Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
El treball de l'excel·lent compositor i violinista italià A. Corelli va tenir un gran impacte en la música instrumental europea de finals del segle XNUMX - primera meitat del segle XNUMX, es considera legítimament el fundador de l'escola italiana de violí. Molts dels principals compositors de l'època següent, inclosos JS Bach i GF Handel, valoraven molt les composicions instrumentals de Corelli. Es va mostrar no només com a compositor i un violinista meravellós, sinó també com a professor (l'escola Corelli té tota una galàxia de mestres brillants) i director (va ser el líder de diversos conjunts instrumentals). Creativitat Corelli i les seves diverses activitats han obert una nova pàgina en la història de la música i dels gèneres musicals.
Poc se sap sobre els primers anys de la vida de Corelli. Va rebre les seves primeres lliçons de música d'un sacerdot. Després de canviar de professors, Corelli finalment acaba a Bolonya. Aquesta ciutat va ser el bressol d'una sèrie de notables compositors italians, i l'estada allà va tenir, pel que sembla, una influència decisiva en el futur destí del jove músic. A Bolonya, Corelli estudia sota la direcció del famós mestre J. Benvenuti. El fet que Corelli ja en la seva joventut aconseguís un èxit excepcional en el camp del violí queda demostrat pel fet que el 1670, als 17 anys, va ser admès a la famosa Acadèmia de Bolonya. A la dècada de 1670 Corelli es trasllada a Roma. Aquí toca en diferents conjunts orquestrals i de cambra, dirigeix alguns conjunts i esdevé director de banda de l'església. Per les cartes de Corelli se sap que el 1679 va entrar al servei de la reina Cristina de Suècia. Com a músic d'orquestra, també es dedica a la composició, composant sonates per a la seva patrona. La primera obra de Corelli (12 sonates de trio d'església) va aparèixer l'any 1681. A mitjans de la dècada de 1680. Corelli va entrar al servei del cardenal romà P. Ottoboni, on va romandre fins al final de la seva vida. Després de 1708, es va retirar de la paraula en públic i va concentrar totes les seves energies en la creativitat.
Les composicions de Corelli són relativament escasses: l'any 1685, després del primer opus, les seves sonates per a trio de cambra op. 2, el 1689 – 12 sonates de trio d'església op. 3, el 1694 – sonates per a trio de cambra op. 4, el 1700 – sonates per a trio de cambra op. 5. Finalment, l'any 1714, després de la mort de Corelli, els seus concerti grossi op. es va publicar a Amsterdam. 6. Aquestes col·leccions, així com diverses obres de teatre individuals, constitueixen el llegat de Corelli. Les seves composicions estan destinades a instruments de corda arqueada (violí, viola da gamba) amb el clavicèmbal o l'orgue com a instruments d'acompanyament.
Creativitat Corelli inclou 2 gèneres principals: sonates i concerts. Va ser en l'obra de Corelli on es va formar el gènere de la sonata en la forma en què és característica de l'època preclàssica. Les sonates de Corelli es divideixen en 2 grups: església i cambra. Es diferencien tant en la composició dels intèrprets (l'orgue acompanya a la sonata de l'església, el clavicèmbal a la sonata de cambra) com en el contingut (la sonata de l'església es distingeix per la seva rigorositat i profunditat de contingut, la de cambra s'acosta a la sala de ball). La composició instrumental per a la qual es van compondre aquestes sonates incloïa 2 veus melòdiques (2 violins) i acompanyament (orgue, clavicèmbal, viola de gamba). Per això s'anomenen sonates en trio.
Els concerts de Corelli també es van convertir en un fenomen destacat en aquest gènere. El gènere del concerto grosso existia molt abans de Corelli. Va ser un dels precursors de la música simfònica. La idea del gènere era una mena de competició entre un grup d'instruments solistes (en els concerts de Corelli aquest paper és interpretat per 2 violins i un violoncel) amb una orquestra: el concert es va construir així com una alternança de solo i tutti. Els 12 concerts de Corelli, escrits en els últims anys de la vida del compositor, es van convertir en una de les pàgines més brillants de la música instrumental de principis del segle XIX. Encara són potser l'obra més popular de Corelli.
