Clément Janequin |

Clement Janequin

Mira a través del mestre el domini. V. Shakespeare

Tant si compon motets amb acords massius, si s'atreveix a reproduir una confusió sorollosa, si transmet la xerrada femenina a les seves cançons, si reprodueix veus d'ocells, en tot el que canta el magnífic Janequin, és diví i immortal. A. Banff

C. Janequin – Compositor francès de la primera meitat del segle XIX. – una de les figures més brillants i significatives del Renaixement. Malauradament, hi ha molt poca informació fiable sobre el seu camí vital. Però la imatge d'un artista humanista, amant de la vida i alegre, un lletrista subtil i un enginyós pintor de gènere satíric es revela expressament en la seva obra, diversa en arguments i gèneres. Com molts representants de la cultura musical del Renaixement, Janequin va recórrer als gèneres tradicionals de la música sacra: va escriure motets, salms, misses. Però les obres més originals, que van tenir un gran èxit entre els contemporanis i que conserven la seva importància artística fins als nostres dies, van ser creades pel compositor en el gènere secular de la cançó polifònica francesa: chanson. En la història del desenvolupament de la cultura musical de França, aquest gènere va tenir un paper molt important. Arrelada a la cançó popular i a la cultura poètica de l'edat mitjana, existent en l'obra de trobadors i trobaurs, la chanson expressava els pensaments i les aspiracions de tots els estrats socials de la societat. Per tant, les característiques de l'art renaixentista s'hi van plasmar de manera més orgànica i brillant que en qualsevol altre gènere.

La primera edició (de les conegudes) de les cançons de Janequin es remunta al 1529, quan Pierre Attenyan, l'impressor musical més antic de París, va publicar algunes de les cançons més importants del compositor. Aquesta data s'ha convertit en una mena de punt de partida per determinar les fites del camí vital i creatiu de l'artista. La primera etapa de la intensa activitat musical de Janequin està associada a les ciutats de Bordeus i Angers. A partir de 1533, va ocupar un lloc destacat com a director musical a la catedral d'Angers, famosa per l'alt nivell d'actuació de la seva capella i excel·lent orgue. A Angers, un important centre de l'humanisme al segle X, on la universitat va tenir un paper destacat a la vida pública, el compositor va passar uns 10 anys. (És interessant que la joventut d'un altre destacat representant de la cultura renaixentista francesa, Francois Rabelais, també estigui associada a Angers. En el pròleg del quart llibre de Gargantua i Pantagruel, recorda amb afecte aquests anys.)

Janequin deixa Angers aprox. 1540 Gairebé no se sap res de la següent dècada de la seva vida. Hi ha proves documentals de l'admissió de Janequin a finals de la dècada de 1540. servir de capellà del duc François de Guise. Han sobreviscut diverses cançons dedicades a les victòries militars del duc de Janequin. A partir de 1555, el compositor es va convertir en el cantant del cor reial, després va rebre el títol de "compositor permanent" del rei. Malgrat la fama europea, l'èxit de les seves obres, les múltiples reimpressions de col·leccions de chansons, Zhanequin està experimentant greus dificultats financeres. El 1559, fins i tot adreça un missatge poètic a la reina francesa, en què es queixa directament de la pobresa.

