el 1942 va interpretar amb aquest conjunt tot el cicle dels quartets de Beethoven. "Durant la guerra, va destacar desafiant la importància de l'obra del compositor, que cantava a la germanor dels pobles".

La seva solitud moral va acabar amb l'alliberament de Romania de la dictadura feixista. Mostra obertament la seva ardent simpatia per la Unió Soviètica. El 15 d'octubre de 1944 dirigeix ​​un concert en honor als soldats de l'exèrcit soviètic, al desembre a l'Ateneum – Les nou simfonies de Beethoven. El 1945, Enescu va establir relacions amistoses amb músics soviètics: David Oistrakh, el Vilhom Quartet, que va venir a Romania de gira. Amb aquest meravellós conjunt, Enescu va interpretar el Quartet de piano Fauré en do menor, el Quintet Schumann i el Sextet Chausson. Amb el William Quartet, tocava música a casa. "Van ser moments encantadors", diu el primer violinista del quartet, M. Simkin. "Vam tocar amb el Mestre el Quartet amb Piano i el Quintet Brahms". Enescu va dirigir concerts en què Oborin i Oistrakh van interpretar els concerts per a violí i piano de Txaikovski. El 1945, el venerable músic va rebre la visita de tots els intèrprets soviètics que van arribar a Romania: Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Estudiant simfonies, concerts de compositors soviètics, Enescu descobreix per si mateix un món completament nou.

L'1 d'abril de 1945 va dirigir la Setena Simfonia de Xostakovitx a Bucarest. El 1946 va viatjar a Moscou, actuant com a violinista, director d'orquestra i pianista. Va dirigir la Cinquena Simfonia de Beethoven, la Quarta de Txaikovski; amb David Oistrakh va tocar el Concert per a dos violins de Bach i també va interpretar amb ell la part de piano a la Sonata en do menor de Grieg. “Els oients entusiastes no els van deixar sortir de l'escenari durant molt de temps. Aleshores Enescu va preguntar a Oistrakh: "Què tocarem per a un bis?" "Part d'una sonata de Mozart", va respondre Oistrakh. "Ningú pensava que l'havíem interpretat junts per primera vegada a la nostra vida, sense cap assaig!"

El maig de 1946, per primera vegada després d'una llarga separació provocada per la guerra, coneix el seu favorit, Yehudi Menuhin, que va arribar a Bucarest. Actuen junts en un cicle de concerts de cambra i simfòniques, i Enescu sembla estar ple de noves forces perdudes durant el difícil període de la guerra.

L'honor, la més profunda admiració dels conciutadans envolten Enescu. I tanmateix, el 10 de setembre de 1946, als 65 anys, torna a marxar de Romania per gastar la resta de les seves forces en interminables passejades pel món. El recorregut del vell mestre és triomfal. Al Festival de Bach d'Estrasburg el 1947, va interpretar amb Menuhin un doble Concert de Bach, va dirigir orquestres a Nova York, Londres, París. Tanmateix, a l'estiu de 1950, va sentir els primers signes d'una malaltia cardíaca greu. Des d'aleshores, cada cop ha tingut menys capacitat per actuar. Compon intensament, però, com sempre, les seves composicions no generen ingressos. Quan li ofereixen tornar a la seva terra natal, dubta. La vida a l'estranger no permetia una correcta comprensió dels canvis que s'estaven produint a Romania. Això va continuar fins que Enescu va quedar finalment postrat per malaltia.

L'artista greument malalt va rebre una carta el novembre de 1953 de Petru Groza, aleshores cap del govern romanès, que l'instava a tornar: “El teu cor necessita abans que res l'escalfor amb què t'espera el poble, el poble romanès, a qui has servit. amb tanta devoció per al llarg de la teva vida, portant la glòria del seu talent creatiu molt més enllà de les fronteres de la teva pàtria. La gent t'estima i t'estima. Ell espera que tornis a ell i llavors podrà il·luminar-te amb aquella llum alegre de l'amor universal, que sola pot portar la pau als seus grans fills. No hi ha res equivalent a una apoteosi així".

Ai! Enescu no estava destinat a tornar. El 15 de juny de 1954 va començar la paràlisi de la meitat esquerra del cos. Yehudi Menuhin el va trobar en aquest estat. "Els records d'aquesta reunió no em deixaran mai. L'última vegada que vaig veure el mestre va ser a finals de 1954 al seu apartament del carrer Clichy de París. Estava estirat al llit dèbil, però molt tranquil. Només una mirada va dir que la seva ment continuava vivint amb la seva força i energia inherents. Vaig mirar les seves mans fortes, que creaven tanta bellesa, i ara eren impotents, i em vaig estremir...” En acomiadar-se de Menuhin, com un s'acomiada de la vida, Enescu li va obsequiar el seu violí de Santa Serafim i li va demanar que s'emportés tot. els seus violins per guardar-los.

Enescu va morir la nit del 3 al 4 de maig de 1955. "Tenint en compte la creença d'Enescu que "la joventut no és un indicador d'edat, sinó un estat d'ànim", llavors Enescu va morir jove. Fins i tot als 74 anys, es va mantenir fidel als seus alts ideals ètics i artístics, gràcies als quals va conservar intacte el seu esperit juvenil. Els anys li van solcar la cara amb arrugues, però la seva ànima, plena d'eterna recerca de la bellesa, no va sucumbir a la força del temps. La seva mort no va ser com el final d'una posta de sol natural, sinó com un llamp que va caure en un roure orgullós. Així ens va deixar George Enescu. Les seves restes terrenals van ser enterrades al cementiri del Père Lachaise...

L. Raaben