A. Pilgun
El violí és un instrument musical d'origen nacional. Va néixer al voltant del segle XNUMX i durant molt de temps només va existir entre la gent. "L'ús generalitzat del violí a la vida popular està clarament il·lustrat per nombroses pintures i gravats del segle XIX. Els seus arguments són: violí i violoncel en mans de músics errants, violinistes rurals, divertir gent a fires i places, a festes i balls, a tavernes i tavernes. El violí fins i tot va provocar una actitud de menyspreu cap a ell: “Coneixes poca gent que l'utilitzi, excepte els que viuen del seu treball. S'utilitza per ballar en casaments, disfresses", va escriure Philibert Iron Leg, músic i científic francès de la primera meitat del segle XIX.
Una visió menyspreable del violí com un instrument popular comú es reflecteix en nombrosos dites i modismes. En francès, la paraula violon (violí) encara es fa servir com a maledicció, el nom d'una persona inútil i estúpida; en anglès, el violí es diu fiddle, i el violinista folk es diu fiddler; al mateix temps, aquestes expressions tenen un significat vulgar: el verb fiddlefaddle significa –parlar en va, xerrar; Fidlingmann es tradueix com a lladre.
En l'art popular, hi havia grans artesans entre els músics errants, però la història no va conservar els seus noms. El primer violinista conegut per nosaltres va ser Battista Giacomelli. Va viure a la segona meitat del segle XNUMX i va gaudir d'una fama extraordinària. Els contemporanis simplement l'anomenaven il violino.
Les grans escoles de violí van sorgir al segle XIX a Itàlia. Es van formar gradualment i es van associar amb els dos centres musicals d'aquest país: Venècia i Bolonya.
Venècia, una república comercial, fa temps que viu una vida de ciutat sorollosa. Hi havia teatres oberts. A les places s'organitzaven carnavals de colors amb la participació de gent corrent, músics ambulants demostraven el seu art i sovint eren convidats a les cases patricis. El violí es va començar a notar i fins i tot va preferir als altres instruments. Sonava excel·lent a les sales de teatre, així com a les festes nacionals; es diferenciava favorablement de la dolça però tranquil·la viola per la riquesa, bellesa i plenitud del timbre, sonava bé en solitari i a l'orquestra.
L'escola veneciana va prendre forma a la segona dècada del segle 1629. En l'obra del seu cap, Biagio Marini, es van establir les bases del gènere de la sonata per a violí sol. Els representants de l'escola veneciana estaven propers a l'art popular, utilitzant de bon grat en les seves composicions les tècniques de tocar violinistes populars. Així doncs, Biagio Marini va escriure (XNUMX) "Ritornello quinto" per a dos violins i un quitaron (és a dir, llaüt baix), que recorda la música de ball popular, i Carlo Farina a "Capriccio Stravagante" va aplicar diversos efectes onomatopeics, agafant-los prestats de la pràctica del vagar. músics. A Capriccio, el violí imita els lladrucs dels gossos, el miull dels gats, el crit d'un gall, el xiullet d'un pollastre, el xiulet dels soldats en marxa, etc.
Bolonya era el centre espiritual d'Itàlia, el centre de la ciència i l'art, la ciutat de les acadèmies. A Bolonya del segle XNUMX, la influència de les idees de l'humanisme encara es va sentir, les tradicions del Renaixement tardà van viure, per tant, l'escola de violí que es va formar aquí era notablement diferent de la veneciana. Els bolonyesos buscaven donar expressivitat vocal a la música instrumental, ja que la veu humana es considerava el criteri més alt. El violí havia de cantar, s'assemblava a una soprano, i fins i tot els seus registres es limitaven a tres posicions, és a dir, el rang d'una veu femenina alta.
L'escola de violí de Bolonya va incloure molts violinistes destacats – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. El seu treball i habilitat van preparar aquell estil estricte, noble i sublimment patètic, que va trobar la seva màxima expressió en l'obra d'Arcangelo Corelli.
Corelli... Quin dels violinistes no coneix aquest nom! Els joves alumnes de les escoles i col·legis de música estudien les seves sonates, i els seus Concerti grossi són interpretats a les sales de la societat filharmònica per mestres famosos. El 1953, el món sencer va celebrar el 300 aniversari del naixement de Corelli, vinculant la seva obra amb les més grans conquestes de l'art italià. I, efectivament, quan penses en ell, involuntàriament compares la música pura i noble que va crear amb l'art dels escultors, arquitectes i pintors del Renaixement. Amb la sàvia senzillesa de les sonates de l'església, s'assembla a les pintures de Leonardo da Vinci, i amb les lletres brillants i sinceres i l'harmonia de les sonates de cambra, s'assembla a Rafael.