Les dificultats de l'existència quotidiana no van trencar el compositor. Zhanequin és el tipus de personalitat renaixentista més brillant amb el seu esperit indestructible d'alegria i optimisme, amor per totes les alegries terrenals i la capacitat de veure la bellesa del món que l'envolta. La comparació de la música de Janequin amb l'obra de Rabelais és molt estesa. Els artistes tenen en comú la sucosa i la coloració de la llengua (per a Zhaneken, aquesta no és només l'elecció de textos poètics, plens d'expressions populars ben orientades, brillants d'humor, diversió, sinó també l'amor per les descripcions detallades de colors, el ús generalitzat de tècniques pictòriques i onomatopeiques que donen a les seves obres una especial veracitat i vitalitat). Un exemple vívid és la famosa fantasia vocal "Els crits de París", una escena detallada, com una teatralitzada, de la vida del carrer parisenc. Després d'una introducció mesurada, on l'autor pregunta als oients si els agradaria escoltar la dissonància del carrer de París, comença el primer episodi de l'actuació: sonen constantment les exclamacions invitants dels venedors, canviant i interrompent-se mútuament: "pastissos, vermells". vi, arengades, sabates velles, carxofes, llet, remolatxa, cireres, mongetes russes, castanyes, coloms... “El ritme d'actuació és cada cop més ràpid, creant en aquesta dissonància florida un quadre associat a la hipèrbole de la “Gàrgàntua”. La fantasia acaba amb crides: “Escolta! Escolteu els crits de París!"

Una sèrie de composicions corals pintoresques de Janequin van néixer com a resposta a esdeveniments històrics importants de la seva època. Una de les obres més populars del compositor, La batalla, descriu la batalla de Marignano el setembre de 1515, on les tropes franceses van derrotar els suïssos. Brillantment i en relleu, com a les teles de batalla de Ticià i Tintoretto, s'escriu la imatge sonora d'un grandiós fresc musical. El seu leittheme –la crida de la corneta– recorre tots els episodis de l'obra. D'acord amb la trama poètica que es desenvolupa, aquesta cançó consta de dos apartats: 1h. – preparació per a la batalla, 2 hores – la seva descripció. Variant lliurement la textura de l'escriptura coral, el compositor segueix el text, intentant transmetre la tensió emocional dels últims moments abans de la batalla i la determinació heroica dels soldats. En la imatge de la batalla, Zhanequin utilitza moltes tècniques d'onomatopeia innovadores, extremadament atrevides per a la seva època: parts de veus corals imiten el ritme dels tambors, els senyals de trompeta, el soroll de les espases.

La cançó "Batalla de Marignano", que es va convertir en un descobriment per a la seva època, va provocar moltes imitacions tant entre els compatriotes de Janequin com fora de França. El mateix compositor va recórrer repetidament a composicions d'aquest tipus, inspirades en el repunt patriòtic provocat per les victòries de França (“La batalla de Metz” – 1555 i “La batalla de Renty” – 1559). L'impacte de les cançons heroic-patriòtiques de Janeken en els oients va ser extremadament fort. Com testimonia un dels seus contemporanis, "quan es va representar la "Batalla de Marignano"... cadascun dels presents va agafar una arma i va adoptar una postura bèl·lica".

Entre els esbossos poètics expressius i les pintures il·lustratives del gènere i de la vida quotidiana, creats per mitjà de la polifonia coral, els admiradors del talent de Zhanequin van destacar Deer Hunting, les obres onomatopeiques Cant dels ocells, El rossinyol i l'escena còmica Xarxa de dones. La trama, la música pintoresca, la minuciositat de la reproducció sonora de nombrosos detalls evoquen associacions amb les teles d'artistes holandesos, que donaven importància als detalls més petits representats al llenç.

Les lletres vocals de cambra del compositor són molt menys conegudes pels oients que les seves monumentals composicions corals. En el primer període de la seva obra, Zhanequin va gravitar cap a la poesia de Clement Marot, un dels poetes preferits d'A. Pushkin. A partir de la dècada de 1530, la chanson apareix als poemes dels poetes de les famoses "Plèiades", la comunitat creativa de set artistes destacats que van batejar la seva unió en memòria de la constel·lació de poetes alexandrins. En el seu treball, Zhanequin va quedar captivat per la sofisticació i l'elegància de les imatges, la musicalitat de l'estil, l'ardor dels sentiments. Són conegudes les composicions vocals basades en els versos de P. Ronsard, el “rei dels poetes”, com l’anomenaven els seus contemporanis, J. Du Bellay, A. Baif. Les tradicions de l'art humanístic de Janequin en el camp de la cançó polifònica polifònica van ser continuades per Guillaume Cotelet i Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya