Anatoly Lyadov |

Anatoli Liadov

Liadov. Cançó de bressol (dir. Leopold Stokowski)

… Lyadov es va assignar modestament el camp de la miniatura –piano i orquestral– i el va treballar amb gran amor i minuciositat d'artesà i amb gust, joier de primer nivell i mestre d'estil. La bellesa realment vivia en ell en la forma espiritual nacional-rusa. B. Asafiev

A. Lyadov pertany a la generació més jove d'una galàxia notable de compositors russos de la segona meitat del segle XIX. Es va mostrar com un talentós compositor, director, professor, musical i personatge públic. Al cor de l'obra de Lyadov hi ha imatges de l'èpica russa i del folklore de cançons, la fantasia de contes de fades, es caracteritza per lletres impregnades de contemplació, un sentit subtil de la natura; en les seves obres hi ha elements característics de gènere i comèdia. La música de Lyadov es caracteritza per un estat d'ànim lleuger i equilibrat, moderació en l'expressió dels sentiments, només ocasionalment interromput per una experiència apassionada i directa. Lyadov va prestar molta atenció a la millora de la forma artística: facilitat, senzillesa i elegància, proporció harmònica: aquests són els seus criteris més alts per a l'art. El treball de M. Glinka i A. Pushkin li va servir d'ideal. Va pensar durant molt de temps en tots els detalls de les obres que va crear i després va anotar la composició amb netedat, quasi sense taques.

La forma musical preferida de Lyadov és una petita peça instrumental o vocal. El compositor va dir en broma que no podia suportar més de cinc minuts de música. Totes les seves obres són miniatures, concises i de forma afinada. L'obra de Lyadov és petit en volum, cantata, 12 composicions per a una orquestra simfònica, 18 cançons infantils amb paraules populars per a veu i piano, 4 romanços, uns 200 arranjaments de cançons populars, diversos cors, 6 composicions instrumentals de cambra, més de 50 peces per a piano. .

Lyadov va néixer en una família de músics. El seu pare era director d'orquestra al Teatre Mariinsky. El nen va tenir l'oportunitat d'escoltar música simfònica en concerts, sovint visita el teatre de l'òpera per a tots els assajos i actuacions. "Ell estimava Glinka i ho sabia de memòria. "Rogneda" i "Judith" van admirar Serov. A l'escenari, participava en les processons i en la multitud, i quan va tornar a casa, va retratar Ruslan o Farlaf davant del mirall. Va escoltar prou dels cantants, el cor i l'orquestra”, va recordar N. Rimsky-Korsakov. El talent musical es va manifestar aviat i el 1867 Lyadov, d'onze anys, va ingressar al Conservatori de Sant Petersburg. Va estudiar escriptura pràctica amb Rimski-Korsakov. Tanmateix, per absentisme i indisciplina l'any 1876, fou expulsat. El 1878, Lyadov va entrar al conservatori per segona vegada i el mateix any va aprovar brillantment l'examen final. Com a treball de diploma, se li va obsequiar la música de l'escena final de “La núvia Messinian” de F. Schiller.

A mitjans dels anys 70. Lyadov coneix membres del cercle de Balakirev. Heus aquí el que va escriure Mussorgski sobre la primera trobada amb ell: “… Un nou, indubtable, original i rus talent jove...” La comunicació amb els principals músics va tenir una gran influència en el desenvolupament creatiu de Lyadov. El ventall dels seus interessos s'amplia: filosofia i sociologia, estètica i ciències naturals, literatura clàssica i moderna. La necessitat essencial de la seva naturalesa era la reflexió. “Treu del llibre què Vostè necessitai desenvolupar-lo en generali llavors sabràs què vol dir pensar", va escriure més tard a un dels seus amics.

A partir de la tardor de 1878, Lyadov va ser professor al Conservatori de Sant Petersburg, on va ensenyar disciplines teòriques per a intèrprets, i a partir de mitjans dels anys 80. També fa classes a la Capella Cantant. Al tombant dels anys 70-80. Lyadov va començar la seva carrera com a director al cercle dels amants de la música de Sant Petersburg, i més tard va actuar com a director en concerts simfònics públics fundats per A. Rubinstein, així com en concerts simfònics russos fundats per M. Belyaev. Les seves qualitats com a director van ser molt valorades per Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Les connexions musicals de Lyadov s'estan expandint. Coneix P. Txaikovski, A. Glazunov, Laroche, esdevé membre de Belyaevsky Fridays. Al mateix temps, es va fer famós com a compositor. Des de 1874 es publiquen les primeres obres de Lyadov: 4 romanços, op. 1 i “Spikers” op. 2 (1876). Els romanços van resultar ser l'única experiència de Lyadov en aquest gènere; van ser creats sota la influència dels "kuchkistes". "Spikers" és la primera composició per a piano de Lyadov, que és una sèrie de peces petites i diverses, combinades en un cicle complet. Ja aquí està determinada la forma de presentació de Lyadov: intimitat, lleugeresa, elegància. Fins a principis del 1900. Lyadov va escriure i va publicar 50 obres. La majoria són petites peces per a piano: intermezzos, arabescs, preludis, improvisats, estudis, masurques, valsos, etc. El Musical Snuffbox ha guanyat una gran popularitat, on es reprodueixen imatges d'un món de titella-joguina amb una subtilesa i sofisticació especials. Entre els preludis, el Preludi en si menor op. destaca especialment. 11, la melodia de la qual s'acosta molt a la melodia popular "I el que al món és cruel" de la col·lecció "40 cançons populars russes" de M. Balakirev.

Les obres més grans per a piano inclouen 2 cicles de variacions (sobre el tema del romanç de Glinka "Nit veneciana" i sobre un tema polonès). Una de les obres més famoses va ser la balada "Sobre l'antiguitat". Aquesta obra s'acosta a les pàgines èpiques de l'òpera de Glinka “Ruslan and Lyudmila” i la simfonia “Bogatyrskaya” d'A. Borodin. Quan el 1906 Lyadov va fer una versió orquestral de la balada "Sobre els vells temps", V. Stasov, després d'haver-la escoltat, va exclamar: "El real acordió Heu esculpit aquí".

A finals dels anys 80. Lyadov es va dedicar a la música vocal i va crear 3 col·leccions de cançons infantils basades en textos d'acudits populars, contes de fades i cors. C. Cui va anomenar aquestes cançons "petites perles en el millor acabat i acabat".

Des de finals dels anys 90. Lyadov es dedica apassionadament al processament de cançons populars recollides per les expedicions de la Societat Geogràfica. Destaquen especialment 4 col·leccions per a veu i piano. Seguint les tradicions de Balakirev i Rimsky-Korsakov, Lyadov utilitza àmpliament les tècniques de la polifonia subvocal. I en aquesta forma de creativitat musical, es manifesta un tret típic de Lyadov: la intimitat (utilitza el nombre mínim de veus que formen un teixit transparent lleuger).

A principis del segle XX. Lyadov es converteix en un dels músics russos més importants i autoritzats. Al conservatori li passen classes teòriques i de composició especials, entre els seus alumnes hi ha S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev i altres. El comportament de Lyadov el 1905, durant el període de disturbis estudiantils, es pot anomenar atrevit i noble. Lluny de la política, es va unir incondicionalment al grup dirigent de professors que protestava contra les accions reaccionàries de l'RMS. Després del seu acomiadament del Conservatori Rimski-Korsakov, Lyadov, juntament amb Glazunov, van anunciar la seva dimissió dels seus professors.

A la dècada de 1900 Lyadov es dedica principalment a la música simfònica. Crea una sèrie d'obres que continuen les tradicions dels clàssics russos del segle XIX. Es tracta de miniatures orquestrals, les trames i imatges de les quals són suggerides per fonts populars ("Baba Yaga", "Kikimora") i la contemplació de la bellesa de la natura ("Magic Lake"). Lyadov els va anomenar "imatges fabuloses". En elles, el compositor fa un gran ús de les possibilitats colorístiques i pictòriques de l'orquestra, seguint el camí de Glinka i els compositors de The Mighty Handful. Un lloc especial l'ocupen "Vuit cançons populars russes per a orquestra", en què Lyadov va utilitzar hàbilment melodies populars autèntiques: èpiques, líriques, danses, rituals, balls rodons, que expressen diferents aspectes del món espiritual d'una persona russa.

Durant aquests anys, Lyadov va mostrar un viu interès per les noves tendències literàries i artístiques, i això es va reflectir en la seva obra. Escriu música per a l'obra de M. Maeterlinck "Sister Beatrice", el quadre simfònic "From the Apocalypse" i "Sorrowful Song for Orchestra". Entre les últimes idees del compositor es troben el ballet "Leila and Alalei" i el quadre simfònic "Kupala Night" basat en les obres d'A. Remizov.

Els últims anys de la vida del compositor van quedar eclipsats per l'amargor de la pèrdua. Lyadov estava molt molest i profundament per la pèrdua d'amics i associats: un a un, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov van morir. El 1911, Lyadov va patir una malaltia greu, de la qual no es va poder recuperar completament.

Una prova sorprenent del reconeixement dels mèrits de Lyadov va ser la celebració el 1913 del 35è aniversari de la seva activitat creativa. Moltes de les seves obres encara són molt populars i estimades pels oients.

A. Kuznetsova