Durant la seva vida, Corelli va gaudir de fama mundial. Kuperin, Haendel, J.-S. s'inclinava davant seu. Bach; generacions de violinistes van estudiar les seves sonates. Per a Händel, les seves sonates es van convertir en un model de la seva pròpia obra; Bach li va agafar en préstec els temes de les fugues i li devia molt per la melodiositat de l'estil violí de les seves obres.
Corelli va néixer el 17 de febrer de 1653 a la petita ciutat de Romagna Fusignano, situada a mig camí entre Ravenna i Bolonya. Els seus pares pertanyien al nombre de residents educats i rics de la ciutat. Entre els avantpassats de Corelli hi havia molts sacerdots, metges, científics, advocats, poetes, però ni un sol músic!
El pare de Corelli va morir un mes abans del naixement d'Arcangelo; juntament amb quatre germans grans, va ser criat per la seva mare. Quan el fill va començar a créixer, la seva mare el va portar a Faenza perquè el capellà de la localitat li fes les primeres lliçons de música. Les classes van continuar a Lugo, després a Bolonya, on va acabar Corelli el 1666.
La informació biogràfica sobre aquesta època de la seva vida és molt escassa. Només se sap que a Bolonya va estudiar amb el violinista Giovanni Benvenuti.
Els anys d'aprenentatge de Corelli van coincidir amb l'època de màxima esplendor de l'escola de violí bolonyesa. El seu fundador, Ercole Gaibara, va ser el professor de Giovanni Benvenuti i Leonardo Brugnoli, l'alta habilitat dels quals no podia sinó tenir una forta influència en el jove músic. Arcangelo Corelli va ser contemporani de representants tan brillants de l'art del violí bolonyes com Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) i Giovanni Battista Vitali (1644-1692) i altres.
Bolonya era famosa no només pels violinistes. Al mateix temps, Domenico Gabrielli va establir les bases de la música solista de violoncel. A la ciutat hi havia quatre acadèmies: societats de concerts musicals que atreien a les seves trobades professionals i aficionats. En un d'ells, l'Acadèmia Filharmònica, fundada el 1650, Corelli va ser admès als 17 anys com a membre de ple dret.
On va viure Corelli entre 1670 i 1675 no està clar. Les seves biografies són contradictòries. J.-J. Rousseau informa que el 1673 Corelli va visitar París i que allà va tenir un gran enfrontament amb Lully. El biògraf Pencherle refuta Rousseau, argumentant que Corelli no ha estat mai a París. El pare Martini, un dels músics més famosos del segle XIX, suggereix que Corelli va passar aquests anys a Fusignano, “però va decidir, per satisfer el seu ardent desig i, cedint a la insistència de nombrosos amics estimats, anar a Roma, on va estudiar sota la direcció del famós Pietro Simonelli, amb haver acceptat amb gran facilitat les regles del contrapunt, gràcies a la qual cosa es va convertir en un excel·lent i complet compositor.
Corelli es va traslladar a Roma el 1675. La situació allà era molt difícil. Al tombant dels segles XNUMX-XNUMXth, Itàlia passava per un període de ferotges guerres intestines i estava perdent el seu significat polític anterior. L'expansió intervencionista des d'Àustria, França i Espanya es va afegir a la lluita civil interna. La fragmentació nacional, les guerres contínues van provocar una reducció del comerç, l'estancament econòmic i l'empobriment del país. En moltes zones, els ordres feudals van ser restaurats, la gent gemega de requisits insuportables.
La reacció clerical es va afegir a la reacció feudal. El catolicisme va intentar recuperar el seu antic poder d'influència sobre les ments. Amb una intensitat particular, les contradiccions socials es van manifestar precisament a Roma, centre del catolicisme. Tanmateix, a la capital hi havia meravellosos teatres d'òpera i teatre, cercles i salons literaris i musicals. És cert que les autoritats clericals els van oprimir. El 1697, per ordre del papa Innocenci XII, el teatre d'òpera més gran de Roma, Tor di Nona, va ser tancat com a "immoral".
Els esforços de l'església per evitar el desenvolupament de la cultura secular no van donar els resultats desitjats: la vida musical només es va començar a concentrar a les cases dels mecenes. I entre el clergat es podia trobar gent culta que es distingia per una visió humanista del món i de cap manera compartia les tendències restrictives de l'església. Dos d'ells, els cardenals Panfili i Ottoboni, van tenir un paper destacat en la vida de Corelli.
A Roma, Corelli va guanyar ràpidament una posició alta i forta. Inicialment, va treballar com a segon violinista de l'orquestra del teatre Tor di Nona, després el tercer de quatre violinistes del conjunt de l'església francesa de Sant Lluís. No obstant això, no va durar gaire en el càrrec de segon violinista. El 6 de gener de 1679, al Teatre Capranica, va dirigir l'obra del seu amic el compositor Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. En aquest moment, ja està sent valorat com un violinista meravellós i insuperable. Les paraules de l'abat F. Raguenay poden servir com a testimoni del que s'ha dit: “Vaig veure a Roma”, va escriure l'abat, “en la mateixa òpera, Corelli, Pasquini i Gaetano, que, és clar, tenen el millor violí. , clavicèmbal i teorba al món.”
És possible que de 1679 a 1681 Corelli estigués a Alemanya. Aquesta suposició és expressada per M. Pencherl, basant-se en el fet que en aquests anys Corelli no figurava com a empleat de l'orquestra de l'església de St.. Louis. Diverses fonts mencionen que estava a Munic, va treballar per al duc de Baviera, va visitar Heidelberg i Hannover. Tanmateix, afegeix Pencherl, cap d'aquestes proves s'ha demostrat.
En qualsevol cas, des de 1681, Corelli és a Roma, sovint actuant en un dels salons més brillants de la capital italiana: el saló de la reina sueca Cristina. “La Ciutat Eterna”, escriu Pencherl, “en aquell moment estava aclaparada per una onada d'entreteniment secular. Les cases aristocràtiques competien entre elles pel que fa a diverses festes, representacions de comèdia i òpera, representacions de virtuosos. Entre mecenes com el príncep Ruspoli, conestable de columnes, Rospigliosi, el cardenal Savelli, la duquessa de Bracciano, destacava Cristina de Suècia, que, malgrat la seva abdicació, va conservar tota la seva augusta influència. Es va distingir per l'originalitat, la independència de caràcter, la vivacitat de la ment i la intel·ligència; sovint se l'anomenava "Pallas del Nord".
Christina es va establir a Roma el 1659 i es va envoltar d'artistes, escriptors, científics, artistes. Posseint una gran fortuna, va organitzar grans celebracions al seu Palazzo Riario. La majoria de les biografies de Corelli esmenten una festa donada per ella en honor de l'ambaixador anglès que va arribar a Roma el 1687 per negociar amb el papa en nom del rei Jaume II, que pretenia restaurar el catolicisme a Anglaterra. La celebració va comptar amb la presència de 100 cantants i una orquestra de 150 instruments, dirigida per Corelli. Corelli va dedicar la seva primera obra impresa, Twelve Church Trio Sonatas, publicada el 1681, a Cristina de Suècia.
Corelli no va abandonar l'orquestra de l'església de Sant Lluís i la va governar en totes les festes eclesiàstiques fins al 1708. El punt d'inflexió en el seu destí va ser el 9 de juliol de 1687, quan va ser convidat al servei del cardenal Panfili, de qui el 1690. va passar al servei del cardenal Ottoboni. Un venecià, nebot del papa Alexandre VIII, Ottoboni va ser l'home més culte de la seva època, un coneixedor de la música i la poesia i un filantrop generós. Va escriure l'òpera “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), i Alessandro Scarlatti va crear l'òpera “Statira” sobre el seu llibret.
"Per dir-te la veritat", va escriure Blainville, "les vestidures clericals no li convén gaire al cardenal Ottoboni, que té un aspecte excepcionalment refinat i galant i, pel que sembla, està disposat a canviar el seu clergat per un de secular. A Ottoboni li encanta la poesia, la música i la societat de persones doctes. Cada 14 dies organitza reunions (acadèmies) on es reuneixen prelats i erudits, i on Quintus Sectanus, també conegut com mossèn Segardi, té un paper important. Sa Santedat també manté a les seves expenses els millors músics i altres artistes, entre els quals es troba el famós Arcangelo Corelli.
La capella del cardenal comptava amb més de 30 músics; sota la direcció de Corelli, s'ha convertit en un conjunt de primer nivell. Exigent i sensible, Arcangelo va aconseguir una precisió excepcional del joc i la unitat de traços, que ja era completament inusual. "Aturava l'orquestra tan bon punt notés una desviació en almenys un arc", va recordar el seu alumne Geminiani. Els contemporanis parlaven de l'orquestra Ottoboni com d'un "miracle musical".
El 26 d'abril de 1706, Corelli va ser admès a l'Acadèmia d'Arcàdia, fundada a Roma el 1690, per protegir i glorificar la poesia i l'eloqüència populars. Arcàdia, que unia prínceps i artistes en una fraternitat espiritual, comptava entre els seus membres Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Una gran orquestra tocava a Arcàdia sota la batuta de Corelli, Pasquini o Scarlatti. Es va lliurar a les improvisacions poètiques i musicals, que van provocar concursos artístics entre poetes i músics.
Des de 1710, Corelli va deixar d'actuar i es va dedicar només a la composició, treballant en la creació dels "Concerti grossi". A finals de 1712, va abandonar el Palau Ottoboni i es va traslladar al seu apartament privat, on va guardar els seus objectes personals, instruments musicals i una extensa col·lecció de pintures (136 quadres i dibuixos), que contenia pintures de Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. paisatges, Madonna Sassoferrato. Corelli tenia una gran educació i era un gran coneixedor de la pintura.
El 5 de gener de 1713, va escriure un testament, deixant un quadre de Brueghel al cardenal Colonne, un dels quadres que va triar al cardenal Ottoboni, i tots els instruments i manuscrits de les seves composicions al seu estimat alumne Matteo Farnari. No es va oblidar de donar una modesta pensió vitalícia als seus servents Pippo (Philippa Graziani) i la seva germana Olympia. Corelli va morir la nit del 8 de gener de 1713. "La seva mort va entristir Roma i el món". A la insistència d'Ottoboni, Corelli és enterrat al Panteó de Santa Maria della Rotunda com un dels més grans músics d'Itàlia.
"Corelli el compositor i Corelli el virtuós són inseparables l'un de l'altre", escriu l'historiador de la música soviètic K. Rosenshield. "Tots dos van confirmar l'estil d'alt classicisme en l'art del violí, combinant la profunda vitalitat de la música amb la perfecció harmònica de la forma, l'emotivitat italiana amb el domini complet d'un començament raonable i lògic".
A la literatura soviètica sobre Corelli, es noten nombroses connexions de la seva obra amb melodies i danses populars. A les gigues de les sonates de cambra s'escolten els ritmes de les danses populars, i la més famosa de les seves obres de violí solista, Folia, està farcida del tema d'una cançó popular hispano-portuguesa que parla d'un amor infeliç.
Un altre àmbit d'imatges musicals va cristal·litzar amb Corelli en el gènere de les sonates eclesiàstiques. Aquestes obres seves estan plenes d'un pathos majestuós, i les formes esveltes de fuga allegro anticipen les fugues de J.-S. Bach. Com Bach, Corelli narra en sonates experiències profundament humanes. La seva visió humanista del món no li va permetre subordinar la seva obra a motius religiosos.
Corelli es va distingir per les exigències excepcionals a la música que va compondre. Tot i que va començar a estudiar composició als anys 70 del segle VI i va treballar intensament tota la seva vida, tanmateix, de tot el que va escriure, va publicar només 6 cicle (opus 1-6), que conformaven l'edifici harmònic del seu patrimoni creatiu: 12 trio sonates de l'església (1681); 12 sonates de trio de cambra (1685); 12 trio sonates de l'església (1689); 12 sonates de trio de cambra (1694); una col·lecció de sonates per a violí sol amb baix – 6 d'església i cambra de 6 (1700) i 12 Grans Concerts (concert grosso) – 6 d'església i cambra de 6 (1712).
Quan les idees artístiques ho exigien, Corelli no es va aturar a trencar les normes canonitzades. La segona col·lecció de les seves sonates en trio va causar polèmica entre els músics bolonyesos. Molts d'ells van protestar contra les quintes paral·leles "prohibidas" que s'hi utilitzen. En resposta a una carta desconcertada que se li va adreçar, tant si ho va fer deliberadament, Corelli va respondre càusticament i va acusar els seus oponents de no conèixer les regles elementals de l'harmonia: “No veig el gran coneixement que tenen de composicions i modulacions, perquè si es van emocionar en l'art i n'entendrien les subtileses i les profunditats, sabrien què és l'harmonia i com pot encisar, elevar l'esperit humà, i no serien tan mesquins, una qualitat que sol generar la ignorància.
L'estil de les sonates de Corelli sembla ara limitat i estricte. Tanmateix, durant la vida del compositor, les seves obres van ser percebudes de manera diferent. Sonates italianes “Increïble! sentiments, imaginació i ànima, – va escriure Raguenay a l'obra citada, – els violinistes que les interpreten estan sotmesos al seu poder frenètic aferrissat; turmenten els seus violins. com si fos posseït”.
A jutjar per la major part de la biografia, Corelli tenia un caràcter equilibrat, que també es va manifestar en el joc. Tanmateix, Hawkins a The History of Music escriu: "Un home que el va veure tocar va afirmar que durant l'actuació els seus ulls es van omplir de sang, es van tornar d'un vermell ardent i les pupil·les giraven com si estiguessin agonitzades". És difícil creure una descripció tan "colorida", però potser hi ha un gra de veritat.
Hawkins relata que un cop a Roma, Corelli no va poder tocar un passatge del Concerto grosso de Händel. “Handel va intentar en va explicar a Corelli, el líder de l'orquestra, com actuar i, finalment, perdent la paciència, li va arrabassar el violí de les mans i el va tocar ell mateix. Llavors Corelli li va respondre de la manera més educada: "Però, estimat Saxó, aquesta és música d'estil francès, en la qual no sóc versat". De fet, es va tocar l'obertura “Trionfo del tempo”, escrita a l'estil del concerto grosso de Corelli, amb dos violins solistes. Veritablement Handelian al poder, era aliè a la manera tranquil·la i gràcil de tocar de Corelli "i no va aconseguir" atacar "amb força suficient aquests passatges rebombori".
Pencherl descriu un altre cas semblant amb Corelli, que només es pot entendre recordant algunes de les característiques de l'escola de violí bolonyesa. Com s'ha dit, els bolonyesos, inclòs Corelli, van limitar la gamma del violí a tres posicions i ho van fer deliberadament amb el desig d'apropar l'instrument al so de la veu humana. Com a resultat d'això, Corelli, el millor intèrpret de la seva època, només posseïa el violí en tres posicions. Un cop va ser convidat a Nàpols, a la cort del rei. En el concert, se li va oferir tocar el paper de violí de l'òpera d'Alessandro Scarlatti, que contenia un passatge amb posicions altes, i Corelli no va poder tocar. En confusió, va començar la següent ària en lloc de do menor en do major. "Fem-ho de nou", va dir Scarlatti. Corelli va començar de nou en la major, i el compositor el va interrompre de nou. "El pobre Corelli estava tan avergonyit que va preferir tornar tranquil·lament a Roma".
Corelli va ser molt modest en la seva vida personal. L'única riquesa del seu habitatge era una col·lecció de pintures i eines, però el mobiliari consistia en una butaca i tamborets, quatre taules, de les quals una d'alabastre d'estil oriental, un llit senzill sense baldaquí, un altar amb un crucifix i dues taules. calaixos. Haendel informa que Corelli normalment anava vestit de negre, portava un abric fosc, sempre caminava i protestava si li oferien un carruatge.
La vida de Corelli, en general, va sortir bé. Va ser reconegut, va gaudir d'honor i respecte. Encara que estava al servei dels mecenes, no va beure la copa amarga, que, per exemple, anava a Mozart. Tant Panfili com Ottoboni van resultar ser persones que apreciaven molt l'extraordinari artista. Ottoboni era un gran amic de Corelli i de tota la seva família. Pencherle cita les cartes del cardenal al llegat de Ferrara, en les quals demanava ajuda als germans Arcangelo, que pertanyen a una família que estima amb una tendresa ardent i especial. Envoltat de simpatia i admiració, econòmicament segur, Corelli va poder dedicar-se tranquil·lament a la creativitat durant la major part de la seva vida.
Molt poc es pot dir de la pedagogia de Corelli, i tanmateix, evidentment, va ser un excel·lent pedagog. Amb ell van estudiar violinistes notables, que a la primera meitat del segle 1697 van fer la glòria de l'art del violí d'Itàlia: Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Cap al segle XX, un dels seus estudiants eminents, l'anglès Lord Edinhomb, va encarregar un retrat de Corelli a l'artista Hugo Howard. Aquesta és l'única imatge existent del gran violinista. Els grans trets del seu rostre són majestuosos i tranquils, valents i orgullosos. Així que era a la vida, senzill i orgullós, valent i humà.
L. Raaben
